浅谈中国古代器具纹样设计与文化

章文卓

摘要：大约在公元前21世纪，我国从原始社会进入到奴隶社会，建立了夏王朝。这个转变不仅社会结构发生了变化，生产力大幅度提高，农业和手工业也有了一定的发展。艺术设计也随之不断发展和演变，其中纹样的绘制与设计尤为具有艺术性，体现出中国古代社会对自然的迷惑，敬畏，征服和崇拜。原始社会的器皿，衣饰等无不充满着古代人创造性的纹样设计，根据时间和地域的不同，设计的纹样也纷繁多样，上从最早的石器、玉器、陶器的设计到后期的青铜器、漆器，其造型与纹饰奇异瑰丽，庄严质朴。充满了洪荒气息、淳朴浑厚。

关键词：纹样设计；青铜器；漆器；中国古代文化

原始社会时期：

原始社会的图形纹样以陶器为主，几种具有代表性的文化是仰韶文化、红山文化、河姆渡文化和马家窑文化。这些文化以地域命名，广泛分布在华夏大陆版图的各个区域。其纹样设计根据地域与生活习惯的不同各有特色。

在原始社会早期：食物的来源以狩猎为主，这时候人对自然的感觉是依赖与惧怕的，一方面其食物和御寒物品都来源于自然，另一方面其最大的威胁也来源于自然。这个时期陶器开始发展，其造型根据地域的不同各有特点，在纹饰方面多以几何造型和自然界存在的动物造型为主，比如狩猎的野猪，禽鸟，鱼类等，很多壁画也在描绘狩猎的场景。这是人最原始的对食物的喜爱和对力量的崇拜。

在原始社会的后期，畜牧业与农业开始出现，食物有了剩余，陶器艺术也更丰富。这时出现的图案较之早期更加丰富和精致，但也都与现实密不可分。从纹饰造型上看，生动灵活，淳朴浑厚，最具代表性的是新出现的舞蹈纹样（舞蹈纹彩陶盆——马家窑文化），描绘的是丰收时候人们的庆祝，当然也有学者认为描绘的可能是祭祀祈祷等场景。当时的人类对自然认识很少，对于一些解释不透的自然现象，人们存在着畏惧，也对自然界的伟大之处存在崇拜之感。人们假想出一种存在于自己之上的力量，并对这种力量进行奉献与祈祷，寄托的是人们自己的愿望，祭祀和巫术开始兴起。而且随着生产力发展，人们不再为食物疲于奔波，又不满足于当前所有的，氏族社会各个部族之间就开始了兼并与争斗，每个部落都有属于自己的图腾，一般都是具有力量的猛兽，這时的彩陶纹样开始具有了现实性与社会性。原始社会人们对自然的敬畏和对生产力的渴望，使得当时的美术具有现实与精神两层含义，有的很无厘头，比如几何纹样，有的很直观，比如动物纹样，有的有很理想，比如丰收与人面纹。但陶器的人面纹样，有的也是人兽共存的形式，这表明动物在当时对人类至关重要。

随着部族的合并，大聚居，小杂居的生活状态被打破，部族之间的技术，文化开始融合，更大的部落开始形成，生产力发展更快，推动了社会的进步，中国开始进入到了崭新的时期——奴隶制社会，从原始社会到奴隶制社会是一个飞跃，社会结构发生深刻变化。这个时期的手工业更加进步，青铜器开始发展，随着技术而来的还有青铜器的纹样设计。

夏朝的建立标志着奴隶制社会的形成，因为人有了阶层，高层除了组织管理生产，祭祀神明成为一种文化并不断发展持续。

夏商周的奴隶社会时期：

青铜器纹样也根据用处的不同表现出不同的形式，并且随着社会的发展不断趋于复杂化，繁缛华美，密集紧凑。动物的纹样分为自然界存才的现实动物和想象的非自然存在的动物。这时起龙纹兴起，在古代传说中龙是部落之间合并的产物，部落之间相互吞并，其图腾也随之融合重组。从最早单个部族的现实动物开始，逐渐演变成想象中不存在的生物，具有多种现实动物的部分形象，和一些人们赋予的超自然力量，比如龙无翅会飞等。这些超自然纹样多用于统治阶层的祭祀器皿上，表现庄严，神力与野性，除了龙纹，还有螭纹，夔纹等，虎豹，象等凶猛的野兽造型也被很好提炼与简化作为装饰纹样使用，另外一些代表高贵的纹样如鸟类，凤凰也被用于青铜器上，祭祀用的方鼎等青铜器，多出现二方连续的纹样，配合鸟兽纹形成复杂古朴精致的纹样，给人肃穆之感。而作为食器的青铜器，其纹样比起狰狞的礼器来更具有观赏性，一些生动的鸟纹，鹿纹、象纹更加常用，还有常用的几何连续纹样如：云雷纹、绳纹和环带纹等。作为最常出现的兽纹，多位于器皿正中，腹部突起之处，兽面纹造型左右对称，鼻部突出，并以鼻部为中心，有眼有耳；而常用的龙纹或为单只的盘龙盘踞成圆形或方形以头为中心，或对称的出现两条和多条龙首尾盘踞或对称存在；鸟纹的造型一般都以长尾鸟为主，眼部圆，而头部出现花冠的则为凤纹，龙凤的图案都出现但并没有盛行；其它纹样如象纹龟纹鹿纹等，或着重刻画其形体，或着重刻画其纹理，或着重刻画其神态，诠释出洪荒之感；而几何纹样多以二方连续或四方连续为主，做成回旋之状，或做成波浪、打结等形状。主要用来作为辅助衬托器皿上的主要花纹，也有单独作为装饰纹样存在的；从西周开始出现了新的蚕纹，乳钉纹等，器皿的设计活泼华丽。

