谈谈设计意识

姬建钢

设计，即设计者根据自己的主观意图把有效的资源或元素重新加以组合并赋予新的秩序，从而解决特定的不同想法。本文在这里准备着重谈的是平面设计。平面设计是什么？其实就是将设计者的构思以平面构成形式展示出来，通过色彩、线条和基本的图案元素，按照一定的设计理念在平面媒体或其他载体上拼接成不同的视觉表现形式，在平面范围之内利用色彩、线条、轮廓线等规划他们之间的交织关系，从而描绘形象、传达内涵。虽然设计是在二维平面上进行的，但却要设计者全面掌握色彩构成、立体构成的基本知识和相应的技术手段。

如何提高设计者自身的综合设计意识？模仿是最行之有效的方法之一。正如婴儿的呀呀学语，绘画初学者范本临摹均是一种模仿，“看”是模仿的初衷，是光线通过视网膜作用与大脑的生命活动，是有一定的意向性，但多数情况下都只是以一种机能本身在进行着这项活动，有时并没有有意识认真考虑过所看到的方方面面。我们看到的每一样东西都在大脑中经过神经系统复杂地处理才形成我们的感知。有趣的是大脑在处理所看到的影像时，会自动把主观意识加载到所感兴趣的兴趣点上，所以我们看到一幅作品时就会把眼光下意识的聚焦在兴趣点上，对于其它的部分大脑将会进行弱化处理。知道这个原理后在设计构成中就应该有意识地应用这些生理机能把我们所要表达的主题元素摆放在画面的兴趣点上，这是对设计思路的一种导引。眼睛和镜子的区别在于镜子是光学的作用，眼睛是二度创造，看不一定见，见是大脑对事物的选择、创造、组织的作用。在看的过程中，我们的眼睛总是在寻找一种秩序、规范、节奏、对称的图形，而且我们总是先看到整体然后才关注到细节。我们了解了眼睛看事物的规律，对于一些设计构图的就非常容易理解了。

看设计作品我们有时也要排除自己本能思维上的一些惯性，用理性思维看待每一幅作品，分析作品中的每个构成元素，除了整体感知作品外，还要跳出思维定式，看到作品的不同之处，认真考虑作品中元素的作用，往往打破常规的设计会给观者眼前一亮的感觉，令人印象深刻，但要把握好这个度。

我们平时接触的所有事物到处都存在着可以用来观察细节的方方面面。欣赏一个优秀作品时当你认真揣摩之后你就会从中发现对你有用的东西，哪些地方设计有欠缺，哪些地方值得我们去借鉴，这些都会为你的设计积累丰富宝贵的经验。日常生活中养成处处留心观察的习惯，它将使我们的设计工作事半功倍。

俗话说，再好的脑子不如一个破笔头。观察事物的同时把当时的所感所悟用书面的形式记录下来，这是一个良好的习惯，也是从事设计的人员最应该具备的基本功，虽然当今各种电子媒介功能异常强大，但身边时常带着纸和笔，随时随地记录一些转瞬即逝的突发灵感，一些顿悟，一些奇思妙想，用笔的惬意和及时，是其他方式无可比拟的。科学研究表明，所谓灵感通常是大脑收到外界某种刺激后在大脑皮层上产生的转瞬即逝的一种化学反应，时常很快就会被新的外界刺激淹没掉而无法找回踪迹，利用最原始的随时记录的认识方法我认为是最可靠的方法之一。在平常的设计过程中经常会遇到有了最初的想法后，通常要考虑此设计方案的实施可行性、成本的可控性以及受众体的接受度等等，这样就形成了一系列的逻辑类推，类推的过程是否定之否定，如果你不把最初的灵感用记录的形式保持在原点，那么待到作品完成恐怕就很难回到设计的初衷。日本发明狂人“中松义郎”为了把灵感记录下来，甚至他去游泳时都带着纸笔，为此，他发明了可以在水里写字的纸和笔。由此可见记录在设计意识提高过程中起着至关重要的作用。

素描是以单色形式表现物体轮廓和明暗关系的人类最古老的绘画方法，岩画的出现足以证明当时的艺术工匠们已经有意识无意识开始运用素描技巧来传达对大自然的感受。虽是历史上最早出现的艺术语言形式，但当下仍保持着它的不可或缺性，这里特别强调素描学习的重要性也正因为如此。素描在审美价值和视觉感受等方面绝不会逊色于其它任何画种，因为它是一切绘画的基础，通过阶段性素描基础训练，你可以从中不断揣摩到所描绘物体光影的概念，构图的关系、比例的大小、虚实的穿插、调子的把控等等，使设计师通过简单、快捷的方式很快地抓住结构和构图的重点，提高设计师观察能力、艺术素养以及审美能力。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便会得到显著提高。当你能够熟练地以素描语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。

