学生合唱训练中易出现的问题及对策

◆李小雪

(广东省佛山市南海技师学院)

合唱作为一种集体歌唱艺术，它以其独特的形式，越来越受广大群众喜爱，特别是合唱作为校园文化建设的一部分，它是学生学习音乐知识技能的一种有效途径。合唱有别于独唱，是培养团队精神、群体意识、审美意识和和谐共处的一种极好的教育方式。在合唱教学中，如何科学地指导学生合唱、在合唱训练中出现的问题怎样解决才能达到预期的教学目标呢?本人结合在中职学校多年的合唱训练教学实践，对学生合唱训练中出现的问题进行分析，提出一些解决的对策和大家一起探讨。

一、合唱姿势随意性

演唱姿势的好坏不仅影响合唱队的整齐和集体精神面貌，而且对合唱队员的呼吸起到很大的作用。由于中职学生不是专业的合唱队，大多数学生学习合唱不是自愿的，音乐基础差，自我控制能力不太好，注意力容易分散，往往演唱姿势比较随意，因此，本人利用老的合唱队员向新队员讲解示范或亲自示范演唱姿势，并在训练过程中应反复提醒姿势，要求他们做到:(1)身体自然直力，全身保持松弛，坐的时候只坐三分之一的位置;两脚微分开，重心稳定，侧膝关节和腰部要放松;(2)头部端正，眼睛平视前方，胸部自然挺起，小腹微微收拢;(3)面部自然放松，抬起笑肌，以便打开共鸣腔。在演唱时身体不要随意晃动。

二、合唱中容易出现整体气口呼吸

正确的呼吸方法，不仅是歌唱发声技术的需要，而且是合唱艺术的重要表现手段。在合唱中，因要完成作品的连贯性，尤其是在演唱复调合唱作品时，为体现作品的流畅和通顺，经常要求学生不要在同一气口呼吸，但在合唱训练过程中，学生还是存在不由自主的整体气口呼吸，这样的合唱效果会出现断层，破坏作品艺术的整体性，本人针对这个问题进行了“链锁式呼吸”训练，这种“链锁式呼吸”也称“循环呼吸”，其技术要点是合唱中所有声部或某一声部，一部分学生不管有没有气都要先换气，另一部分的学生保持声音，当先换气的学生再次进入演唱时，另一部分学生才能换气，如此循环交替进行，就好比自行车的传动链条一样，因而被称之为“链锁式呼吸”。在训练过程中，首先要求学生换气后重新进入演唱要以软起音的方式缓入，不能以激起音的方式进入，呼吸过程中演唱口型不能改变，这样可避免闭嘴、打开时发声的位置变化而影响整个声部声音的统一。这样能达到整体艺术的连贯性，烘托感情的升华，延绵不断的声音效果。这种循环式呼吸法要经常在练声和呼吸训练中反复练习，才能在歌唱中运用自如。

另外，是重新进入的声部只能演唱歌词的韵母而不是演唱歌词的声母。例如，合唱歌曲《满江红》在歌曲结束音:“阙”，有一个延长音记号，此处蕴含南宋爱国将领岳飞诉说其消灭敌人之后，恢复大好河山的壮志，此处的演唱气口处理为“阙”就一个气口，声音由突强转突弱再慢慢渐强和钢琴伴奏一同结束，体现岳飞的英雄气概，共3个小节12拍，整个演唱过程可用循环呼吸法，但不能改变口型，不能重复歌词的声母“q”，只能重复韵母“ue”。

三、错误的发声方法

学生在合唱训练的发声中存在撑、挤压咽喉或喉音过重的错误发声方法，这样发出的声音听起来“散”“干”“尖”“细”，而且这样容易导致声带的损害，本人认为纠正这种错误关键在于如何“打开喉咙”，就是将喉头稳定在正确的位置上，软口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能让学生学会“打开喉咙”呢?方法如下:

(一)用“打哈欠”的状态来打开喉咙。在平时练习时，用张嘴“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，软口盖抬起，口腔内空间增长增大。咽喉张开，气息就能自如地送出来;还可以用闭嘴的“打哈欠”状态让喉咙打开，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的。

(二)用“微笑”状态来打开喉咙。这里所讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌呈微笑状，这样的微笑状态可以让喉咙打开，这两种方法反复多练习，保持住这个状态，发出的声音就不会是“散”“干”“尖”“细”，而是“竖的”“圆的”了。

(三)用“惊讶”的感觉来获取打开喉咙的状态，这种方法不但喉咙打开而且容易找到声音的位置。

四、音色不统一

合唱艺术要求协调统一，在声音上不扬个性，只求共性。由于中职学生合唱队介于专业合唱和业余合唱的队伍之间，训练时间短，有的学生声音条件好，嗓音个性强，有的嗓音个性尖、细，学生声乐基础差，合唱训练中经常会出现声音中的百花齐放现象，这样对合唱的破坏性是很大的，这种现象需要通过不断的合唱训练予以消除。合唱训练的过程，就是使每位合唱队员的个性音色逐渐减弱，最终达到音色统一的过程，因此本人做了如下的训练:

