蒙古族图案装饰与现代设计的冲击与融合

陶穆娜

摘要：随着现代设计理念在中国的引入，人们对装饰设计产生了全新的认识，现代设计的很多观念乍一听起来会与传统装饰大相径庭，其实他们之间并不存在矛盾，只是对美的呈现方式不同，是文化发展的中西异道。本论文从几个观点出发，以蒙古族图案为例，探讨传统与现代的冲击与融合。

关键词：蒙古族图案；图案装饰

蒙古族图案的美——具象意向

生活在不同地理环境下的人类群体，从不同的社会实践中所产生的自我认识不同，对美的感知经验不同，产生成千上万的美的不同形式。“所有艺术，包括装饰艺术，都被缚之于自然而无法解脱。所有艺术形式都要以自然的范本为基础。不仅当他们与自然原型相似的时候是这样，甚至当创作他们的人为了实际需要或者仅仅为了取乐而大大改变了它们的时候，也还是这样的。”①

结合草原这一独特地域的生活和历史，可以发现蒙古族图案的形式与地域有着千丝万缕的联系。蒙古族图案中到处可以找到具象事物的影子.广袤的大草原蕴含着无以伦比的美的形式，启迪了人们的审美欲望，把这些美好的形式用于美化生活环境。如蒙古族图案中最为普遍的哈木尔“鼻纹”，犄纹等，从名字就可以看出是与草原游牧有关的事物中的美感转化而来。

蒙古族图案的装饰特点：

1、首先蒙古族图案最为明显的的特点就是严格遵循对称，虽然对称这一形式在其他地方图案中也有所显示，但是没有那个民族像蒙古族一样对对称有着这样的偏执。无论是单体图案，还是多种图案的结合。牛角羊角的卷曲与对称给予蒙古族艺术家最多的启发。

2、蒙古族在装饰器物时不会错过任何一个空白的角落，体现了蒙古人热爱装点生活，热爱美的品性。将图案以恰到好处的均匀的填满，图案对称呼应，有保持整体感。

3、“圆润”“饱满”可以用来形容蒙古族图案，大量的半圆的运用与曲线造成旋转回转之感。

4、延绵不绝，没有尽头，只要有空间，图案就可以填充。

5、主次分明，一般为主体面积较大，置于最中间，其他图案较小，在四角作为陪衬装饰。

6、两种图案上下交叠，呈编织状，构思巧妙。

7、蒙古族图案是以平面化的形式加之于被装饰物体表面，图案本身就是平面化的，而蒙古族在创造图案的过程中更体现了这种平面化的特点，无远近空间与形象之间的相互重叠，只有大小和上下左右的位置经营，单体形象平面化处理，弱化其立体感，强化其外轮廓的整体剪影效果。

现代设计的美抽象——抽象出发

在人的认知中，我们将具象形象的含义与图形的形式美感进行比较。具象事物因通常不带有任何含义，可以使人在第一时间关注图形是否美观，而当具象事物具有特指的含义时，人们第一时间回去理解事物表达的含义。所以以抽象出发的现代设计关注从抽象出发，会把无意义的视觉形象作为设计的语言进行控制和应用，而且在视觉表现手法上不断做出新的尝试与探索，使用不同工具做无意识的创作，在巧合中发现新的形式美。回归到一种无目的的创作，去表达抽象的情感，反对物质的具象传达，设计不带任何历史承袭的痕迹，给视觉带来全新的感知经验。

“以满为美”与“少即是多”

欣賞蒙古族工艺品时不难发现，创造者在装饰工艺品时不会放过物品的任何一个角落，无论是角隅，边缘，中心，都以盘旋回转仿佛没有尽头的图案填充，这种圆满，完整的装饰带给他们心理上和视觉上的平衡，带给他们美的感受。蒙古人以热情的心将美丽的图案赋予每件他们用到的物品，把美的感受带到生活的每个细节中，添加的是图案，更是对美的追求与向往。可以说蒙古族图案是以“满”为美的添加式的装饰。另一方面，在古代奢华的装饰被认为是美的，因为它需要很多劳动，封建社会都爱凭借制作所付出的劳动的多少和工艺是否反复来评价美丽与否。

