淮剧《赤色玉麒麟》中大提琴的演奏技巧处理

■张国春

淮剧《赤色玉麒麟》中大提琴的演奏技巧处理

■张国春

大提琴（Cello）是西方弓弦乐器中的次中音和低音类乐器，其音域十分宽广，以热烈而丰富的音色著称，也是淮剧乐队中不可缺少的常规乐器之一。

作为一种西洋乐器，大提琴操作性复杂、技术性强，要求演奏者必须具备较好的演奏水平。从艺三十多年来，本人一直从事大提琴的演奏，曾在大型淮剧《烛泪》、《留一盏灯》、《赤色玉麒麟》、戏曲舞台电视系列片《郑板桥》等数十部剧目中担任伴奏工作，并获得江苏省淮剧节音乐伴奏奖等诸奖项。多年的舞台艺术生涯，使我在大提琴演奏方面也有了一些自己的感悟。下面，谈谈我在淮剧《赤色玉麒麟》中大提琴演奏方面的一点认识和体会。

淮剧《赤色玉麒麟》主要通过一对玉麒麟的血案，揭露了封建社会官场的腐败和黑暗，表现了郑板桥为民做主的民本主义思想，诠释了作品鞭挞邪恶、弘扬正义的思想内涵。作为一部清朝戏，该剧在导演手法和音乐设计上都与传统戏有所不同。为了强化音乐效果，这出戏在音乐伴奏上采用了民族管弦乐队伴奏，大提琴在弦乐组中主要负责低音声部，有时作为旋律出现，有时作为伴奏出现。作为一种具有丰富表现力的乐器，大提琴在演奏中时而深沉、时而婉约、时而激越，很好地发挥了其烘托剧情的艺术功能，增强了乐队的整体效果。在这里，笔者仅以音准、运弓、揉弦为切入点，对剧中大提琴的演奏技巧处理作一点粗略探析。

音准（Intonation）音准是大提琴演奏技巧中最基础的环节。在大提琴演奏中，没有良好的音准，其它一切都无从谈起。音准与音色是联系在一起的，音准不正确，就不可能奏出美的音色，更谈不上艺术表现力了。“大提琴家应时刻注意音准，应认识到这是最重要的”，莫里斯·艾森伯格的论述说明了音准的重要性，对于演奏者而言，音准是最重要的基本技能，需要经常在这方面多下功夫。那么，在演奏中如何才能保证音准的正确呢？通过多年的演奏实践，笔者认为，首先要求具备良好的听觉能力。没有良好的听觉，想拉准每一个音是极其困难的。积极敏锐的听觉是保证音准的先决条件，而良好的听觉和辨音能力，是通过不断实践和探索得以提高的。在《赤》剧中，我主要通过耳音和听觉记忆能力的强化训练，来提高自己的音高识别能力，并通过思维在大脑中逐步形成准确的音律概念，以听觉记忆去指导自己的演奏；其次，把位控制非常关键。把位的控制与音准有直接的关系，音准问题的出现，就是因为不能熟练而准确的控制把位的不同变化而产生的，所以在实践中我通过反复的进行把位控制练习，以训练手指的音准感觉，在脑中形成牢固的把位意识，从而通过对把位的准确控制来保证音准的正确性。

