诗情画意之《重归苏莲托》

杨瑞生

摘 要：本文主要先概述了意大利民歌——重归苏蓮托的创造背景与歌词大意，并探讨了这首歌曲的艺术意境和各种风格歌唱家的不同演绎。

关键词：重归苏莲托；意大利；民歌；港湾

重归苏莲托是一首著名的意大利民歌，由De Curtis兄弟联合创作词曲而成。歌曲中所歌唱的事件发生在维苏威火山附近的一个名为苏莲托的小镇，这个地方盛产柑橘，风景非常美丽，气候也相当怡人，很多国际名曲和音乐界的泰斗都是在这里诞生的。苏莲托之所以会世界闻名，才很大程度上就是因为这首脍炙人口的歌曲。

一、重归苏莲托歌曲简介

（一）创造背景

这是一首诞生于十八世纪的意大利那坡里民歌，虽然已经历经了四个世纪，但是仍然闻名遐迩。意大利在十四、十五世纪伴随着手工商业的发展而发展起来的，是当时欧洲相当先进的国家，也是最开始文艺复兴的地方。意大利的发展，带动了欧洲的文艺的高层次发展，而音乐这个文学与美术的姊妹艺术，直至十七、十八世纪才达到高峰，出现了很多优秀的音乐泰斗，让几世纪后的我们仍然感同身受，受益匪浅。重归苏莲托就是诞生于这个时代的一首抒情歌曲。苏莲托是意大利地中海沿岸附近那坡里的一个小港口。这里的海港不仅美丽，而且充满了诗情画意，还盛产香甜可口的蜜柑。

（二）歌词及大意

《重归苏莲托》这首歌曲曲调优美，旋律引人入胜，歌词也充满了感情，让人深受感动：

看，这海洋多么美丽！多么激动人的心情！看这大自然的风景，多么使人陶醉！

看，这山坡旁的果园，长满黄金般的蜜柑，到处散发着芳香，到处充满温暖。

可是你对我说“再见”，永远抛弃你的爱人，永远离开你的家乡。你真忍心不回来？请别抛弃我，别使我再受痛苦！重归苏莲托，你回来吧！

这首歌诉说了一个失恋的故事，讲述了一个小伙子因为向往外界的美好世界，抛弃了美丽的家园与自己的恋人，独自闯荡于异乡的故事。他的离去让他的恋人十分不舍和痛苦，他恋人不理解他为何忍心离开可爱的家人和自己，并且走的那么义无反顾。尤其是歌曲的最后四句相当的激烈、感人肺腑，讲述了独自在家乡等盼爱人早归的姑娘那种奔放、却又几近绝望的心情。

整首歌曲的音乐带有很浓的港湾海边歌曲的风情，让人如沐海风阵阵、波涛汹涌的港湾中；模仿吉他的伴奏，更是让身在大江南北的人们又亲临身南欧的感觉。大小调的相间弹奏，向听众活灵活现的呈现了苏莲托那种万丈阳光、风光绮丽的自然风光，也表达了对恋人的浓浓思念之情。

二、重归苏莲托的艺术魅力

（一）意大利近代民歌的文化特点

意大利的民歌很多都是联合使用了自然大、小调，并且，它们往往在乐节或乐尾处都设置为前短后长的节奏型。意大利歌曲常常使用二段体的基本结构形式：前半部分一般都是叙述，比较舒缓、平稳；而后半部分往往为歌曲的高潮抒情部分，表现的感情比较热情奔放，还往往伴随着转调与离调。重归苏莲托就是一首也别典型的意大利民歌，也兼具了前面提到的特点。

（二）意境及艺术表现

重归苏莲托的旋律流畅生动，歌词朴实，音乐意境非常唯美，已经闻名于世几个世纪了。这首歌旋律优美，情感丰富，主要使用了三拍子旋律，节奏音主要采用了“强——弱——弱”，每个小节似乎并不稳定，但是就如同散文一样，各个小部分看似不相干，确是“形散而神不散”，歌曲中的各个小节是相互连惯的，再加上琶音的连接，让整个歌曲在连贯中又不失摇曳之感。伴随歌唱部分的开始，曲调上从E大调变成了e小调，这就为原来极具动感的音乐增加了柔和性。紧接着，曲调又变为E大调，由原来对自然风景的描述转而变成了对美丽果园近景的描写。

继而，音乐在这部分出现了情感突起，一下子将音程增强了六度，歌峰一转：“可是你对我说再见......永远留在远方”。这时在情绪上得到了进一步的增强，情绪变得激昂，乐曲转向了e小调，更生动的诠释了那种对爱人的强烈相思：“请别抛弃我，不要再使我悲伤”，这句歌词在旋律上带着些许祈求，在乐曲上采用了延长音，使得呼喊得到了深层次的增强。最后一句下行小三度音的延长，将整个乐曲带到了高潮，激烈奔放中，又掺加了些许悲伤与绝望的呼喊，张力十足，极具戏剧性，生动的呈现了对爱人的呼唤，将主人公那种急切的盼望之情流露无疑。这支歌曲经过几个世纪的流传，无论是国际著名歌唱家，还是艺术学院的师生，都会流利熟练的演绎这首歌曲，并且已经将这首歌用作了保留曲目。

整首歌向受众呈现了秀丽的景色和极富浪漫的氛围，作者使用了先景后情的方式，让人们自然而然的进入到歌曲所表达的意境中，在短时间里将受众带入一个阳光明媚、惊涛拍岸的美丽海岸景观，以引人入胜的画面，勾起人们无限的遐想。

（三）不同歌唱家的风格演绎

意大利的近代民歌与男高音有着相当密切的联系，可以毫不夸张的说，正是众多优秀的男高音表演艺术家的杰出表演，才使得这些脍炙人口的民歌更好的发展与延续。卡鲁索作为十九世纪西方声乐界极具盛名的伟大表演男高音艺术家，他所

演唱的重归苏莲托，不仅具有普通的男高音所具有的优美特质，而且又饱含炽烈的歌曲激情，再配上歌唱者完好的呼吸控制与常年训练的绝妙半声，让这首歌的感情得到了更丰富、更准确的诠释，更加巧妙的处理了歌曲深藏的情感。

二十世纪出现了很多优秀的意大利民歌歌唱家，主要包括了科莱里、斯苔方诺与贝尔贡齐等。这些表演艺术家都相当优秀，他们在演唱时不仅情绪饱满，歌声充满了张力和热情。科莱里和贝尔贡齐的演唱风格比较严谨，而斯苔方诺则比较侧重于浪漫和自由，却稍带伤感，准确的呈现了意大利近代民歌的的音乐特征和感情特点，也更好的推动了意大利民歌在国际范围中的传播。

帕瓦罗蒂是当前男高音歌唱家中的数一数二的杰出歌唱家，他在演唱时，音调平稳，感情充满激情，充满了磁性的声音中夹杂着大气，在语言上流畅、自然，又极具亲和力，穿透力相当强。他在曲末延长音上有自己独特的处理方式：极具感染力的翻高演唱中夹杂着点哭腔，在刹那间就让受众的情绪受到了感染。

参考文献：

[1]林逸聪.《故园恋》与《重归苏联托》之比较研究[J].音乐周报.2004，25.

[2]史君良.唱片里的著名歌唱家[M].北京：人民邮电出版社.2000.

[3]张志瑛.浅析意大利那坡里民歌及演唱特点[J].南京艺术学院学报.2002（2）：47.