中国平面设计中的传统美术色彩研究

2014-11-10 20:55徐震
环球人文地理·评论版 2014年10期
关键词:平面设计色彩

徐震

摘要:中国平面设计以其直观特性,成为现代社会主流视觉表现形式,而传统美术色彩,不仅能够构成画面色彩,还能够在色彩基础上充分表达情感,将二者有机结合,能够满足现代社会个性化发展需求。

关键词:平面设计;传统美术;色彩

前言:社会经济与科学技术的不断发展,推动了我国平面设计领域的蓬勃发展,传统美术色彩作为彰显我国传统、民族特点的重要形式之一,在平面设计中应用传统美术色彩,将是实现民族与现代有机结合的关键途径,也是传承我国五千年传统文化的具体表现。

一、我国传统美术色彩体系

(一)儒家五色

我国传统色彩在殷商时代已经具备雏形,而正式提出五色是在西周时期,据史书记载,其中还表述了色彩在空间与时间上的比较。因此我们可以判定,在我国古代时期,人们主要通过儒家五色,并配合一部分符号等图示来表达世间所有颜色。儒家五色主要是指黑、白、赤、黄、青五种正色,而将其中两种或者两种以上颜色放在一起便是间色。相比较而言,我国儒家五色不同于国外三原色,儒家五色更加侧重于对哲学观念的表达,而三原色则是单纯的表现颜色,例如:人与自然、人与社会等之间的关系,这些都能够运用这五种颜色来充分表达他们之间的关系,具有哲学性特点,随着时间的推移,我国逐渐形成色彩理论,在一定程度上促进我国传统色彩向前发展。

(二)佛家三色

由于我国地域辽阔,文化范围较广,具有一定地域性,中原文化作为我国文化重要组成部分,对我国佛家美术色彩产生深远影响。通过唐朝一些佛教壁画可以了解到,朱砂、青绿在当时绘画中得到了广泛的应用,主要是为了突出冷暖色彩之间的差距,为人们呈现色彩更加绚丽的画面。随着佛教不断发展,促使佛家色彩逐渐向外扩散,特别是在中唐时期,佛家色彩已经不仅仅限制于朱砂、青绿,土黄、土红等色彩随之参与进来,另外,加上黑、白等颜色后,促使佛家色彩表现更加温和。因此,通过色彩的表现,能够充分反映出佛教更加追求“和”这一大特点,突出世间万物和谐统一的思想核心,并奠定了我国传统色彩的基础。

(三)道家黑白

受到道家自然、天人合一思想的影响,其在色彩的表现上主要是以黑和白两大色彩为主来充分展现世界观的,例如:知白守黑、有无相生等观念,道家思想核心与众不同,其认为世间万物的变化和发展都是有和无之间的交替和演变,通过色彩能够为人们呈现的都是仁爱、和谐的画面,能够促使人们产生积极、向上的正能量。道家希望以其思想影响人们,用爱来化解罪恶,相信邪不压正,善良终究会战胜邪恶,也是其浪漫主义的具体表现。因此,黑与白两大色彩构成了道家色彩体系,并对我国传统色彩产生积极影响。

二、中国平面设计中传统美术色彩的表现

(一)体现身份、品质

我国五千年传统文化博大精深,特别是古代,对色彩的使用要严格遵循五行观,其程序、方式都有严格的标准。由于中华民族儿女都是炎黄子孙,黄河又作为我们的母亲。因此,黄色在五行中处于正中位置,代表着国土与权力,是尊贵的象征,具有极高的威严。随着时代变迁,在隋唐时期,黄色成为皇室专用颜色,平民百姓不得任意使用黄色,特别是在民间喜剧中,运用色彩也具有其规则和章法,例如:红色代表男性,绿色代表女性。

(二)体现哲学思想

由于文化具有一定差异,颜色代表的含义也不尽相同,例如:黑、白两色在儒家文化中一般代表着不祥之意,给人们悲凉和严肃的感觉,让人们难以亲近,在儒家文化中很难推广,然而,在道家文化中,黑、白两种颜色具有十分重要的地位,与道家核心思想相匹配,黑色是由青、黄、赤三种颜色汇合在一起形成的颜色,是颜色的一个极限,在道家文化中代表着存在,即“有”,反之,另一个颜色白则代表着无。因此,站在不同角度,我国古代色彩也代表着不同含义,不仅具有积极作用,也同样具有消极作用。在我国现代平面设计过程中,设计师只有通过深入了解颜色所代表的真正含义,才能够更好地传承我国优秀的民族文化,并在继承中不断发展,实现可持续发展目标,从而促进我国传统美术色彩逐渐走向现代化,推动我国平面设计形成独立风格,逐步与国际接轨[1]。

(三)中国传统美术色彩程式化在平面设计中的应用

受到我国传统色彩具有不同含义和特征的影响,在平面设计过程中不能够盲目、随意搭配,需要经历历史慢慢积累和沉淀后,形成约定俗成的配色经验与原则,中华儿女作为一个推崇红色的民族,将红色与黑色搭配到一起的美术色彩观念从古一直延续到今天,红色与黑色能够之间形成清冽的视觉反差,给人们留下深刻的印象,通过在古代民间年画、器具等物品中都能够看到遵循配色经验的例子。虽然,在现代平面设计中,红色与绿色是互补的颜色,但是,在古代色彩运用中,红色与绿色则代表着吉祥、安康。因此,设计师在运用我国传统色彩进行设计时,要遵循古代色彩配色原则,深入研究颜色之间的关系,促进我国平面设计可持续发展[2]。

除了上述具体表现,传统美术色彩还存在许多艺术表现形式,例如:对比、和谐等,在传统色彩表现形式中,可以通過退晕与对晕方式进行色彩的转换,突出表现在明代织锦口诀,水红、银红配大红等色彩表现选择上,通过这种方式,不仅能够给人们艳丽的色彩视觉效果,还能够降低色彩之间的反差度,体现色彩间的和谐。

结论:

根据上文所述,面对社会不断发展的大环境,文化成为国家之间实现沟通和交流的有效途径。因此,在平面设计中应用传统色彩,是将我国民族文化推向国际化的具体表现,将二者有机结合,不仅能够为人们呈现视觉与心理上的冲击,还能够成为一种视觉语言,实现良好的沟通和交流。

参考文献:

[1]谢华文,梁一儒.论绿色设计的容器造型与色彩构成[J].包装工程,2010,18(03):259-261.

[2]路明,徐帆.平面广告设计实用教程[J].北京:清华大学出版社,2012,20(05):12-14.

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