演员的态度决定了作品的灵魂

马金萍

摘要 通过对某芭蕾舞团《红色娘子军》和另一剧团音乐剧《猫》的表演的比较，使我们认识到一个艺术团体，演员的专业基本功固然重要，但更重要的是演员对观众的态度，对自己职业的态度，演员的态度决定了作品的灵魂。

关键词 《红色娘子军》 《猫》 芭蕾舞 音乐剧 舞蹈技巧 基本功

一、观芭蕾舞《红色娘子军》有感最近有幸观看了某芭蕾舞团的一场《红色娘子军·经典芭蕾舞》的演出。从节目单上看到题材可谓丰富，涵盖古今中外。吸引着白发苍苍的老者，稚声稚气的孩子，还有相当一部分学生，大家都热烈地期盼这场芭蕾盛宴。演出开始了，前半场是由相互独立的九支双人舞、三人舞、群舞组成，由于观众对外国题材的舞蹈内容不是很熟，仅凭报幕员的介绍根本来不及领会，观众们只是惊叹演员们柔软的身姿，和美丽的服装，以及动听的音乐带给大家的美感。《艾斯米拉达》双人舞最为著名，因其卓越的舞蹈技巧，常成为国际芭蕾比赛中必不可少的内容之一。《鸽子》的舞美以及服装的造型是那样的独具匠心，舞蹈动作编排的是那样新颖别致。但总感觉缺少点什么，缺什么呢？后半场是经典现代芭蕾舞《红色娘子军》的第一场《常青指路》（常青指路，奔向红区），第二场《连长授枪》（清华控诉，参加红军），括弧里是原版电影的标题，我觉得改了标题显然不如原来的准确、贴切。第一场清华在黑暗中逃跑，她的惊恐和机警我没有看到，当她被老四抓住，我们看到了她的本能的抗挣，而没有看到她的倔强和愤怒；常青出场了，跳跃、旋转，技术纯熟，但总感觉缺乏了一股常青该有的英气。精彩的二场开始了，清华来到红区看到红旗，这是最能引起观众共鸣的场景，电影当中配了画外音为什么没有了？这是渲染气氛引发观众情绪共鸣的重要手段啊！由于是远景我们看不到清华的热泪盈眶，但我们总该可以从她的舞姿的张力上看到清华激动的情绪吧？清华是丫鬟出身，她性格倔强，向红军战士鞠躬应该是朴实而诚恳的。常青是党代表，他的坚定自信让他没有力量的胳膊和柔软的手腕给毁了，我似乎只看到现在韩剧当中的花美男学长领着刚来报到的小师妹在向前辈们鞠躬，意思是请多多关照小女子。连长和党代表该检阅部队了，战士们似乎是饿极了也累极了，没有一点精气神，木呆呆的站着，情绪上也不给一点呼应。演出完了观众出了剧场。大家议论纷纷。一位同行的朋友说道：“每个段子都是经典，每个经典都被这群孩子演绎成了六十度温白开。软不拉塌、黏黏糊糊、温温吞吞的动作不知是欠激情还是欠功夫。”反正周围所有奔着红色娘子军去的五六十岁的人都直摇头。对于观众当中这些五、六十岁的人来说，舞剧《红色娘子军》是青春年少的回忆，是历史的见证，是灵魂的课堂，是一种仪式。当问及演员们为何会这样，她们说也许我们太年轻了，对那个年代的作品不是太熟悉。不熟悉可以通过电影文献、语言文字资料等来学习啊！整场的演出古今中外都有，你不生活在那个年代，对当时的社会背景不熟悉就无法演了？或者就可以歪曲原作吗？另一位貌似负责或编导的男士说，没办法我们也要吃饭啊！我们无法理解了，这和吃饭有什么关系？难道为了挣钱天天都有演出吗？那样就太累了，可也不能糊弄观众，也要保证演出质量吧。只是我们无法理解的是这些编导和演员，你们一定是有舞蹈天分的，你们的形体比例、四肢的协调能力、身体柔软度、会说话的肌肉等，那应该是上天赐给你们的最好的礼物，多少人里头才有你们这样一个幸运的宠儿，你们让多少人羡慕、嫉妒啊！但你们没有发挥出你们应该有的才能，这让人觉得非常的惋惜。

