新视野下职教专业技能教学探索——浅谈幼师的即兴伴奏教学

■张丹

新视野下职教专业技能教学探索
——浅谈幼师的即兴伴奏教学

■张丹

即兴伴奏（Vamp）是指在事先毫无准备的情况下，根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用乐器即兴伴奏。对于幼师生来讲，无疑，这是一项必需具备的专业技能。然而，从两年一次的师范生专业技能大赛就能发现，许多优秀的选手都是“栽”在即兴弹唱这一项目上，各校的比赛选手即兴伴奏尚且如此，其他学生就更困难了。可以说，即兴伴奏是摆在许多幼师生面前难题，也是即兴伴奏任课教师的难题。

作为在幼师工作的老师，都有这样的体会：学生的即兴伴奏很难“即兴”完成，即兴伴奏课的教学效果很不理想。那么，如何让学生快速准确的完成幼儿歌曲的即兴编配？带着这样的困惑开始了我对即兴伴奏课的教学研究。首先，我从教育理论的学习入手，将维果斯基的“最近发展区理论”运用到我的教育实践中，从实际出发，不断探索、不断总结。

一．面对学生实际水平，定位职业需求

1．从幼师生出发：目前的幼师生大多在入学前没有音乐基础，入学后才接触音乐基础理论，短短两年后就进入了即兴伴奏的学习，这时他们的钢琴基础普遍不够扎实，和声知识也不丰富，在进入钢琴即兴伴奏的学习时，着实感受到了压力.

2．在幼儿园的实践得到的启示：幼师生学习即兴伴奏的服务对象是3—6岁的学龄前儿童。近距离的接触儿童是在我参加中等职业学校青年教师企业实践国家级培训项目中，在幼儿园的近半年实践中，让我学到了很多。记得在南京市“青优”评选活动中，有一项是考核幼儿教师的上课能力。我所带的小四班被抽到给外校的参评教师借用上课，我当配班老师，负责给周老师的音乐课《谁来了》弹伴奏。幼儿歌曲结构方正，旋律简单，编配起来并不难，与周老师配合一遍后，我礼貌性的问到：“您看需要修改哪里？”周老师笑了笑：“能不能突出点旋律？”没问题啊，我加厚了旋律声部，以为这下该满意了。周老师摇摇头：“能不能简单点？不用加这么多花。”“不需要吗？”我疑惑。答案是肯定的。我将右手改为单旋律。“左手也可以再简单一点。”周老师又补充说。“已经很简单了。左手音型也不变吗？”我又一次投去了不解的眼神。“是的。”周老师答道。等我的伴奏符合她的要求时已经是一道初学者简单规范的和声作业了。周老师对这个效果很满意。评课结束后，周老师特别过来跟我说：“不好意思啊，张老师。我知道您是钢琴教师，今天优势没有发挥出来啊。没办法，小班的小朋友，辨别旋律的能力不强，他们的伴奏一定要简单又固定。”短短几句话，让我思考了很久。

在幼儿园里，琴声带动小朋友投入歌曲的情绪，歌声和伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。吸引他们的音乐要有清晰简单的旋律线条，伴奏不需要变化太多，符合情景、烘托情感就好。

二．将歌曲分析归类，突破弹奏“瓶颈”

1．充分利用教材，补充前期音乐教学中的不足。

回到了幼师生即兴伴奏的课堂，我首先对教材进行了分析：复旦大学出版社的《幼儿歌曲钢琴即兴伴奏法》，以曲式为经线，和声为纬线，大多数即兴伴奏的教材不会将曲式结构提高到如此重要的位置，我想选用此教材的目的有：幼儿歌曲有着他自己的特点，曲式结构方正简单，从曲式入手并不复杂；在整个幼师课程设置中，曲式分析是没有单独开设课程的。运用此教材也弥补了没有曲式课的遗憾。

充分利用这本教材，教学实际中我发现，简单的功能性和声编配对学生来说并不困难，毕竟他们有着一个学期的和声学习基础，分析出简单的调式调性，熟练掌握调内的ⅠⅣⅤ和弦基本不成问题。对于简单的儿童歌曲，功能性和声基本可以应付过来。

2．将歌曲的音乐形象与伴奏音型一一对位，加强可操作性。

分析过和声后，学生们仍感到无从下手，大多数不知用什么伴奏音型，或者选用的伴奏音型不符合歌曲情境。针对这些困难，根据维果斯基的“最近发展区”理论，我自创了一种“对号入座”法来帮助选取伴奏织体。

“最近发展区理论”认为学生的发展有两种水平：一种是学生的现有水平，指独立活动时所能达到的解决问题的水平；另一种是学生可能的发展水平，也就是通过教学所获得的潜力。两者之间的差异就是最近发展区。教学应着眼于学生的最近发展区，为学生提供带有难度的内容，调动学生的积极性，发挥其潜能，超越其最近发展区而达到下一发展阶段的水平。

“对号入座”法即选取典型伴奏音型划分不同音乐形象，在实际弹奏中，把握作品音乐形象，进行一一对应，模仿优秀伴奏音型。

我将幼儿歌曲划分为三种不同类型：欢快活泼型、优美抒情型、雄壮有力型。分别选取典型又不复杂的伴奏音型，让学生们练习并熟记。拿到幼儿歌曲后，确定歌曲情境后就可以对号入座了。

我想正确处理模仿与创作的关系在教学中非常关键。我们要承认：模仿是创作的必经之路，音乐创作常常从模仿开始的，当然，音乐的创作学习不能只停留在模仿的阶段，教师要善于鼓励学生发挥新颖、独特、有个性的思维想法，让他们超越模仿去创作。

于是，我拓展了自己的“对号入座”法。首先，选取大量的优秀伴奏音型给学生欣赏，让学生自己听辨分类，确定伴奏音型适合的情境，同时扩展学生视野。让学生自身感受到不同音型的情境表达后，自己试着去摸索创造，并请学生展示自己的“作品”，鼓励他们大胆尝试。当学生们手上伴奏型逐渐丰富后，提示他们与曲式相结合，同一首作品中曲式段落变化，伴奏织体随之相应变化，从而丰满自己的伴奏。

经过我的不断探索和努力，学生们的即兴伴奏水平都有了长足的进步。当然，有些同学在实际弹奏过程中，依然存在上手很慢，伴奏音型单一的问题，或者伴奏织体过于模式化，只会模仿，不会变化，没有变通。这些问题的解决有待于大量的欣赏优秀伴奏作品，开阔视野以及钢琴演奏水平的提高，在长期的经验积累中让自己的即兴伴奏水平更上一层楼。

（南京幼儿高等师范学校）