西周的毛公鼎就非常出名，其口沿方折，口沿下装饰一条简单的重环纹，三足做成兽蹄型。又如西周后期厉王时期的胡簋， 两侧的双耳布满夔龙纹，口沿和圈足上装饰窃曲纹，腹部和方坐上有直立平行的条纹，整个纹饰庄重典雅，灵巧生动。

夏商周时期的青铜器无论造型还是纹样都以兽纹和几何纹为主，人形纹样极少出现，这个时期的统治者需要以神受之名和暴力来统制国家。

半封建半奴隶社会和封建社会：开始出现人物活动的纹饰

春秋战国时期是奴隶制社会过渡到封建社会的关键时期，此时生产力发展，战乱四起，群雄割据的局面打破了奴隶社会统治阶级对青铜器的垄断，诸侯纷纷自己建立工坊、铸造器皿，青铜器礼器的功能大大减弱，各种工艺也得到进步，发展出了新的雕刻铸造方法。青铜器更加华丽灿烂，其纹样表现的更加丰富和具有社会性，除了最早的庄严兽面晋升到了表现农桑、戈射、狩猎、舞蹈、宴饮、征战等的纹样。其装饰也一扫前代的凝重沉闷。此时的青铜器更注重装饰性，复杂的造型，繁琐的纹样极力体现华丽之感，做到富丽堂皇。此时除了青铜器，开始出现漆器。

文化的繁荣也是春秋战国时期纹饰发展的重要原因，诸子百家的兴起，各种思想的较量与融合，崇神思想发展和制作技术的提高都让纹样设计发展进入到一个新的高峰。此时的纹样开始出现龙凤纹，四方神：青龙、白虎、朱雀、玄武。各个诸侯国也都有自己的标志图腾，造型或简单古朴，或威严神武，或繁复华丽。具体体现在青铜器和漆器上更为明显。漆器为新出现的器皿，颜色红黑为主，绘制各种纹样，精致，大方，奇异，具有图腾特点。无论是青铜器，陶器，还是漆器，在春秋战国时期都完美的体现出汉文化的儒雅与古朴，宁静与争斗在成为纹样设计的内在主题，一方面，社会的动荡，战乱，诸侯的逐鹿让这个时代充满硝烟气息，充满了权斗，谋略，血腥；另一方面，文化的繁荣是人们在战乱中寻求和平，寻求真理，寻求济世安人之法的必然之路，而这些文化又往往被統治者用于治国，治民中，用于权术与战争中。春秋战国的思想可以说是空前的繁荣自由，这些文化造就了汉族特有的纹饰艺术，从纺织业到铸造业的纹样，无不透出对文化的崇拜，对胜利的崇拜，对安宁的崇拜。是的，此时的设计给人感觉是安宁的，尽管在一个不安宁的年代。这时的纹样以连续纹样和大方圆润的鸟兽纹为主，各国的图腾旗帜上也印有属于自己国家的纹样，或体现出端庄儒雅，或体现出君权神授，或体现出力量崇拜。

值得一提的是，此时的器物和纺织纹饰中，开始出现了人物活动场景，或采桑，或出游，或三五成群配合风景，描绘了一幅幅鲜活的画面。将人们的生产生活形象化。总之，这是一个突破，也体现出了文化的发展进步和思想的解放，也为历史研究提供了依据。

中国古代艺术灿烂辉煌，在器物纹样设计上体现出各种奇思妙想，这与古人的天人思想有着直接关系，古人的自然观，世界观，对野兽的敬畏、对生产力的渴望、人性与兽性的纠结，对性的追逐与羞涩，一切的一切都体现在有形的艺术设计上，音乐至多绕梁三日，香气终究会弥散，而绘画和雕刻艺术却可以长久记录和保存，让后人们了解中国古代辉煌灿烂的思想文化和手工创造力，纹样的出现不是偶然，是人类文化发展史上的一个个足迹，记录了中华文明一代一代的发展与演变，传承，融合，成就了今天中国纷繁多样的纹样设计。

参考文献：

[1]马金玲.《中国古代漆器纹样研究》. 2006年

[2]蓝凡.《中国史前彩陶生活导论》. 2009年

[3]李玲玲.《浅谈商代青铜器的礼制内涵》. 2007年