如何把握声乐演唱中的情感表达

吴巍丽 肖璀婷

声乐演唱是声音与情感的展示，是给听众和观众以美的享受，同时也是展现完美的声乐表演艺术形象。如何在演唱时正确传达声乐作品中所要表达的思想情感，进而解析声乐作品与声乐演唱二者之间的相互依存、相互制约、相互影响的辩证统一关系。由于声乐作品是作曲者谱与情的表现，而声乐演唱亦是演唱者声与情的展示，因此只有对声乐作品进行诠释与二度创作，把握声乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己的感性感受，用自己的演唱方式将作品的情感完美准确的表现出来。

声乐演唱中的情感表达是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一，也是演唱者的首要任务。一位成功歌唱家的演唱无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能扣人心弦，引起观众的心理共鸣，让人终生难忘，这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的是演唱者的二度创作情感赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现出演唱者深厚的艺术修养。声乐演唱中的二度创作，则是通过优美的旋律和运用美妙而自如的声音，清晰、自然的歌唱语言来表达作品的内涵，再现作品的艺术形象，使听众受到艺术形象的感染，得到精神上的激励和启迪，同时也获得美的享受。

那么如何正确理解作品内涵，把握演唱中的情感表达，结合自身歌唱中的技术技巧能够声情并茂的演唱声乐作品是所有声乐学习者值得研究与探讨并且亟待解决的一项难题。

1.忠实于一度创作的内容与情感

声乐作品是词、曲作者精神情感的结晶。作为一名演唱者，在具备良好的歌唱发声技巧和技能的同时，还要必须具备分析、理解和把握作品的能力。面对一首声乐作品，首先要了解其创作背景，理解歌词内容的中心思想以及所要抒发的感情和描绘的意境。从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验是通过乐音、歌词加以表现的，他们总是或明或暗，或直接或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首作品都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。音符表面看来是无声的、静止的，但它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。当我们对声乐作品进行解析时，不能只从音乐本身去着眼。因此，理解作品内涵与情感的把握就显得尤为突出，歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。

2.歌唱意境的联想与想象

联想可以使声乐表演赋予艺术的整体观念。可以善于发现作品中存在的许多中间环节所联结起来的千丝万缕的因果关系。在表现中赋予作品以浓厚的历史感、内在的凝聚力与完整性。意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，特别是声乐演员，要想演唱好一首歌曲，必须运用想象的力量，使自己进入角色，应根据歌词的内容和音乐形象，投身于歌曲背景与人物形象的塑造中，换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

因此情感的表现与外部表情、形体动作要统一。声乐演唱艺术除了具备完善的发声方法、全面的演唱技巧、分析把握作品的能力外，还要善于运用舞台形体表演来丰富自己的演唱。在声乐表演中，演唱者的形体动作、面部表情和眼神是表演者的体验反应，表现了对演唱作品的喜怒哀乐，它受到音乐律动规律（曲调、伴奏的变化）和情绪变化的影响。音乐的变化会带动歌唱者的情绪变化，歌唱者的情绪变化则又会带动形体和面部表情的变化。再加上眼神传递歌唱者内心体验的过程，会极为有效地增强歌曲的表现力，展示作品的内在情绪。这就要求我们声乐学习者演唱歌曲时要加强自己的舞台表现力，而对于歌剧中的舞台表现应与人物的性格特征和当时的情感表现结合起来，因此更有必要对所饰演的剧中人物进行剖析。

3.演唱情感的把握与个性的展现

在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感理解、风格把握、审美感受和使之转化为美妙歌喉的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识和创作激情。这种创作的意识与激情，能使演唱者获得美的音乐表现基础，充分地调动起自身的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。在声乐表演中只有达到渲泄激情与控制激情的辩证统一，才能使演唱者在舞台上的二度创作激情呼之即出，挥之即去，变化有序，收放自如，才能引起观众的共鸣。 表演者不仅要对音乐作品有自己独到的解释，并且还能够根据自身的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠释作品。然而个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。

4.演唱技巧与艺术情感的表现

世界著名歌唱家卡拉斯说：“美声是表情，单有一个美丽的声音是不够的，你必须将声音分成千块，使它为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中。”声乐演唱中的技巧与艺术情感表现是相辅相成的。发声、咬字、吐字等技巧和情感的表达构成歌唱的整体，没有演唱技巧根本谈不上情感的表达，反之，若脱离了情感表达，歌唱的技巧也将失去它自身的存在价值。因此，我们拿到一首声乐作品时不能只是简单地想到唱法，而是要对作品进行总体风格的分析和把握。这是由于各个国家、各个民族在人类社会各个历史阶段及生活环境的不同情况下，逐渐形成了不同的语言、生活习惯、风土人情、社会意识和审美思想。这些不同的特性体现在了声乐作品中，便形成声乐作品的艺术风格。这要求歌唱者必须从生活中一点一滴地去采集，提高自身的修养，丰富自己的阅历和情感世界。只有对自己的艺术情感有了很好的积淀，才能演绎出个人的艺术风格，使歌唱达到更高的艺术境界。所以说，音乐表演应该不仅给人以审美的愉悦，而是能以其丰富的内涵与情感表达来动人心弦、启人心智。

所以说，演唱者的演唱过程就是一个再创作的过程。而每次演唱都有可能伴随着新的，甚至是创造性的艺术处理与音乐表现。“再创造”不等于重新翻版，而是要以特有的方式来实现声乐作品中潜在的情感内容和音乐哲理。因此，不论是声乐专业学习者还是业余爱好者，在平时的声乐演唱中要加强整体歌唱意识，使歌唱发声与情感表达同步进行，让声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。只有这样，歌唱才会有无限的艺术表现力、感染力和生命力。

（作者单位：华中师范大学武汉传媒学院）

第一作者：吴巍丽

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