■朱惠英
以昆曲青春版《牡丹亭》谈艺术教育重要性
■朱惠英
艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作,其目的是充分开发受教育者的潜能,培养创新思维的能力,促进个性的发展和人格心智的完善。艺术教育是教育中不可缺少的组成部分,是实施全面素质教育的重要内容,具有神奇的魅力。
纵观古今中外,我们发现,只要有人类的地方就有艺术。文明与艺术同时产生,不管在哪个文明和哪种文化中,艺术都是人们生活中不可缺少的部分。艺术滋润着我们的心灵,丰富着我们的经验。没有艺术,我们的生活就缺少色彩和光泽,艺术总为我们提供一个多姿多彩,令人心驰神往的世界。昆曲作为中华民族优秀传统文化的代表,有着六百余年源远流长的历史,昆曲青春版《牡丹亭》的排演使得古老的昆曲艺术焕发了时代的青春,实现了中国昆曲的活态传承。从剧本的筛选创作、导演的艺术创作到演员表演的二度创作;从剧目演出、演员的培养、观众的传承,昆曲传承传播的过程,其实质上也是一个艺术教育的实践过程。该剧所创造出的海内外230场巡演记录,以及在该剧影响下实现的昆曲青年观众群体的形成、著名高校课程的开设、各类昆曲传承计划的实施,无一不在证明着艺术经典、民族文化经典所形成的影响广泛而深远,所达到的艺术教育效果鲜明而深入。
昆曲青春版《牡丹亭》的大学校园行已经成为该剧一大亮点,迄今为止已在大陆和港台地区及国外28所大学演出了854场,从苏州大学的大陆首演开始,在北京大学、复旦大学、香港大学、台湾成功大学等十六省市及美国加州大学、密歇根大学等众多著名高校的舞台上展演,曾经在四川大学创造了校园演出单场观众7000人记录。大学校园行成功唤起了青年观众对昆曲的兴趣,成功培养了青年观众群体,潜移默化飞达到了艺术教育的目的。
2009年起苏州昆剧院全程参与的北京大学白先勇昆曲传承计划、苏州大学白先勇昆曲传承计划相继开始实施。北京大学白先勇昆曲传承计划从“学研”、“新知”、“推荐”三个方面入手,苏州昆剧院自2009年上半年起多次派“小兰花”演员赴北京大学为大学生讲昆曲、教昆曲,传承排演校园版昆曲《牡丹亭》。苏州大学白先勇昆曲传承计划以昆曲作为全校选修课全面开放到学术讲座与剧场搬演相结合的崭新教学模式。苏州昆剧院参与实施的一北一南两大高校进行的昆曲传承计划已经成为进行艺术教育的良好平台。
2010年起北京大学开设了经典昆曲欣赏公开课作为全校本科生公选课程,占有2个学分。2011年台湾大学正式开设昆曲新美学课程,课程结合口头讲授与实地展演,苏州昆剧院受邀于4月15至17日于城市舞台进行了三场示范演出。2012年起香港中文大学文学院开设昆曲之美课程,针对本科生,占1个学分,以解说、欣赏、分析、讨论的形式进行授课,苏州昆剧院于2012年3月受邀到香港中文大学进行了两场昆曲如何表情——经典折子戏演出,作为昆曲课程的配合示范和推广演出。
昆曲作为正式开设的公选课程走进两岸三地的大学课堂,给了青年学子全方位接触昆曲艺术的机会,开始了昆曲在当代人文教育领域中的实践,开启了昆曲进入校园艺术教育领域的时代。