钢琴演奏中触键技巧与音色效果

杨静

摘要：钢琴自诞生起就因其音域宽广、表现力丰富而被誉为乐器之首，在音乐领域中占有十分重要的地位。触键是表达钢琴音色极其重要的课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。本文通过对钢琴触键技巧与音色之间的关系进行讨论来说明触键在钢琴演奏中的重要性。

关键词：触键 力度 音色

从钢琴诞生之日起，这一极具魅力音色的乐器就受到音乐家的喜爱，极力表现出优美且极富变化的音色是演奏者所追求的目标与梦想，如何学习才能更好地掌握钢琴的弹奏技巧，这是很多初学者的疑问，其实要想掌握钢琴技巧，除了不断练习提高水平，还应该学习钢琴的发音原理，通过学习原理可以更好的帮助演奏者领悟钢琴弹奏的技法。钢琴是通过手指触击琴键，驱动内部琴弦使之振动而发音的，琴弦振动后通过钢琴音板的共鸣从而起到扩大音量的效果。钢琴的表现力极为丰富，音域宽广，能发出浑厚、清脆、明亮等各种极具特点的声音。从钢琴的发音特点来讲，根据不同曲目的需要，同一个音符的发声对于触键的力度深浅，都各不相同。

一、触键

钢琴在日常练习中，形成正确的触键习惯和技巧对于演奏来说至关重要，钢琴声音的音色、音量、音质不同，使得在演奏时触键的用力部位和力度各不相同，弹奏发力部位的协调性，决定了是否能在演奏时奏出悦耳的旋律。在众多的钢琴演奏技巧中，最关键的就是触键技巧，触键是发音优劣的关键所在，触键决定了声音的色彩，决定了琴声所包含的表现力和感染力。正因如此，采用正确的触键技巧在钢琴演奏中是非常重要的。

因为钢琴触键因人而异，每个人都对其有不同的理解和习惯，所以为了更好更合理的对触键及技巧进行归纳，通常将钢琴触键分为古典、浪漫和现代三总风格技巧，而一般最常提到的钢琴触键，都属于现代钢琴技法，现代钢琴技法通过科学的总结，根据人体手臂到指尖的运力过程进行归纳，把触键分为四种，即全臂触键、臂落触键、手力触键和指力触键。

（一）全臂触键

全臂触键是一种综合要求较高的触键方式，其需要由手臂、手腕和手指之间高度协调配合完成触键过程，不仅要协调，也要统一流畅。

（二）臂落触键

臂落触键的定义，是指人体的臂膀（前臂或者是全臂），忽然之间向下垂落。由此，需要触碰的黑白键会在这个动作中被推下。最终动作为手臂与整个手往键盘下垂落。如果想要弹出断奏的效果，可以在手指轻触键盘后立即放松。臂落触键是保持音效与连续弹奏的好方法。

（三）手力触键

手力触键是在钢琴弹奏方式中最常用的弹奏技巧，它的主要标志是手指向下。手腕朝上，形成上弹的趋势，是手力触键的标志性动作。

（四）指力触键

指力触键的完成，有赖于与前臂肌肉相连的肌腱，利用惯性将手指向下拉。当肌腱停止用力时，钢琴键盘和手指将恢复到之前位置与姿势。

二、正确运用力量

演奏过程中，手指力量来源的正确与否、力度的分配与运用直接关系到琴声的悦耳程度。错误的手指力量来源、力度分配的不合理则会造成音色质量差、手臂僵硬疼痛和力量浪费。所以，如何正确运用力量是弹奏出悦耳音色的重中之重，身体的协调至为关键。第一，弹奏钢琴时，手指必须先做好准备，但不要过于紧张。第二，由大臂带动小臂将整个手臂抬起，再自然下落，弹琴时要将琴键压到底。这样一来，整个手臂的力量将传导到键盘上，并呈挺立状。是否有失去支撑手指就将掉落的感觉，是评价这一动作是否到位的标准。手指呈挺立状后，轻晃手臂，以无僵硬感为佳。手臂向下滑落时，敲击在键盘上的声音是僵硬的。清晰、明亮、通透、饱满，是正确的触键方法所发出的声音。但放松是需要掌握平衡的，很多情况下，练习者会过度追求松弛，造成手指力度不够，声音不响亮。放松过度将导致力量无法完全传导到琴键上，不仅造成音色损伤，也会导致快速弹奏音值不平均。相反，用力过度致使手臂僵硬，音质会黯淡、过“死”。过度放松或者紧张都是错误的，正确的用力方法应该是：既不过度放松也不胡乱用力。只有将放松与平衡合理掌握，做到收放自如。

三、傳导力量的方式

触键手指指尖牢固度、手指关节强度、手腕发挥弹性的支撑度在专业上是弹奏钢琴时手支撑的三个要素。手指的支撑传力，是钢琴发声的基础，不同的支撑强度可能导致声音的不同，支撑方式一旦改变，钢琴的音量、音色、音质也会随之发生变化。为了在实际演奏中完美结合三要素，可以按下列技术手段进行操作。

（一）手指的坚固度

熟练掌握手指从放松状态到坚固状态的逐渐变化过程，通过这一操作，能够使声音产生变化，体会键盘动作对声音的影响。

（二）手指的接触面

用手指不同的触键部位感受各个接触点的手指坚固度，再感受手指坚固程度对声音效果的影响。一般弹奏时，柔和的音效使用手指指面柔软部分，清晰、颗粒感的声音可以用指尖触键实现。

（三）指关节坚固度

可使用改变手指关节坚固度的方法来体会关节对声音的变化。

（四）手腕支撑度

手腕不仅起到支撑作用，也可以调节柔软度来控制声音的变化。

四、结语

如何将音符用钢琴这种形式变现传达出来，让观众领略乐曲中包含的各种情感，就需要通过对钢琴的音量和音色的控制来实现，而实现这一目的，就要涉及到本文谈到的触键这一重要概念，触键对声音的控制就如同语言文学中经常提到的对发音的抑、扬、顿、挫的控制，通过控制声音来反映情绪，只需要聆听，就能让人自然而然的产生画面感。弹奏技巧就是实现这一目标的基础条件。没有扎实的基础，就不可能有准确的表达。但扎实的技术不能脱离了作品本身的风格，技术只是表达作品本身风格的一种实现手段，最终还是要依赖演奏者对作品的理解和意识结合技术来实现。简言之，学习就是为了更好的表达，而了解钢琴的原理就是为了更好的研究钢琴发声技巧。

准确的触键就是协调各个部位，精准的发出所需的声音从而奏出悦耳的旋律。钢琴之所以被称为乐器之首，就是因为其音域之宽，音色之美，音响之绚丽，要发挥出钢琴这种独具魅力的乐器的特点，就得从钢琴的触键上寻找答案。运用不同用力技巧和传力方式，结合自身对音乐的理解，就一定能够发挥出钢琴的魅力，奏出美妙的乐章。

参考文献：

[1]但昭义.论钢琴演奏的声音技巧[J].钢琴艺术，1996.（02）.

[2]聂一波.浅析钢琴演奏中的触键[M].美与时代，2009.