我对京胡伴奏[夜深沉]的思考和实践

■汪文辉

我对京胡伴奏[夜深沉]的思考和实践

■汪文辉

京剧曲牌[夜深沉]是根据昆曲《思凡·下山》中《风吹荷叶煞》的唱腔发展变化而来的，在京剧剧目中有较为广泛的应用，例如《霸王别姬》，《击鼓骂曹》和现代京剧《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》等。近年来，[夜深沉]也经改编搬上了民乐舞台，使这首传统京胡曲牌有了进一步的发展，更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。在近几年的演奏实践中，我有幸多次演奏了这首曲牌，并获得了专家的好评。值此，我想谈谈自己对传统京剧中[夜深沉]的研习和演奏体会。

《风吹荷叶煞》中有这样的唱词“……夜深沉，独自卧，起来时，独自坐，有谁人孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说谎的僧和佛……”[夜深沉]便是以这首昆曲曲牌中的这几句唱腔为基础，经过发展而逐步衍变形成现在的旋律。其中，最为完整的是在传统京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中的运用。 根据时间顺序，《骂曹》早于《别姬》，因而《骂》剧中的[夜深沉]可被视为基础的样本。作为琴师，如果要拉好[夜深沉]，必须要对剧情以及剧中人物的背景，性格等方面做出分析研究，这样才能在演奏这首曲牌时做到言之有物,而不是一味地追求技巧展现，避免流于匠气。

《击鼓骂曹》主要表现的是祢衡恃才傲物，经孔融举荐，却遭曹操轻慢，被贬为鼓吏，因此在曹操大宴群臣时大骂曹操。剧中，[夜深沉]被运用在第四场，这是该剧的核心场次，叙述“骂曹”的整个过程。祢衡在导板中出场，满怀激愤，唱“西皮快原板”和“流水板”，指责曹操的不端；演唱中，桀骜之情逐步升级，直至脱去衣衫，赤身露体来到酒席宴前。后曹操令祢衡在群臣宴席前击鼓助兴，借此羞辱祢衡。祢衡含忿击鼓，曹操近观其击鼓，祢衡则用愤懑的鼓点直面曹操，充分表达对曹操的蔑视与激愤。[夜深沉]在曹操近观祢衡击鼓时进入。

这是一出老生骨子戏。首先，老生行当的伴奏必须要“硬朗刚健”，因此，要拉好这出戏，琴师一定要有过硬的基本功，做到干净饱满，力度充沛。其次，由于这出戏演唱节奏较快，在伴奏中还要保持节奏的“明快稳健”，以突出祢衡“骂”的状态，在“骂”中展现祢衡唱腔的美，突出其桀骜不驯的性格，这两点是拉好《骂曹》这出戏的基本要求。前辈京剧艺术家们在创演这出戏时，按照历史演义，对剧情与唱念都做了非常精致巧妙的铺排，从中看出京剧艺术家们卓越的创造力。剧情通过一系列唱腔，使矛盾冲突逐步显现，音乐节奏也逐步加快，把剧情推向“击鼓”的关键场景中，将这一传奇般的历史事件引人入胜地重现于京剧舞台。[夜深沉]作为击鼓的配乐，充分配合了演员对祢衡这一历史人物的塑造，通过这首曲牌，用传统京剧音乐语汇对“骂曹，击鼓”的情节做了细致的戏剧性描绘，有力地塑造了祢衡刚直不阿的精神气节

[夜深沉]为四分之一拍节奏，乐句多为 16分音符。在演奏中，我力求旋律顺畅而富于变化，每个音符干净利落，与击鼓者密切配合；祢衡的鼓套非常讲究，变化强烈，对比鲜明，做到这点实属不易。为此，我先学习了堂鼓，了解了[夜深沉]鼓套的基本打法，再与合作者进行认真细致的交流切磋，大量配合练习。使京胡的旋律与鼓套水乳交融，相得益彰，富于动感而不失稳健，力度饱满而巧于变化。

《骂曹》中的[夜深沉]是传统京剧中京胡与堂鼓颇为少见的协作，也是非常经典的的华彩乐段，为了表现祢衡超凡的鼓技和内心情怀，鼓与琴的功力和技巧在这里有了尽情展示的空间。为了达到完美的舞台效果，我也在演奏中多处加花，大量运用32分音符，做到力度和音色的最完美配合，保持稳健节奏时又要增强旋律中的强弱对比，与鼓的强弱时而并行时而交错，使“琴”和“鼓”相映生辉，达到完美的舞台效果。功夫不负有心人，经过长期艰苦的磨练，在全国首届“学京赛”的演出中，《骂曹》的演出非常好地表达了剧中人的内心情绪，我所演奏的[夜深沉]充分衬托了祢衡高超的击鼓技巧，合理地展示了京胡演奏技巧，因此演出圆满成功，并且受到了专家们的一致好评，获得了全国大赛的银奖。