(一)单音延长音训练。全体齐唱一个音，用弱声哼鸣进行。练习时，嘴轻闭，牙微开，舌头放平，声音的感觉放在眉心上，这样容易使音色统一，也容易察觉突出的音色，及时纠正。从小字一组e'音开始顺音阶练到d'音。练习过程中，找出音色柔和、声音优美的合唱队员做标准，让其余合唱队员模仿他或她的音色，使整个音色纯正统一。在此基础上练习唱开口音，并轻声的做母音的转换练习，练习时要保持哼鸣的感觉，共鸣仍在鼻腔上，如:

(二)进行多声部训练。多声部的训练，能建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。技术要点是:要求各个声部在完成自己声部要唱的音的同时还要倾听其他声部的声音，而不是各唱各的，这样反复的训练才能达到多声部的均衡、和谐、统一。

五、合唱音准偏差大

刚被选入合唱队的队员在多声部训练合唱时多有不习惯，经常觉得被其他声部干扰而用手捂着耳朵来大声唱，企图提高音量抗拒干扰，导致音准偏差，本人认为这种现象需要对多声部多加练习，习以为常，见多不怪，听多、唱多就顺耳了，方法如下:

(一)单声部音准练习。目的在于预先训练学生树立牢固的音准概念。首先在特定音域范围内构成自然音阶、半音阶各一组，上下行进行练习让学生模唱，上行容易下行难，多练习下行音阶。

(二)推音记音法。以“La”为标准音，老师在钢琴上弹任意音，让学生听音并将它唱出来，并能在这个音的基础上唱出另一个指定的音高。如:老师给了标准音“La”，然后弹了“Mi”让学生往上三度找“So”的音，并唱出来。找音困难的学生可先从二度找，熟练后再三度上找。

(三)和声听觉训练。每次练声都要有意的进行和声听觉训练，四个声部分别以女高音唱高音“Do”，男高唱“So”，男低音唱低音“Do”，女低音唱“Mi”。找到自己声部的音后，看老师指挥由强到弱，再由弱到强的练习。

(四)在多声部旋律训练。以上的训练有了一定的基础后可开始多声部旋律的训练，首先要让学生知道自己要唱的声部在哪，要求学生看懂自己声部的谱子，然后分头分声部进行训练，不要急于求成，用序号把谱子分成几段，一段一段的过，直到每个声部的合唱队员能熟练的唱好自己的声部，最后合成，合成时，要求每个声部先轻声唱，每个声部的合唱队员要在唱的同时能听旁边队员演唱和别的声部的旋律，经过反复的训练，学生学会了音量上的自我控制，出现音准偏差的机率就小了。

六、咬字吐字不准确

清代著名戏曲创作家和理论家李渔在其撰写的《闲情偶寄》中谈到的:“常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷煞”。可见歌唱的语言发音在歌唱中的重要性。熟练的掌握好咬字吐字能准确地将作品的内容传递出去，清晰有效地表达思想情感和内容实质，而且能通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合，以达到字正腔圆，声情并茂的目的。

在合唱中，有些合唱队员咬不准字头，归不好韵，特别是广东地区的学生，对(z和zh)、(s和sh)、(c和ch)即平翘舌不分，例如歌词我的未来不“是”梦中的“是(shi)”容易误唱成“四(si)”，声母(h和k)不分，如好一朵美丽的茉莉“花”中的“花(hua)”字，容易误唱成的“夸(kua)”，“船(chuan)”是前鼻音，归韵不到位就会变成“床(chuang)”后鼻音。造成所唱歌词词义有误，影响艺术的整体效果。因此，本人在训练时，都以普通话进行训练讲授，并要求学生做到:

(一)所有的合唱队员平时坚持讲普通话，团员之间的交流也以普通话为主，形成语言氛围，并互相监督挑有误的词，逐步掌握好普通话的正确发音。

(二)针对合唱作品中的歌词进行咬字吐字训练，在演唱合唱作品之前要求学生用普通话把歌词进行朗诵，把每一个字读准，朗诵时，注意每个字的归韵，朗诵的口气、语调和重读、轻读两方面，准确把握语调规律，结合旋律特点，把歌词富有感染力地传达给听众，获得最佳演唱效果。朗诵时，由于语势所致，自然地用到深呼吸和控制气息，达到扩展音域，充分运用共鸣的目的，同时更能体会到声音连贯、气沉丹田的感觉。

(三)在歌唱时韵尾必须在音符时值的最后才收声。在合唱训练中，经常会遇到这种情况:在音符时值还没结束时，学生已经收声。如《黄水谣》中的这句“河流万里长”的“长”字，如果过早收韵尾就变成“长嗯”，最后的音符时值唱出的词就变成“嗯”而非“长”字了。

因此，在训练中要要求学生努力做到“吐好字头、发好字腹、收好字尾”。这种训练需要一定的耐心，不能急于求成，常言道“磨刀不误砍柴工”，要想在技术上有所突破，只有坚持练习，掌握了这一规律才能清楚准确地咬发吐送语音，真正达到字正腔圆的效果。

总之，在合唱训练过程中，老师要耐心、细心，更要善于发现学生易出现的问题，及时纠正，反复训练，熟能生巧，以致达到合唱训练的预期目标，当然发现问题的解决方法远不止这些，愿能与广大同仁共勉、探讨科学的解决对策。

［1］李春燕.浅议如何训练合唱［J］.甘肃高师学报，2003，(6):92 －93.

［2］张本秀.业余合唱训练中的能力培养［J］.怀化学院学报，2003，2(1):101－103.