魔法珠宝

陈婧

巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires）并不是一场汇聚古董迷和珠宝商的盛会，而是当代视觉艺术最高级别的展示活动之一。从上世纪50年代开始，便是艺术界必去的盛事，最顶尖的艺术家及古董商人展出他们引以为傲的大师级杰作。在巴黎大皇宫著名的玻璃拱顶下，全世界首屈一指的60多家古董商、珠宝商在亭台楼阁、花园流水的围绕中共聚一堂。双年展不同于博物馆，如果你有足够的财力，在这里可以把一见倾心的珠宝或者古董带回家，日后潜力无限。

双年展以对作品的严格筛选而闻名，由于参展商数量实在有限，因此能跻身一席十分不易。开幕前两周，350位全球的古董专家率先来到展会现场。每一件艺术品的出处、来源、流传历史、展览历史、交易历史都有非常清楚的记录，只要它的真实性或者质量有一丝一毫的疑点存在，古董展就不会接受它。

双年展的展品可谓包罗万象，从17世纪的古董家具、古书、稀有手稿，到现代雕塑和绘画作品，都让人叹为观止。除了古董摆设，卡地亚、梵克雅宝、伯爵、宝格丽、海瑞温斯顿等高级珠宝的翘楚展示“仅此一件”的臻品，之后它们将成为私人收藏而告别大众。

长达10天的展览，第一天那些最珍贵、即便标价达数千万欧元的藏品，就已经被苦苦守候的资深藏家选中带走，让后来的参观者无法一饱眼福，剩下的也被买家们疾足先登、预定一空。

今年的古董双年展，是法国国立古董商工会主席戴克成（Christian Deydier）的谢幕之作。在他的大力推荐之下，这个欧美古董商主导的艺术盛会，在2012年第一次加入了亚洲珠宝设计师品牌Wallace Chan，创始人陈世英也成为首位及唯一获邀参展的华人珠宝艺术家。尽管中国的艺术品市场已经位列全球第二，但戴克成谈到是否引入中国古董商参展时曾表示：“并非不想引入，而是不敢引入。在法国，我们的法律有强制作用。法国也有明确的国家权威鉴定机构，开展科学化流程鉴定，具备非常高的社会公信力。”

作为唯一的例外，陈世英今年再次回到了巴黎，展出其为第27届巴黎古董双年展精心创作的作品。从传统的中式雕刻到西方光学原理，从中国古代传说到希腊神话，他的创作打破了时间和空间的距离，向世人展现了更多在珠宝创作上的可能性。

在陈世英的珠宝里，一切充满了魔法。Wallace Chan的展厅仿佛一片热带雨林，停在花枝上的蝴蝶是由各种彩色宝石隐秘镶嵌而成，它的触角还被缀上水晶和蛋白石，散发摄人的光彩。在海底，87克拉稀有紫黄晶制成的神仙鱼肚子里，嵌入了一座3D的皇宫，只有开了一个6毫米的小孔，丝毫没有破坏原来的结构，用鬼斧神工来形容绝对不过分。

更让人叫绝的是一块水晶里看到三位希腊女神的头像倒影，完全由手工雕刻而成。这种雕刻法是他的成名作，只有透光的材料才可以显现其玄妙的幻觉。结合了阳雕和阴雕的技术，配合精算式进行角度切割，改变折射角度，令影像重叠，形成立体多线条的倒影。这种立体内雕和幻象雕刻法，是前无古人的反传统雕刻技法，被命名为“世英切割”，并为陈世英奠定了雕刻大师的地位。

作为当红的珠宝设计大师，陈世英算是同行中的“异类”。他常年都在闭关修行，一年半载才出关一次。他把所有心思都花在珠宝设计的基础研究上，了解工艺过程和各种材料的性能，同时也进行着思想文化和哲学上的修行。他相信，要了解每一颗宝石的底蕴，要先倾听它们的故事、窥探它们的色相。要展现宝石的光辉色彩，则要精通光学、宝石学、色彩学、冶金学甚至人体工学，方能使宝石互为依存、转化，共生共息，内涵至臻完美。他的作品，从创意阶段开始，包括设计、蜡模制作、宝石选取、加工、镶嵌全部由他本人参与，而且大多数由他亲手完成。

为了追求珠宝的极致表达，他做到了比化学家还要懂化学，比地质学家还要懂宝石，比冶金学家还要懂金属。当大多数珠宝还只能用金、银、铂金打造，陈世英已经另辟蹊径选择了钛金属。钛的重量只是同体积黄金的1/5，具有极好的延展性。他花了8年时间研究如何克服钛的物理秉性，在冶炼和加工上投入大量心血，令本来抗拒铸造和镶嵌的钛成为珠宝的骨干，为高级珠宝创作掀开全新的一页。传统的爪镶技法在他看来不够美学——外露的爪根有煞风景。他研创了全新的“内格榫卯嵌接法”，运用明式家具的接合方式，给进行镶嵌的物料作特殊的切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，无需爪脚也能互相紧扣。