如果说《击鼓骂曹》中的[夜深沉]是基础范本的话，《霸王别姬》中的[夜深沉]则是在此基础上变化发展而来的。

《别姬》叙述的是：西汉刘邦，将楚霸王项羽困于垓下，妃子虞姬在十面埋伏，四面楚歌，八千子弟兵行将散尽之际，自觉项羽气数将尽，但面对死亡，不愿独生。在项羽极度愁闷时，虞姬为了宽慰项羽，为之献上剑舞，其中的[夜深沉]为虞姬舞剑的配乐。这出戏着重叙述了虞姬与项羽之间感人至深的爱情故事，特别是项羽在英雄末路时，虞姬与之生死诀别，自刎殉情的悲壮情节。与《骂曹》相同的是，《别姬》中的[夜深沉]延续了传统京剧中“一块板”的精神，即整出剧目的节奏与速度基本一致，既保持了音乐与剧情的相对统一，又符合虞姬演唱和舞蹈的节奏。与《骂》剧不同，虞姬的行当属于青衣花衫类，妩媚大方，知书达理，又载歌载舞，刚柔相济。如果说《骂曹》的伴奏需要做到“硬朗刚健”的话，旦角的伴奏则要尽量在韵味上进行研究，京胡伴奏不仅要拥有旦角行当柔美的特点，同时又要兼具梅派青衣落落大方的艺术风格，通过京胡合理的表情处理来描绘虞姬的美好形象，细腻而不造作，大气而不失妩媚。著名京胡大师王少卿先生为梅派伴奏创立了典范，也为后代琴师提供了学之不尽的源泉。

在“剑舞”一场中，虞姬在“慢长锤”中抱剑上场，唱“二六”板“劝君王”，以此劝慰项羽重整旗鼓。[夜深沉]在唱腔结束后与剑舞同起。这里的[夜深沉]围绕虞姬剑舞重新做了精致的编排，在原有基础上进行发展。如果说《骂曹》中的[夜深沉]是根据祢衡的鼓点来铺排节奏的话，那么《别姬》中的[夜深沉]应该服从于剑舞。对此，琴师必须对这段剑舞作详尽的分析研究，知晓剑舞的动作要领。剑舞在[夜深沉]的旋律中展开，虞姬怀揣悲悯之情，强打精神，强颜欢笑。

根据这段剑舞，[夜深沉]大致分为前后两个部分，即前半部分的“夜深沉”和后半部的“花梆子”，现在一般这两部分合二为一，统称为“夜深沉”。前半部分同是四分之一拍节奏，以16分音符为主。为了描绘虞姬舞剑的节奏与姿态，曲牌的节奏需要与剑舞对应，运用强拍和重音来突出其一招一式。王少卿先生根据梅兰芳大师设计的剑套，对这首曲牌进行了梳理，并做出一定的调整，一改京剧曲牌中惯常的循环反复的手法，在“合头”处转入“花梆子”，以此描绘剑舞中“扎四门”的舞蹈动作。在节奏和情绪上更加贴切。

按照传统的演奏方法，为了表现虞姬精疲力竭的身心状态，后半部应大致与前面相同，基本保持节奏上的稳定。王少卿先生的改编，为进一步刻画人物开拓了空间。经过多年的演出与实践，我个人认为《霸》剧中的[夜深沉]，重点应在于 “花梆子”，可以借此来对虞姬的剑舞作出新的诠释。虞姬自知即将以自刎殉情的方式离开项羽，这是她为了保存项羽而做出最后的牺牲，在这即将离别之时，她用这段剑舞做出最后的挣扎，这段剑舞无疑将是极其壮丽的。因此在后半部分的“花梆子”中，我将节奏逐步加快，音量和力度也逐步加强，将剑舞送至高潮，借此抒发虞姬感怀与项羽之间的深厚情意，更加突出这场生离死别的悲壮。充分抒发这个传奇女性的真实情感。通过这段剑舞，将虞姬对项羽的爱，对前途的绝望，以及情愿舍身，以一己之死解救八千子弟兵的勇敢，都淋漓尽致地表达出来。通过这样的方式，使[夜深沉]的演奏收获了更为完美的效果。