节奏——现代戏表演中的灵魂

■周小艺

节奏
——现代戏表演中的灵魂

■周小艺

中国戏曲，是一门节奏的艺术。无论是手眼身法步，还是唱做念打舞，它都是节奏的流淌和幻化。有节奏戏就洋溢着美，让人回味无穷；无节奏，戏就透出平淡，让人望而生厌。

然而，传统戏曲受表演程式和唱腔曲牌的固定与影响，节奏并不明显，甚至并不合理与准确，道白节奏的拖拉，唱腔节奏的拖拉，表演节奏的拖拉，整体呈现节奏的拖拉……使一批老戏渐渐不为当代观众所接受，尤其是青年观众，把“节奏慢”视为传统戏曲的代名词。究其原因，是当代人生活节奏的加快，于是他们走进剧场也要求戏曲舞台上听觉和视觉节奏的加快；尤其是现代戏，由于反映的当下生活，使观众与舞台上的故事没有距离感，从而对现代戏节奏的要求更为苛刻。如何使现代戏节奏，既符合当下观众的欣赏节奏，又不违背戏曲本体的艺术规律？这是每一台现代戏、每一个戏曲演员，所必须面对和解决的问题。

我在十几年的舞台生涯中，先后在十多部大型现代戏中担任角色，实践使我认识到，只要贴近作品中的人物，只要贴近现实中的生活，就一定会寻找到生活与艺术的节奏交汇点。

一．关于道白的节奏。传统戏曲的道白，基本用的是戏曲韵白，即一咏三叹，拿腔拿调，节奏缓慢。韵白的好处是语言具有旋律感，但通篇的“声声慢”不被当下观众所欣赏。我认为，现代戏的道白，应该区别运用，凡是具有仪式功能、配乐功能、强化功能、形体功能和叫板功能的道白，还应该用韵白；反之，凡是生活化、叙事化、喜剧化、插科打浑化的道白，应该使用现实中的口语化。口语化道白，直接简单快速，既有生活气息，又加快了语言节奏。

二．关于唱腔的节奏。唱，是戏曲的重要表现特征，现代戏自然也离不开唱；但是，唱腔也要把握好节奏，千万不能呆唱、死唱和卖唱，要让唱充满音乐的旋律节奏和人物的倾吐节奏。我认为，凡是叙事的唱腔应该快节奏，凡是咏叹的唱腔应该慢节奏；在快节奏的叙事唱腔里，虚词要快唱，实词要慢唱；在慢节奏的咏叹唱腔里，写人的词要慢唱，写景的词要快唱。让慢中之快、快中之慢，快慢结合，相得益彰，使现代戏唱腔具有明朗强烈的节奏感。同时，地方戏唱腔，要学习和借鉴淮剧快板后垛板节奏的运用，让声腔节奏之快之烈具有穿透力和审美化。

三．关于表演的节奏。在现代戏表演中，我认为要正确处理好程式化和生活化的关系，表演都是程式化，不但使现代戏显得假，同时又人为地拉长了戏的节奏；如果表演都是生活化，节奏是快了，但容易让戏曲变成话剧化、小品化。长期的舞台实践证明，凡是具有特定表演性的段落，应该用程式化，比如拉车、推磨、过河……这些程式化的表演，节奏虽慢，但具有一定的观赏性和戏曲艺术的魅力；凡是过场戏和交待情节的叙事戏，应该用生活化，既加快了表演节奏，又加快了戏的节奏。

现代戏的表演节奏，首先表现在剧本上，只有剧本创作有节奏，二度创作才能有节奏；同时，景的切换、光的切换、服装的切换、音乐的切换，无不充满着节奏……

节奏，现代戏表演的灵魂！