关于钢琴演奏音乐感培养研究

杨泽

摘要：钢琴演奏主要是通过对作品的曲调、风格来表现不同情感的变化，给听众美的享受。在学习钢琴演奏的过程中，掌握了演奏技能，并不能完全表现所有作品的内涵。加强钢琴演奏中音乐感的培养，努力地去理解音乐、表现音乐，对提高演奏者的钢琴演奏水平有重大的作用。

关键词：钢琴演奏 音乐感 培养

有人说：“音乐感是爹妈给的”，意思是说，有人生来就是音乐感好，天生就是学音乐的料，也有的人生来就不是学音乐的，是不具备培养可能的，这种说法并不科学。因为每个人的先天素质有很大差异，但是后天有意识的培养，有目的地引导，对个人的音乐感提高有很积极的作用。本文着重分析音乐感的培养，旨在逐步提高钢琴演奏者的音乐理解和音乐表现的能力，使演奏者逐步做到有音乐感地演奏。

一、音乐感的产生

人对音乐有敏锐的感觉或者说对音乐艺术美的反应能力很特别，我们就称这种表现叫做具有音乐感。音乐感一般包括两个要素：一是与生理条件相关的，如音准感、旋律感、节奏感、和声感等；另一个是体现对音乐的感受、领悟和表达上，如音樂审美、音乐形式、音乐想象等。

我们常说一位演奏者具有良好的音乐感，是指他演奏的作品能激起人们内心的感情从而创造性对乐曲进行二度创作，听者在聆听过程中，接收到了演奏者所要表达的思想情感，自己也身临其境，从而达到了情感的共鸣。音乐感的产生一般包括以下两个方面：

（一）天赋

音乐中的天赋包涵三个方面的意思，即乐感、音色和音域。在音乐天赋中，乐感是最重要的，它不仅包括了我们平常演奏作品时的音准、节奏、调式，还体现着拥有天赋的人很强的音乐辨别、记忆和再现能力。如果演奏者拥有好的乐感，对伴奏乐器的种类和演唱者气息和技巧等细微变化也都能很好地进行辨别，这就说明了天赋对于是否拥有好的乐感去理解和表现音乐作品的重要性。反之，某人天生乐感很差，那他的自身条件必将影响或制约着个人在后天的学习和训练。

（二）训练培养

后天的训练与培养在音乐感的好坏上也起着重要作用。后天的训练培养包括个人音乐经验的训练，生活阅历的训练等综合型的素质。因此，这种乐感的培养只有通过学生在不断聆听音乐作品和理解感悟生活之后才能得到，所以在教学过程中，教师要鼓励学生多阅读名著，多参加社会实践活动。这样做的目的是为了提高个人的综合素质，加深自我内涵，一旦这样的训练取得成效，演奏者就会在演奏乐曲中感觉到情感的迸发，进而才有可能感染听众。

二、钢琴演奏中的音乐感

演奏时音乐感体现的是演奏者对作品和演奏状态的感情和创作。而这一行为在演奏中，主要是通过演奏者对音高、节奏、调式、调性、旋律的感觉来表现的，我们可从以下几个方面具体分析：

（一）音准感

任何音乐的表现都离不开音准感。音准感也叫乐律感，细微而灵敏的音准感是演奏钢琴音乐的首要前提。一是要求演奏旋律本身的音符要准确，二是要注重细微的装饰音变化。

（二）节拍感

钢琴演奏中的节拍感，指的是演奏作品时强音和弱音按定次序循环重复。节拍是音乐的脉搏，其特点是使演奏准确而稳定。在钢琴弹奏中，演奏者必须具有对不同节拍的辨别力和特殊重音变化中的原有节拍的记忆力，只有如此，才能演奏出动人的音符。

（三）节奏感

节奏感是指在钢琴音乐活动中，能拥有良好的的节奏体验，演奏者通过对作品复杂和复合的节奏感的表现，将情绪体现和情感交流依附作品的旋律线条和多声部乐曲中多种节奏形态的切换之中，将节奏感的特性与钢琴演奏合二为一。在演奏时，演奏者对作品的感受和表现出来的状态，直接影响着作品的完成和听众的感受。比如演奏时不依据节拍来演奏，那么作品就毫无节奏可言；反而言之，不带节奏的演奏同样表现不出音乐的变化之感。

（四）力度和速度

我们把钢琴演奏中的力度和速度称为“多变而灵活的力速感”。这就要求演奏者在演奏中，要灵活自如地把控力度和速度的转折、过渡和变化。这种变化就如同朗诵讲究抑扬顿挫一样，所以我们在弹奏中的力度要根据音乐作品的要求作出适当的变化，速度要根据作品的实际情况决定演奏的速度，如果演奏作品出现速度和力度的变化时，就要求演奏者自我调节要快，即转化到相应的演奏速度之中，这个过程要自然流畅，不能出现停顿或脱节等不良现象。

三、钢琴演奏中音乐感的培养方法

（一）正确的节拍处理

初级处理的乐感，存在在节拍中。通常，在钢琴演奏中，“强、弱”、“强、弱、弱”等节拍也按照2/4、3/4拍来区分，这种方法可以运用在个人平时的训练之中，但是真正表演时，为了处理好节拍强弱的问题，还需要将出现节拍强弱的音进行强化和弱化的处理。

（二）灵活的旋律线处理

旋律线发展的方向是影响中级乐感效果的直接因素。在初级阶段，我们会以小节为单位进行旋律性分析，而中级阶段的处理则以作品的乐句为单位。比如在换气过程中，要明确旋律线向上还是向下发展，如果是向上则是变强，向下则是变弱，这就告诉我们。要灵活地分析，对不同变化要灵活、快速地做出处理。

（三）注意乐曲的变化

高级的乐感处理就是对演奏者的个人技巧和灵活运用的考量。在演奏之前，演奏者要全面分析乐曲，即弄清作者的创作意图和情感，每首乐曲的开头都会有该曲速度、调式的变化等提示，演奏者要认真细致地做好这项工作，用心记录乐曲中的变化符号，严格按照作者的意图来演奏，同时理解全曲的情感后，根据自我的判断，加以个人的情感表现进去，只有这样才称得上对乐曲的高级处理。

总之，对作品演奏效果出来的好坏，决定因素不仅仅在于作品本身，更主要是演奏者的自我表现。演奏时的状态和平时训练的质量，直接影响着作品的表现。所以，钢琴演奏者要刻苦训练，培养个人的音乐感，不断提升个人的音乐素养，只有这样才能离成功更进一步。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

[3]余璐.钢琴演奏中的乐感及其作用[J].音乐大观，2012，（09）.