杰夫·昆斯 对立关系的并置

一直以来，杰夫·昆斯被认为是战后时期最为重要、最有影响力、最受欢迎，同时也是最具争议的艺术家之一。纵观其职业生涯，昆斯致力于开拓现成品艺术创作的新方法，探索先锋艺术与大众文化之间的界限，挑战工业制造的限制，转变艺术家与名人崇拜及全球市场的关系。6月27日至10月19日，杰夫·昆斯的个人回顾展在惠特尼美国艺术博物馆举办。此次展览囊括了艺术家自1978年至今所创作的150件作品，全面呈现了其最具开创性的艺术创作。通过对杰夫·昆斯最具代表性作品及作品系列以年代叙述的方式进行重组，回顾展为观者呈现了一个包含各式各样艺术生产的多层面整体。

“充气玩具”（Inflatables）系列是杰夫·昆斯创作于上世纪70年代末的早期作品。彼时，其受到观念艺术及现成品艺术的影响，并开始了对该领域的实践。昆斯以充气玩具作为现成品，并通过它们将位于纽约曼哈顿东村的公寓变为一个缤纷的装置作品，试图探索对物质的过度迷恋及其它非理性的力量对消费文化的推动。此次回顾展亦呈现了昆斯在1985年首次个展“均衡”（Equilibrium）中展出的作品。其中铸铜的救生漂浮物代表了那次展览所表达的一种多层寓意，即无法获得的解救。而展览“均衡”中最为著名的作品——漂浮于玻璃水槽中的篮球则延展了艺术家在之前作品系列“新的”（The New）中所进行的思考。事实上，昆斯将“均衡”看作一个具有纯粹潜能的片刻，并通过作品展现一个创造的完美时刻。

同样创作于上世纪80年代的“奢华与退化”（Luxury and Degradation）系列将视角锁定市场与酒类产品的消费，并由此提出关于广告、阶级、堕落、艺术之间关系的问题。如果说昆斯之前的系列创作大量应用了具有实用功能的物品，那么在这里，艺术家则指出了一种存在物的退化，即事物的功用往往在于装饰我们的生活以及给予我们一种社会身份，或是至少促成了对这一切的幻想。

以不锈钢为材质制作的“雕像”（Statuary）系列呈现了或忧郁或欢乐的情感、或写实或漫画的风格，展现了昆斯对有关艺术与品位的问题所一直秉持的见解。而在这之后的作品系列“平庸”（Banality）中，昆斯进一步挑战媚俗领域。那些混合了动物形象与礼品店常见工艺品的雕塑以陶瓷及着色木料制成。在这里，材料的应用显示了该系列作品与家居装饰品之间的联系。

在推出了颇具争议的“天堂制造”（Made in Heaven）系列之后，昆斯于1994年创作了其里程碑式的系列作品“庆典”（Celebration）。无论是碎裂的鸡蛋、巨大的心形、生日聚会上的物品，还是动物形象的玩具气球，这些有关出生、爱、宗教庆祝等内容的雕塑及绘画作品不仅代表了与大众生活息息相关的符号，也附着了艺术家个人对孩子的情感记忆。

在“乐逍遥”（Easyfun-Ethereal）系列中，昆斯选择了手绘油画的方式进行创作，这一方式延续至今。对昆斯来说，相比于其之前绘画作品所采用的更为机械的方式而言，这一传统方式传达了一种更为温和的、心理层面的能量。从内容看来，尽管这些作品的画面饱满充盈，洋溢着丰富的情感，但不相关元素的并置依旧隐隐透露出由过度消费所带来的狂热与迷失。

自“大力水手”（Popeye）、“绿巨人”（Hulk Elvis）系列伊始，现成品艺术再次成为了昆斯创作的主要方向。而在其近年创作的作品系列中，利用古典元素并对其进行再创作的方式被昆斯再度采用。在“古物”（Antiquity）系列部分作品的创作中，艺术家通过电脑断层扫描及其他数字方式将那些源自石器时代及古典时代的雕塑形象转化为石头或不锈钢材质，以折中的方式展现关于高端与低端、原创与拷贝、传统与新奇等问题的思考。在2013年的最新作品系列“凝视球”（Gazing Ball）中，昆斯将蓝色玻璃凝视球与传统石膏像的复制品并置，延续了其一直以来对流行文化与艺术之间关系的探索。（编辑：王薇）