对肖邦钢琴练习曲的浅析

夏一瑾

摘要：波兰作曲家、钢琴家肖邦，19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他一生写了大量的钢琴作品，其中包括27首钢琴练习曲。他对练习曲的开拓和发展，使得钢琴的技术性与艺术性能够完美结合，从而推动练习曲这一体裁的作品上升到一个全新的高度。

关键词：肖邦 钢琴 练习曲

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849）），波兰作曲家、钢琴家，19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他是历史上最具影响力和最受欢迎的作曲家之一，他的作品在钢琴文献中占有特殊地位，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

一、作品简介

练习曲，原是作曲家们为练习和提高某种乐器的演奏技巧而专门创作的乐曲。最早写练习曲的是J.S.巴赫，他的《平均律钢琴曲集》里的大部分“前奏曲”可以看作是钢琴练习曲的雏形。奥地利作曲家车尔尼Op.599、Op.849、Op.299、Op.740这几本练习曲则是我国大多数习琴者的必修之路。《哈农钢琴练指法》，每个弹钢琴的人都或多或少接触过。还有克拉莫、莫什科夫斯基的钢琴练习曲，这些都是学琴者的技术进阶之径。肖邦一生共写过27首钢琴练习曲。他把前面的24首练习曲分为两组：Op.10和Op.25，每組12首。另有3首练习曲，无编号，属遗作。但是肖邦的钢琴练习曲与车尔尼、哈农等人的单纯练习技术不同，它们不仅仅在技巧上有一定难度（每一首都会针对性地解决一个技术问题），更是具有很强的音乐表现力和深刻的思想性，是一种结合了技术性和音乐性的新“练习曲”。

二、作品第10号

作品10号包括12首不同调性的练习曲，作于1829-1836年间。1829年肖邦刚19岁，正在写他的《f小调钢琴协奏曲》（肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》作于1829年，1830年首演。从创作时间上看，比作于1830年的《e小调第一钢琴协奏曲》要早，但因为出版顺序的错误，导致e小调协奏曲比f小调协奏曲先出版，所以人们习惯上把这首f小调称为第二钢琴协奏曲）。在练习这部协奏曲中一些技术性较强的地方时，他觉得与其反复练习这些困难之处，还不如写点练习解决这些技术问题，于是他创作了这组练习曲。

第1首《C大调练习曲》。这首音型来源于巴赫平均律第一条《C大调前奏曲》。右手的十度、十一度琶音，要想弹得干净、利落、准确很不容易，可用各种节奏组合慢练，每个乐句交代清楚头尾与不同和弦色彩的变化。

第2首《a小调练习曲》。这是一首右手带和弦的4-5指快速半音阶，属于最难的练习曲之一。既要使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，又要很好地勾勒出和弦中的低音线条。

第3首《E大调练习曲》。一首著名的旋律优美，舒缓动人的乐曲。既要注意非常Legato（连音奏法），又要分清各层次的声音平衡与音色明暗变化。中段有大段比较艰难的双音，特别要注意读谱及演奏的准确性。

第4首《升c小调练习曲》。这是一首精湛的双手快速练习，右手技术复杂，同时左手亦有很多大的跳跃。要触键快，时值准，在手指的快速跑动中勾画出内在的旋律，分清各个层次。

第5首《降G大调练习曲》。因为右手的音全部在黑键上弹奏，又叫“黑键练习曲”。这首练习曲在演奏技术上有着相当的难度，右手由快速的三连音一气呵成，要极端准确、干净。在这首练习曲里，肖邦第一次把旋律和主题交给左手，左手要显出立体的层次来。

第6首《降e小调练习曲》。这更像是一首夜曲，充满了忧郁和幻想，和多变的和声色彩。需要手指很好地控制声部之间的平衡，做到线条独立，层次清晰。

第7首《C大调练习曲》。较快速度的断奏练习，右手的技术是重点，用一只手弹出两种不同的奏法，高音声部用连音（Legato）演奏，低音声部用跳音（Staccato）演奏，注意高音中隐藏的旋律线条，指尖要非常敏感，动作越小越好。

第8首《F大调练习曲》，很辉煌灿烂的一首乐曲，右手十六分音符的分解和弦琶音要绝对的均匀、流畅，注意大拇指转指。左手是主题的主要诠释者，旋律富有律动，并模仿大提琴、圆号、鼓等不同乐器的音色。

第9首《f小调练习曲》。左手大幅摆动要求弹准确，技术上有一定要求。右手的连续八度，音乐上大幅度的起伏，都和李斯特的作品有共同之处。

第10首《降A大调练习曲》。右手的扩张与支撑练习，尤其要注意同一乐句中不同重音、不同节奏、不同指法的区别。要注意勾勒右手高音的旋律。

第11首《降E大调练习曲》。类似琶音的分解和弦，大距离地伸张手指，是这首的技术重点。同时，它的旋律不仅出现在高音声部，有时也出现在其它声部，特别要注意的是内声部的起伏。

第12首《c小调练习曲》。即“革命练习曲”。1830年11月，正当肖邦离开波兰不到一个月的时候，震动波兰的华沙革命爆发。十个月之后，华沙革命被沙俄军队血腥镇压。听到这个消息，肖邦极度震惊，悲愤之中他创作了这首《c小调“革命”练习曲》。右手八度与和弦组成的旋律伴随着左手的快速音群，表现出呐喊、悲恸、呻吟、哭泣等各种不同的情绪。这是肖邦的一首代表作，是经常在音乐会上演奏的曲目。