如果说推动旧社会运转的是伦理道德与宗教，那么推动现代社会运转的最大动力就是经济，现代社会对美的追求伴随经济效益，伴随着功利性。“设计不仅仅是组合，排列和编辑；它是要提升价值和含义，要阐明，要简化，要澄清，要修改，要突出，要改编，要说服，甚至可能要去愉悦。”② 原始设计行为出自于设计者本身对美的需求，现代设计转变为一种服务产业，委托人提出需求与概念，设计师使用手段传达这种概念，信息是否被清晰无误的传达是衡量设计成功与否的首要标准，在一个特定空间里，元素填充的越满越难以引导观众看到核心信息，因此，现代设计给我们留下一道格言，“少即是多”，现已成为一个众所周知的常识。现代设计是以“空”为美的减少式的传达。在更多时候，为了突出功能，可能要减少装饰产生了一种及其简洁的造型风格。

传统材料与现代材料

蒙古族图案的载体——传统服饰，工艺品，生活用具等，其美感体现在饱满浓重的色彩，繁复的花纹，还有多样的，朴素的，带给人不同层次感官体验的材料运用上。许多蒙古族青睐的材质，皮革，银，毛毡等，饰以蒙古族图案才能完整营造出古朴的蒙古风情。也就是说，图案的载体的不同造成的感觉不同，这也是现代一些尝试在现代产品上以蒙古族图案作为装饰的设计师遇到的问题。一种方法是以现代材料模拟出一些感觉，这是可行的，但是设计师要注意的是模拟的是感觉而不是形式，通过对材质进行控制和把握，可以传达给我们在视觉，触觉，综合心理上的不同反应，抛开材质的物质属性，去观察材料本身蕴含的美，挖掘材料的肌理，材质的质感，材料的感情。古代与现代不同的生产方式决定我们“造物”的工具不同，不同的载体身上体会到的美感不同也是现代设计与传统工艺的一个差别。

创作的“有意识”与“无意识”

祖先在创造中对蒙古族图案的传承体现出一种无意识性，被单纯的生产生活方式所“束缚”，是受到内蒙古地区特有的自然特征的启发而演变成的形式，蒙古图图案与其他地区的差异事实上就是“游牧”与“农垦”的差异，而现代生活中城市与城市之间的生产生活方式已经没有这样大的差异，我们在设计中试图体现这些差异，是有意的行为，而不是顺其自然的。

现代设计中对美的追寻已经不像祖先那样单纯了，更多的是去服务于人而不是满足自身的审美需求。这就像婴儿学习母语是无意识的行为，就像祖先进行的装饰行为；而后天去学习另外一种语言，就像现代设计，是一种诞生于理性新方式的有意识的现象。我们与蒙古族图案是既熟悉又陌生的。

结语

观念的更新是现代设计带给我们的启发，而蒙古族图案的美，在今天来看，除了是视觉上的节奏与延绵，更是沧桑的历史积淀的延绵。在现代社会中，可以看到不同地方特色的图案以多样的形式，风格出现在日常生活中，成为判定不同文化层次和不同文化类别的参照系。传统图案积淀着北方游牧人民的知觉，它以符合形式法则的美的符号刺激人们的感觉系统，它不仅以表层的可视的形式美给人们带来感官满足，而且其作用力会形成精神上的审美场，加深了蒙古族这同一文化集体的文明程度。

美并没有定义，蝴蝶的翅膀是美的，宏伟的建筑是美的，这两种美体现出不同的感觉，图案的美体现在平面的线条流转与韵味中，现代的造型美在整体外形的线条美之中。无论是以具象形象转化的传统图案，还是以抽象元素出发的现代设计，都是以形式美的法则创造有意味的视觉图形。③设计行为在现代设计中，无论是功能还是审美，传统意念还是现代精神，内蒙古设计还是要回归传统之河，创造民族设计新语义。

参考文献

[1][奥]阿洛瓦·里格尔 《风格问题——装饰艺术史的基础》，刘景联，李薇蔓译，湖南科学技术出版社 2000年1月版，第8页。

[2]保罗·兰德 《设计、造型和混乱》耶鲁大学出版社，1993。

[3]杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》，《装饰艺术研究》2005年一月版，121页。