运弓 (bow skill)运弓是大提琴演奏的一项重要技术。福尼埃曾说过：“大提琴上的每一个乐句，都要用非常美的音质唱出来”，而美的音质则来于运弓。掌握正确的运弓方法，对丰富大提琴的音色及其表现力尤为重要。《赤》剧运弓技巧的处理主要有如下几点（1）、掌握持弓技术要领：持弓是运弓的基础，在运弓时我始终注意保持弓与弦的垂直，因为只有当弓与弦垂直运行时才能产生规则而充分的震动，从而产生美的音色；同时注意保持肩、臂、肘、腕的适度松驰。（2）、触弦点的选择：由于弓压、弓速的不同，大提琴从琴码到指板之间的弦上各点的音质音色也不同，因此，演奏者可以根据乐曲情绪的需要，恰当的选择相应的触弦点，以获取符合剧情需要的音色。如《赤》剧第二场中刘氏“门前枯树闻归鸦，我苦命的女儿该回家……”一段唱腔，表现的是贫妇刘氏在凄风苦雨的黄昏，倚门苦苦盼女的心境。演奏中我选择了靠近指板的触弦点，因为该弦点在慢速弱奏时产生的沉闷、暗淡的音色，可以恰当地衬托出剧中人物的忧郁心情；而郑板桥“微服简从走小道，查访民情到城郊……”一段唱，大提琴在伴奏时，音色就需要具有一定的力度和厚度，才能表现出郑板桥为解民疾苦而不辞辛劳的人格内涵，此时触弦点则需选在靠近琴码的地方，因为靠近琴码的触弦点在较强弓压下，产生的音色比较厚重、结实，具有穿透力。当然，触弦点的选择还要根据琴弦的粗细、把位的高低等因素灵活处理，琴弦越细、把位越高，触弦点就要越靠近琴码。（3）、弓压、弓速及其相互关系的处理：弓压与音量是连在一起的，弓压不同，产生的声音大小也不一样。一般说来，在同弦、同点、同速的情况下，弓压越大，音量就越大；弓速即运弓的快慢，通常在表达舒缓或意味深长等情绪的乐曲时，需要演奏者以较慢弓速演奏，而当表达明快、紧张或激烈等情绪时，就需要加快弓速，如《赤》剧第七场，郑板桥将凶犯常为善绳之以法，剧情达到高潮时，有一大段极具感染力的唱腔“说糊涂，道聪明”，唱腔前半部分，板桥有感而发，对“聪明”、“糊涂”做了富有哲理性的诠释，乐曲旋律舒缓、沉稳，弓速就不能快；而唱腔后半段则是充满激情的数板，人物情感爆发，则需加大运弓的力度和速度，使音量达到最大值，从而将乐曲情感淋漓尽致的表达出来。在演奏中，弓压大小和弓速快慢是正比关系，弓压大，弓速则需加快，弓压小，弓速则需相应减小，只有当二者达到和谐，才能奏出理想音色。

揉弦（vibrato)揉弦也称“颤指”，是大提琴演奏中美化音色、强化音乐效果的重要手段。恰当的使用揉弦技巧可使乐曲旋律更富于情感，对作品艺术表现力起到锦上添花的作用。在《赤》剧的揉弦技巧处理上，我主要把握如下几点：（1）找准基础音。手指准确按下一个音，以此为基础，用小臂带动手指作波浪式滚动（滚揉）、以产生音色的变化。（2）揉弦的频率、幅度、力度的控制。一般来说，表现激动、紧张等情绪时，需要揉弦频率快、幅度大；而表现平缓、深沉、柔和等情绪时，则需要恰当放慢频率、减小幅度。当然，在实践中，揉弦的轻重、缓急、疏密、刚柔等变化，还要根据乐曲情绪和风格灵活处理。如《赤》剧的主题音乐演奏，乐曲一开始，唢呐以苍凉的音色奏出引子，在此背景上大提琴以深沉、浑厚的低音部切入，其哀婉低吟的琴声仿佛在深情诉说着久远的往事,使人情不自禁被牵入一种深邃意境；随着音乐的起伏，揉弦逐渐加入，根据需要，幅度和频率相对增加，尾句渐弱。在弱奏时，则适度加快揉弦的频率和力度，以保证声音弱而不虚。作为一种演奏技巧，揉弦在乐谱中并没有明确的标记，哪里要揉哪里不要揉，要由演奏者恰当自由裁量。实践中通常对于速度快、节奏密的旋律，一般不柔弦，用快弓或拨弦即可，如有长音或较长音亦可揉弦，如剧中“聪明难糊涂难”一句 6 6 653|i—|3i6i i265| 353 3|从技术角度讲，二分音符、四分音符须揉弦，八分音符可柔可不揉，十六分音符则可不揉或只揉字头；像剧尾郑板桥“不畏权势、不徇私情……”的快板唱腔|65 45|65 45|65 45│讲究力度和速度，则完全免揉，以免影响乐曲的连贯和流畅性。在《赤》剧中，揉弦技巧的运用，使乐曲旋律和唱腔情感及大提琴的独特音色得到了很好的表现，丰富了音乐表现力。

以上是笔者在淮剧《赤色玉麒麟》中大提琴演奏技巧处理方面的一点总结和体会。随着时代的发展，观众欣赏水平在不断提高，也对大提琴的演奏技术提出了更高的要求，我们应不断探索、潜心钻研，努力提高演奏水平，从而更好的发挥大提琴在戏曲乐队中的作用。