电影《刺杀希特勒》的悲剧美学意义

■魏田俊

电影《刺杀希特勒》的悲剧美学意义

■魏田俊

车尔尼雪夫斯基说过：悲剧是文学中最崇高最深刻的一种，悲剧的产生是一切社会矛盾恶化导致的必然和最终结果，具有强烈的阶级性和因果关系。古希腊的悲剧巨匠索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》，可视为人类文艺史上悲剧美学诞生的标志。电影艺术诞生以来，出现了许多悲剧美学的优秀作品，《刺杀希特勒》是其中一部值得玩味的悲剧美学电影作品。

一.不一样的悲剧英雄

《刺杀希特勒》根据发生在二战时期的真实历史改编，也是1955年西德出品的同名电影的重拍版。与原片单纯讲述施陶芬贝格与魔鬼希特勒正面交锋所不同的是，好莱坞打造的这部全新演绎版，又在原作基础上特意强化了电影的娱乐功能——将一个悲剧“英雄”令人窒息的刺杀计划，转化成了一种以突出惊怵、刺激为主导的视听盛宴。《刺杀希特勒》选取了德国前陆军上校克劳斯·冯·斯陶芬贝格人生最“辉煌”的段落进行描述，描述了他从纳粹军官变成希特勒的死对头的心理过程。1943年，施陶芬贝格赴北非突尼斯战场指挥一个装甲师作战，当年4月，他在爆炸袭击中失去了左手的两个手指，右眼完全失明，施陶芬贝格最终被遣送回国。巨大的生理创伤，让这个曾经的希特勒效忠者，逐渐开始怀疑自己为别人酿造的种种灾难究竟意味着什么？当他亲身忍受着残疾的病痛时，才决意为自己被无端毁掉的一生“复仇”。1944年7月20日，施陶芬贝格飞往东普鲁士拉斯腾堡的纳粹老巢，他用残存的手臂慌忙地组装炸弹，因为希特勒幕僚的催促，他不得不把两颗炸弹减为一枚，把定时装置设定为12分钟。当他带着装有炸弹的公文包走进会议室，并顺利地放到希特勒面前的桌子底下时，历史的无情玩笑发生了——刺杀希特勒的行动失败了。

按照史实记载，即便施陶芬贝格对希特勒恨之入骨，但在惨遭枪决前，他依然喊出了那句摧人肝胆的“神圣的德意志帝国万岁！”而他刺杀希特勒的潜在动机，除了自身的那些原因外，居然并非希望残酷的二战早点收场，而是企图单方面与盟军和谈，全力进攻前苏联。对于这位残疾军人的悲剧人生，本片最终还是把施陶芬贝格往“英雄”上全力靠拢了，从而造成被毁灭的英雄悲剧。

二.阿汤不惧貌合神离

《刺杀希特勒》是汤姆·克鲁斯离开派拉蒙，投身联美影业集团的第二部大戏。由于前一部和美尼尔·斯特里普、罗伯特·雷德福合作的“话痨”政治片《狮入羊口》遭遇恶评，因此郁闷难当的他，拼死也想借助一部“大制作”重新恢复自己的票房老大的地位。一个偶然的机会，阿汤意外发现自己俊俏的侧脸和施陶芬贝格上校的侧面轮廓异常相似，于是萌生了拍摄“刺杀希特勒”的念头。即便当时包括其爱人凯蒂·霍尔姆斯在内的死党都忠告他——你长得标致极了，倘若非要演一个独眼龙，那么就等着看笑话吧。但阿汤却毫不在意，毅然以融资制片人的身份参与此片，并力邀当时因导《超人归来》而满地找牙的辛格来执导本片。

作为好莱坞一哥，阿汤从未怀疑过自己的能力，因为从 1986年的《壮志凌云》到 2006年的《碟中谍 3》，20年内共有15部电影本土票房过亿，其中居然还包括了《黑色豪门企业》、《香草的天空》这样的非商业大片。对于《狮入羊口》在口碑和票房上的双输，阿汤曾公开表示“那只是一个特例，我并不认为那部电影存在一丝问题”。事实上，一向以健康谦和形象出镜的阿汤，在被派拉蒙无情“抛弃”按《今日美国》的专栏作者史蒂夫·威荻特的话说：“他的某些失控表现也许是想证明什么，但那反而是失去淡定风范的表现，令人产生微漠的痛心。 ”

阿汤接拍《刺杀希特勒》后，坚定地认为自己将成为81届奥斯卡最佳男主角的热门人选，为此，最致命的是——在《刺杀希特勒》全面开映的前一周， 美国K-Earth101电台突然爆料说，阿汤为了能让影片获得好评，不惜贿赂这个电台的工作人员。由此造成《刺杀希特勒》缺少叫好的声音。他在《刺杀希特勒》把一个失意军官和刺杀希特勒的英雄形象作了可圈可点的刻化，有的地方可以说是别具一格，入木三分。

三.众多明星演出悲剧大戏

在片中扮演施陶芬贝格妻子的是《黑皮书》的女一号——荷兰影后卡里斯·范·侯登，此女极具异国情调的容貌和强悍的演技水准。片中的奥尔布利特也是个悲剧人物，刺杀失败后，和施陶芬贝格一起被处决于柏林本德勒大街的院内。此外，英国一流老戏骨汤姆·威尔金森还友情客串了弗雷德里希·弗洛姆一角，弗洛姆在刺杀失败后为了自保，下令枪杀了奥尔布利特、施陶芬贝格等密谋者，但他没有逃脱惩罚——1945年3月在勃兰登堡被处决。他们和阿汤一样，塑造了与希特勒决战而牺牲的英雄群体。

四.墙内衰败墙外香

然而《刺杀希特勒》的发行过程并不算顺利，在阿汤哥贿赂影评人事件爆发后，该片首映周票房果然遭受重创——2711块银幕仅换回2153万美元，只名列周末票房排行榜第四。这不是电影的错，而是阿汤却是搅乱了老美的口味。不过，阿汤在海外的人气却依然强势，德国665家影院全线上映争得票房亚军，在英国获得260万美元，在韩国卷走190万美元，在中国紧随《赤壁下》位于票房第二。由此可见，悲剧电影都有顽强的生命力，关键在于讲好悲剧故事，塑造好多姿多彩的悲剧英雄。

夫美学。在这部反映武林的电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的美学思想。大师级的导演往往都是言在此而意在彼。电影的看似讲述了一群人物从民国初年到解放的功夫故事，其实其中人物命运各自颠沛，一代宗师其实是一群宗师们，他们奉行古老文化里的善良、尊重、义气、仁道，为了实现这些，也不给自己留下转身的余地。王家卫用八年的时间准备这部片子，精致讲究的130分钟，随便截图都是一幅画。在商业片横流的时代，如果还有这么一个人，花八年的时间，不计成本，愿意烧钱去，认认真真地讲道理，那也是观众的万幸。导演王家卫曾说过，“英雄是胸怀天下的人”，叶问正是这样胸怀天下的英雄，全片情节跌宕起伏，武打真实精彩，画面空灵优美，影片为人们构筑了情感与动作、高雅与通俗之间的桥梁，让观众真正意义上享受了一道美丽、豪华、劲爆的功夫大餐，是一部别具一格的武侠电影。也许，这正是电影界的一代宗师。