陈世英的作品通常只见于拍卖会、展会，其他30%为客人量身定制。“不给客人看设计图纸”是他定制时需要遵守的一条铁律。“不管是谁，要看就不做了。”在他看来，图纸是平面的，变成珠宝是立体的，无法作参照。一件高级珠宝的设计完成，除了要等创意，还要等合适的材料，加上陈世英不时有新的想法出现，可能全盘推翻重来。如果给了图纸，就意味着创作结束，板上钉钉。跟了他20年的徒弟因为经常被他排斥，画的图撕掉，觉得愤怒又沮丧，但一旦作品出来，又佩服他这种执著精神。

翡翠被中国人钟爱了几百年，陈世英研发出翡翠细化和亮度强化的技术，让光能在翡翠之中加速游走、跳动，绿与绿之间互相折射辉映，幽碧更浓。除了技术，匠心是陈世英最看重的。一位摄影师在给他的作品“悟蝉知翠”拍图时，通过镜头发现镶满黄钻边的蝉翼下还多出一条绿边，问道：“你为什么要做这么麻烦的工作，而且肉眼还不易察觉？”“黄钻有一条绿边，就会使这种黄色更加突出。有的工作不一定要做给人看，是做给历史看。”在古董双年展的间隙，我们有幸和这位珠宝设计大师进行了一次对话。

记者：您是如何与珠宝结缘的？

陈世英：我小学没毕业，读书时候经常是倒数的。1973年爸爸失业之后，我就辍学去一家私人石雕厂当学徒。古代中国有牙雕、竹雕、砖雕等，选材上多不透光。但宝石是可透光、折射度高的，当它与各种雕刻手法融为一体，幻化出光影效果，珠宝就成为了一件雕塑艺术品。

记者：第二次参加巴黎古董双年展有什么感受？

陈世英：巴黎古董双年展的平台很高，它给了我激情和责任。珠宝创作讲历史，我们没法跟人家比。但在法国这个很傲慢的国家，为什么会对中国艺术家这么尊重呢？我们真的能够超越眼睛所看到的东西，进入情感的世界、思想的境界，就可以使他们对我们敬佩。中国人的很多骄傲和自恃都是来自传统，这不是坏事。珠宝在中国式微了几百年，当欧美的珠宝品牌大放异彩之时，西方会觉得中国人做珠宝其实就是为世界各地去加工，所以现在证明了我们中国人也有自己的珠宝。

记者：在您看来，中国的珠宝设计师如何才能更快地进步呢？

陈世英：电脑制图和激光切割等技术的发展可以帮助我们制作更精致、精确的珠宝，但高级珠宝的精髓还是人。很多现今的中国设计仍然挣扎于自我身份的定位，它们刻意模仿古代中国的造型或工艺，以突显其中国风味。我认为这不足以让民族的文化精神活过来。设计师的功课是以固有价值创造自我价值的外在升华。中国人的设计，不用在意如何营造典型的中国外貌，内在精神的滋养和催化，自然会流露中国魅力。

记者：请问您如何平衡宝石本身和一件珠宝作品的艺术价值？

陈世英：现在很多珠宝还是比较注重宝石本身的价值，而不看工艺和创作精神，这是一件非常悲哀的事情。要知道宝石的大小和重量是没有尽头的，100克拉也有，那为什么不去追求有意境和灵魂的作品呢？在珠宝创作领域，我希望人们看到的是艺术，是美，而不只是克拉数和宝石级别。传统宝石因为矿藏稀有而价值不菲，但我认为凡是散发独特魅力的宝石都可以成为作品主角，成为创作者的缪斯。高级珠宝设计更侧重艺术性，艺术是现实以外的理想和想象，但却直闯我们的内心深处，勾起我们最真切的情感。正如毕加索所说：“艺术是揭示真理的谎言。”

记者：您如何根据宝石，确定创作的题材？

陈世英：宝石不能强求，生命中有幸遇到的稀世奇珍，可以说是命运的奇缘。我曾经到缅甸和斯里兰卡等不同地方的矿场去，亲身体验宝石的诞生，了解矿工的牺牲和辛酸，因此珠宝是记忆、是怀旧、是传承，也是永恒之爱的象征。看花开谢，看树燃烧，看鱼游泳，当我的手与宝石接触时，会有一种从手、到眼、达心的贯通。

记者：如何评价Wallace Chan品牌在珠宝界的影响力？

陈世英：到现在我还在学习、苦行，每天见到的人都是老师。宝石的样子虽然显而易见，但体现的精神却浩瀚无垠，山川江海都容纳在宝石的情怀当中，这便是珠宝的价值。一个设计师在开始的15年都是模仿别人，之后才开始做自己。我经历了42年的磨砺，对人体工程学、宝石切割、雕刻、冶金、色彩学都了如指掌，我的每一件作品都在讲述一个故事，或一个理念、一个哲学。艺术、珠宝、雕塑，我把生命献给