二、观音乐剧《猫》有感2014年春节期间，我从网上买了两张票大概320元，和先生匆匆赶去剧场看演出。马上就要开演了，先瞧瞧这漂亮的建筑，可以说是金碧辉煌，音响、灯光、布景等设备先进非常的现代化。演出开始了，一楼中间是880元票价区没有人，后面是680元票价区几乎没人；二楼大概是480、280票价区，人也不多；三楼比较热闹，大多数是家长为了培养孩子们的音乐素养和审美能力而来的。演员们在台上表演着，他们的前面几乎没观众，他们的前上方隐约晃动着人头，但剧场里的音乐声、歌声、舞台上的舞蹈都让人觉得震撼，没有人交头接耳、窃窃私语。观众们一边在享受演出带给大家的精神愉悦，一边为演员的敬业精神感动。中场休息楼上的观众们全到楼下中间就座，小观众们沸腾起来了，原来演员们扮演的各种华丽猫、可爱猫、帅酷猫、善良猫都跑到观众席上来了，其中一个大帅猫从舞台上轻盈一跃两米多远到了观众眼前，孩子们兴奋的摸摸这、摸摸那，演员们跟孩子们逗弄着，大人们也都往前凑，热烈的指点着、议论着。你说观众看不懂，但观众们一定感受得到美的力量。在两个小时的观赏中，也许我们没有听懂具体的歌词，但我们从观察人物的化妆、演员们的身体语言和表情动作理解了剧情。演员们的动作都像极了猫的特征，那母猫的扮演者把母猫的风流妩媚演的淋漓尽致。那公猫的阳刚与自得让人忍俊不禁。只见满台猫影，却丝毫不乱。有威望的族长，有穷困潦倒老妪，小猫趣稚可爱，坏猫狰狞可怖。它们的表情丰富多彩，很难想象演员们怎么会表演的如此的生动逼真，似乎台上就是一群表情各异的真猫。我在想这场演出卖出的票很少很少，前半场当演员们看不到观众，他们依然非常的投入到角色的创造当中。他们没有想卖出的票不多，没有观众，他们值不值得演，或者，他们要不要投入的、充满激情的去演？我想他们一定是忘我的、没有私心杂念的，因为他们的表演感染了所有观众，走出剧场我们很久还沉静在演出带给我们的情绪当中。当时确实有一种念头，他们真辛苦，两个多小时一定累极了，可这么少的观众，能维持正常的开销吗？十几年的训练，在台上很短的时间，却依然那么忘我，真让人感动！

三、演员的态度决定了作品的灵魂舞蹈演员从很小的时候就开始练功，训练是辛苦甚至残酷的，舞蹈的生命力又是那样的短暂。但既然选择了，就一定是自己酷爱的吧，那就应该将自己的才华发挥到淋漓尽致，尽自己最大的努力去诠释作品，演出的舞台就是自己生命的舞台，只有那样才能对得起自己，对得起观众。而不是敷衍自己、敷衍观众。那是对舞蹈的大不敬，对自己职业的大不敬，对观众的大不敬。作为观众，我们不可能每一个节目都能懂，我们只是陶醉在艺术带给我们的美感当中。我只想把演员们传达给我们的感受如实的表达出来。我们看懂到什么程度就表达到什么程度。我认为职业态度是各行各业每一位从业者应该具备的职业敬畏感。我想有了态度，其它的诸如，舞蹈技巧、文化修养等都不是问题。同样是演出，给人的感觉是天壤之别。《红色娘子军》的演出让人失望，《猫》剧却让人感动、让人震撼，让人久久不能平静。是因为《红》剧演员缺少激情、舞蹈技巧、对作品的领悟力？答案肯定不是。那么是缺少文化、缺少对作品的理解力？答案也不是。无疑激情、舞蹈技巧、领悟力、文化素养都会影响舞蹈的演出，但演员的态度——对自己职业的态度、对观众的态度、对舞蹈的态度才是决定舞蹈灵魂的关键。好舞者不难寻，好舞者升华为艺术家却不是人人可以做到的。

参考文献：

[1]王红川.舞蹈的多元文化性和还原性——有关舞蹈评论[J].舞蹈，1998，（1）.

[2]王洁明.舞蹈评论的悲哀[J].舞蹈，1999，（4）.endprint