基于文化视野的高师古筝教学改革研究

杨丹

摘 要：高等师范院校音乐（教师教育）专业的古筝演奏课程是其课堂体系中的重要组成部分，但其教学理念、内容与方法都存在问题，尤其是古筝演奏的文化意蕴没有得到重视和挖掘。基于文化视野的高师古筝教学，应该关注古筝演奏的文化意蕴，增加古筝文化理论的内容，加大传统乐曲的比重。

关键词：古筝教学；文化；改革

器乐演奏课程是高等师范院校音乐（教师教育）专业的课程体系中的重要组成部分。古筝是历史悠久的中国传统乐器，深受大众喜爱，所以在高等师范院校音乐（教师教育）专业中，学习古筝的学生人数众多。古筝演奏课因各个高校的培养方案不同而存在着差异，在大多数高师院校音乐专业的课程中，有一对一、一对多、小组课等多种形式。虽然形式多样，但教学的理念、内容与方法都存在一些问题，尤其是古筝演奏的文化意蕴没有得到应有的关注，使教学的目标发生偏离。从文化的视野中去探索古筝教学的改革之道，成為一种必要。

一、古筝演奏的文化意蕴

早在战国时期，古筝就在秦国一代流行。这种独具特色的民族乐器随着历史车轮的不断前进在逐渐完善着。古筝的制造手法和工艺也随着生产力的发展而更趋多样化和科学化。如果说古筝的构造知识与物理声学中的内容息息相关的话，那么要掌握古筝各个流派的风格特点就应该多了解地理、历史方面的知识了。比如，流行在北方寒冷地区的“齐鲁派”，出音高亢嘹亮，豪爽奔放；而江南一带的“吴越派”则细腻明快，尽显南国风情。可见，看上去与古筝毫不相关的物理学知识和地理常识，其实都很有用武之地。

古筝艺术与姊妹艺术（如，文学、美术等）也是有很密切的联系的。如，古筝曲《阳关三叠》就是根据唐代诗人王维《送元二使安西》一诗谱写的一首琴歌。这就要求演奏者不仅在技法上弹奏曲子，还要对古诗词有所了解，这样才能把握曲子中作者对即将远行的友人的无限关怀、留恋的诚挚情感。由此看来，古筝演奏与其他艺术门类是紧密相联的，演奏者对姊妹艺术文化知识的了解程度直接影响着演奏者的表现力。

当然，与专业本身相关的史论也是演奏者需要重点把握的。关于古筝的起源，学术界有几种主要的学说：争瑟为筝说、蒙恬造筝说、京房造筝说等等。要了解这些学说，便要求演奏者对音乐史论及历史人物有深入的研究。比如，筝曲中的“河南板头曲”，它起源于明朝的民间说唱音乐“河南曲子”，在长期的发展过程中，河南曲子出现了分化，一些短小的曲牌在表现时产生了角色的分工，逐步形成了舞台表演艺术，而其他的便逐渐发展成“板头曲”，成了纯粹的器乐独奏或合奏曲了。可见，明朝说唱音乐的历史对古筝演奏者掌握某类曲子的来源起到了相当重要的作用。

二、基于文化视野的古筝教学改革

高等师范院校的古筝教学要把握古筝传统与创新的状况，树立科学的教学理念。正确的理念能够指导我们的教学工作，使我们的教学行之有效，使古筝艺术得到传承与弘扬。了解古筝艺术的传统与创新的状况和形势是不够的，我们要更加深刻地进行思考，并且从中得到能促进我们进行古筝教学的启示。一门学科想要更加完善和长久地发展，必须从理论上和实践上都有一个完整的教学体系，尤其是实践性很强的器乐学习。拿古筝来说，如果连古筝的历史沿革、流派特征这些最基本的知识都没有一个全面而深刻的掌握，即使弹奏技法很出色，从长远的眼光看来，这都是没有意义的。所以，我们在教学中不能忽视传统筝曲的教学，也不能只教怎么弹奏、怎么表现，还应开设系统的理论课程，这样才能让学生认识传统，传承传统，从而更加有效地弘扬古筝艺术。

在古筝教学中，很多教师以考级的教材为主，以短时间达到某种级别为最终目标。古筝的学习沦为技巧的训练，乐曲的弹奏是为了考级或比赛等功利目的。我们也应该根据业余学习者的年龄特点，适当教授一些传统乐曲，并讲授关于传统古筝流派的知识，增加传统古筝乐曲的赏析。只有这样，才能使学生感受到古筝最原始的美，才能使他们在古筝的学习中获得审美的体验和文化的熏陶，从而达到陶冶性情、怡养心智的目的。传统古筝文化的内涵也会在学生的心里扎下根，埋下一颗传承的种子，使传统古筝艺术后继有人，永不消失。

为了古筝艺术能保持优良传统和发扬光大，高师古筝的教学也要随着时代的发展不断丰富艺术技巧和吸收新的文化知识，保持古筝演奏的文化意蕴，使演奏和教学都能与时俱进，更加丰富。在教学时，还要注重对学生文化修养的培养，使他们的演奏更有底蕴。古筝文化，博大精深，理解古筝演奏的文化内涵是古筝演奏的灵魂和精髓。

基金项目：湖南省教育厅高等学校教学改革项目《本科层次小学音乐教师培养模式的理论研究与实践探索》2011（463）。