烟囱 日复一日的叙事癖

每日打开微信都习惯性点开订阅号“日复一日”看是否有更新，每日一张或几张小画，或现实或臆想，吸引着关注者在简单的小世界里做更多的休息停留。“日复一日”就是烟囱的公共微信账号。最近，他把从2003年到今年的漫画作品以时间为顺序进行梳理，在微信上发布。不只是微信，烟囱活跃于各种网络平台，在虚拟的世界里叙述着日常。

今年春分之日，在星空间，烟囱和温凌的联展“春分”开幕了，展览现场，他二人的作品在空间上被一个煎饼摊子划分开来，以不同的创作轨迹一一呈现。烟囱以时间为序梳理了自己从2003年到2014年间的创作，并在展览画册中对这十年间的大事件进行了回忆叙述，颇有“叙事癖”之嫌。

作为80后一代，日本漫画是我们成长记忆中不可或缺的一部分，很多经典作品影响着许多人的童年。烟囱从小学二年级就开始看漫画，这一爱好对他影响至深。反而大学四年所学的国画专业并没有成为其后来的发展方向，却为其日后漫画的创作打下了坚实的基础，人物的眼神、表情等细微差别流露出了他的娴熟之技。烟囱拥有自己的独立漫画《叙事癖》，目前为止已经出到第7本了。对于这一癖好的形成，他笑称是“从小看漫画养成的，没办法，烙印太深了。我喜欢的漫画挺多的《幽游白书》、《七龙珠》、《阿拉蕾》等。《幽游白书》的作者富坚义博对我的影响挺大，主要是他性格的方面很吸引我，他对作品的态度，还有对日本漫画的严厉编辑制度的不在意，都让我挺钦佩的。”

虽然自小喜欢看日本漫画，但烟囱的漫画却区别于日本漫画画风的唯美和精雕细琢，他喜欢用最直接的方式去表达，想怎么画就怎么画，他的用心之处在于各种造型的控制和整体构图的把握。评论家付晓东用“素人”来形容烟囱的漫画：“‘素人不仅仅是一种风格，更多的是一种态度。朴素的面对自我，保持全部的努力，仅仅是为了完成并且呈现普通的生活。”

观看“春分”展出之作品，回望烟囱十年创作之路，会发现他的创作变化大都与他的生活轨迹息息相关。从作品尺幅来看，在2003年到2006年间的大部分时间，他都是在大学的寝室创作，所画之作都是在纸上做形式实验，尺幅较小且使用材料很多皆是日常随处可得，如《女兔》是在香烟包装纸上所画，《离家出走》用到了方便面包装纸等等。到大学毕业后至今，他开始创作一些大尺幅的作品，材料也开始逐渐多的使用丙烯和数码打印。

以作品内容为线索，烟囱的作品有两个很明显的阶段，2008年以前的基本以幻想类、寓言的故事为主，从2008年开始他更关注身边的事情和围绕在自己身边的现实环境。正如他谈到自己的创作灵感来源时表示：“灵感如果说是突然迸发的一个点子，会有很多，因为你看书，看电影，看新闻的时候，经常会受到一些启发.但是我现在觉得对我有用的还是和自身有关的生活经历，融入自己经历的作品感觉更真实，脱不开你的感觉，我也能够从自己出发更深入的完善这个作品。”

2008年，烟囱开始创作布面绘画。基于书的阅读方式来创作，他的漫画作品都能做到兼顾绘画性的同时兼顾到叙事，但布面绘画不同于漫画的纸上空间，从书的平面空间跨越到画廊空间的立体化，阅读方式和表现方式等很多方面都要做出改变。如何兼顾故事性及绘画性？这是近年来烟囱一直在思考的问题：“我觉得我漫画里的画面一直是耐看的。只是在画廊空间，如果只是展示基于一本书而不是以一个空间创作的漫画，我觉得怪怪的，而且展示效果也不好。当然把漫画直接搬到画布上我也试过，效果很糟糕，不是简单复制这么简单，最近有一些想法了，比较粗暴和简单的想法。”（采访/撰文：程媛媛 图片提供：星空间）