音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视都可称之为艺术，也都是设计艺术的本钱。它们有着不同的表现形式及特点，又有着一个共同遵循的规律。音乐是声音的艺术，作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊音响体系，是在一定的过程中完成的时间艺术。舞蹈是靠人体的动作和姿态，手势，表情为主要表现手段，依靠表演者的舞蹈语言来塑造艺术形象的艺术形式。文学艺术则主要使用文字和形象思维，创造出各色各样的生动而鲜明的形象，以这种艺术的方式放映概括生活。虽然各种艺术形式都有自己鲜明的特点，但是艺术形式的互补与共通性却为艺术作品提供了更广泛表现领域。设计师的造诣功底实际上就是一种积淀，其源泉在于设计师来自各方面的艺术修养，这是一个相互理解促进的过程，也是提高设计意识过程中不可缺少的一环。

所谓设计就是把你的所想所思，表达为具象的思维内容，用不同的元素构成体现。而这些元素之间的相互协调、相互平衡、就像一个建筑的基础，它的优与劣决定着这栋建筑的成与败，而最基本的整体平衡和协调能力的把握是设计师的基础技能。

设计是一个人自身文化底蕴的显现。不管是以点带面，还是事无巨细，均是设计师内心深处针对设计主题的感悟，感悟映射思想，思想映射修养。设计师对修养的汲取是广阔的，我们打理好自己这树林的同时，设计的成熟就会大踏步向我们走来，拓宽了眼界，提高了修养，设计意识的提高那将是水到渠成的事。在研判事物的方方面面，在这些看似平凡的细节里，敏锐的设计师能悟到自己所需的兴奋点和灵感，用自己深厚的积淀去揣摩身边事物，看似平凡的东西在他眼里都将赋予新的生命，一经设计师精心经营就能与众不同。古有云：“腹有诗书气自华。”当个人的艺术素养达到一定的高度，就可以将这种气质传递到他的作品当中，就能把美的事物关联起来。那么设计者的设计意识在无形当中也在不断加强。

设计意识的提高是一个不断学习和不断实践、循序渐进的过程，设计师的广泛汲取和执着专注，是既矛盾又统一的结合体，前者是寻找灵感的源泉，后者是对待工作的态度。一个好的设计作品并不只是几种图形元素的随意拼接，它是中和了许多智力和体力劳动的结晶，除此之外，一个好的设计作品它的可行性、延展性、易用性也同样是提高设计意识的重要法宝。

在设计中除了了解一些大的领域的东西提升自己的思维厚度外，还需要学习一些特别专业性的东西。看到一幅作品很舒服，知道作品好，还要知道作品的设计用到了什么理论，符合什么样的视觉规律。这就是要知其然，还要知其所以然。我们需要学习平面构成，了解画面的布局，学习色彩构成，提高设计者视觉传达能力，学习设计美学将美完整地按照我们所想表达在作品当中。另外还有平面设计最重要的视觉法则，如画面冲击力设计技巧等等，这些都是设计者所必须要了解和学习的理论。

模仿，是设计意识的提高不可替代的捷径之一，就像婴儿蹒跚学步，起初一定要借助成人的力量一样。模仿形式之一“形摹”，就是照着大师的作品原封不动地克隆，在克隆过程中细细体会作品中的精髓从而达到提高自身的目的，徐悲鸿先生在法留学期间，就临摹过米开朗基罗、达芬奇的作品。潘天寿先生曾言：画事除“外师造化”“中得心源”外还须“上法古人，方不遗前人已发之秘“。模仿形式之二“意临”就是在原作的基础上把作品的创作意图及手法吃透后，进行自我的二度创作。再举徐悲鸿先生的例子，中西方绘画无论是创作思路还是创作手法都有很大的差异，《珍妮小姐画像》就是融合了西方油画的写生和中国传统水墨的渲染、白描技法于一体，突破了传统肖像画的东西界限，是极具艺术特色和感染力的画作。总之，从模仿中看到别人作品，理解作品所用到的理论和所表达的主题，将作品中所体现的优点记录下来，从而提高你的设计意识和思维水平。模仿是提高自己的设计思维，看到一幅作品时先思考，若自己设计应该是什么样的，想过之后再看别人的作品，哪些是自己不曾想到让自己眼前一亮的东西，记录下来，在进行设计时将那些忽略的闪光融入到自己作品当中。

设计是一个充满挑战的职业，在工作中你会经常遇到新的课题来挑战你的极限。设计者也是在一次次的挑战中更加成熟，充满自信。设计意识的提高也就不可能一蹴而就，但我们可以通过适当的方法来加快这个步伐。只有我们具备了较高的艺术修养和综合素质我们才能理解设计当中的奥秘，才能在模仿中提高。虽然科技发展迅速，但万变不离其宗，最具创造力的还是人类本身，设计不可能被替代。设计意识的提高更是没有捷径，只有不断地向他人学习，不断总结，不断创新你才能真正理解别人的设计，强化自己的设计，才能成为一个真正的设计师。