三、作品第25号

作品25号，除第12首外，其余都是肖邦在1832-1836年间的作品，1837年出版。虽然作品10和作品25创作于同一时期，但是作品25听起来更像是音乐作品，而不是技术问题的解决。

第1首《降A大调练习曲》。突出右手每组的第一个高音和左手的低音，另外则要求内声部每一个音的位置移动都要很清楚，要快速地把每一个音弹得清楚而干净。

第2首《f小调练习曲》。看起来容易，要想弹得飘逸而连贯，其实很难。所有的音都要做到平滑、均匀，衔接起来天衣无缝。左右手之间有着大“三对二”的节奏。

第3首《F大调练习曲》。左右手共有四个不同的层次，每个层次独立，节奏、形象均不同。要想演奏好这首练习曲，得有灵巧的手腕和灵活的3、4指颤音。

第4首《a小调练习曲》。这是一首结实的和弦训练，左手准确的跳跃，右手坚挺的手掌，是这首练习曲的目的。

第5首《e小調练习曲》。这是一首双倚音的练习，要注意四种不同形态的倚音：1.倚音在双音之前。2.倚音在双音的第一个音上。3.三音和弦倚音。4.平均的八分音符。

第6首《升g小调练习曲》。著名的三度练习曲，对技术要求极高。既要求每个手指能够独立，又要求每个手指能够灵活跨越（包括从上跨越和从下跨越），同时它又具有很强的音乐性，要注意音乐的各种表现力。

第7首：《升c小调练习曲》。这是一首在左手方面很突出的作品，左手的旋律要有歌唱性，同时右手高声部另有对位线条相呼应。在感情方面有灼热的力度感，反映出肖邦内心的悲愤，具有张力。

第8首《降D大调练习曲》。六度双音练习曲，技术上要求比较高，要求高声部非常连贯。左右手两个外声部形成“二重唱”像是长笛与大提琴在对话。

第9首《降G大调练习曲》。右手八度在黑白键之间灵巧地跳跃，因此又叫“蝴蝶练习曲”。它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手八度要有两个平行的层次，中间的和弦音要独自形成完整的线条。

第10首《b小调练习曲》。双手八度练习曲。两只手四个层次各自连贯，中间加入和弦音构成真正的曲调。中段仍然保留着八度音进行，但是隐含着内声部的众多线条，要高度组合起来。作品25当中的第6首三度、第8首六度、第10首八度练习曲，是肖邦对钢琴演奏中双音技术的重要贡献。

第11首《a小调练习曲》。这是肖邦所有练习曲中最长的一首。开始4小节引子，就象是号角，接着是一段“旋风”，右手快速音群的流动，既要有光辉的声音，又要如流水般的流畅，还要弹出快速跑动中隐藏的内在线条。左手要有充分的爆发力，左手旋律呼应了开始的“号角”主题。

第12首《c小调练习曲》。这是1831年11月，肖邦听到“华沙起义”失败的消息后而创作的。因为它的乐思汹涌有如波涛，又被称之为“海洋练习曲”。双手的分解和弦琶音，需要各指的独立和拇指的灵活。右手拇指的重音、左手小指的低音、中间跑动的分解和弦、右手小指高声部的音都要分别以不同的声音弹出来。

四、三首无编号练习曲

除以上24首练习曲外，肖邦另有《三首新练习曲》，属补遗作品，无编号，确切作曲日期无从考证。有人认为这是与Op.25的12首作于同一时期的作品，也有人判断是1839年完成的。三首练习曲其实更接近肖邦本人所作的“前奏曲”，精致入微，是很好的训练指尖控制及复合节奏能力的练习。

第1首，f小调。2/2拍，小行板，节奏及旋律练习曲。与Op.25第二首《f小调练习曲》有着异曲同工的效果。技术上的难度在于，右手的六个四分音符对左手的八个八分音符，即“三对四”。

第2首，降A大调。2/4拍，小快板，和弦练习曲。这是一首技术性很强的练习曲，右手的六个八分音符对左手的四个八分音符，即“三对二”。乐曲中巧妙地使用了连续的大三度。整首作品拥有优雅甜蜜的情绪，调性转换频繁。

第3首，降D大调。3/4拍，小快板，连奏与断奏练习曲。这首练习曲难度在于，用同一只手分别同时演奏连音与跳音。这亦是一首非常优雅迷人的小曲。

五、结语

肖邦的钢琴练习曲，在世界音乐文献史中一直占有重要地位。他的练习曲在揭示钢琴音响的秘密、扩展钢琴的和声、开拓钢琴的技巧、增强钢琴的表现力等诸多方面达到前所未有的高度，使得钢琴的技术性与艺术性能够完美结合，并对其同时代及后世音乐家的创作产生了深远的影响。从肖邦开始，钢琴练习曲也正式成为音乐会演奏的曲目，这大大提高了练习曲的地位，并为练习曲的创作开辟了一个崭新的领域，从而使钢琴练习曲有了自己全新的艺术价值。