浪漫主义时期音乐作品赏析与研究

贾雪萍

摘要：浪漫主义时期是音乐史上的一个黄金时期，这个时期的音乐作品具有独特的艺术风格与丰富内涵，受到音乐界的密切关注。本文首先阐述了浪漫主义时期音乐作品的特点，结合这个时期音乐作品的特点，对相关音乐作品进行了赏析与研究。

关键词：浪漫主义 音乐作品 赏析

19世纪初期，在欧洲文学艺术领域中出现了一种新的思潮与风格，而浪漫主义则成为了音乐创作中的主导因素，随后在音乐史上出现了长达100年之久的浪漫主义时期。浪漫主义时期是一个情感宣泄的时期，是一个大胆创新的时期，同时也是一个音乐作品发展到了一定高度的时期。浪漫主义时期的音乐作品对后世的音乐创作产生了重要影响，因此加强对这一时期音乐作品的赏析与研究具有重要意义。

一、浪漫主义时期音乐作品的特点

（一） 富有想象色彩

在浪漫主义时期，音乐家们注重联系生活实际，通常会用幻想出来的形象胡题材表达自己的理想与愿望[1]。通过对文学作品中相关人物或者诗歌内容的分析，充分发挥出想象力，从而能够创作出与之相符的音乐。音乐家可以从小说或者其他艺术中形式中获得一定创作灵感，但不会对人物形象做出具体的描绘，只是汲取性格特点，从而使创作出的音乐与文学作品格调相符。另外，他们也会从神话史诗或者民间传说中提取创作素材，通过想象，构造出相应的音乐内容，增添了神秘与幻想的色彩。

（二）重视反映民族特色

在十九世纪，随着民族解放运动的开展，音乐家们的民族情怀空前强烈。民族精神成为了多数音乐家音乐创作、热爱生活与讴歌未来的美好追求，同时也是民主革命精神的集中的体现。尤其是在北欧、东欧等国家，部分音乐爱好者开始进行民歌创作，他们搜集民族传说、历史典故及自然风光等素材，频繁采用民族歌舞的音调与旋律，形成了充满了民族特点的音乐作品，为这个时期的音乐创作增添了新的元素，同时也成为了浪漫主义时期音乐创作中一股不可或缺的力量。

（三）注重表达个人思想感情

在这一时期，艺术形式更加强调情感的抒发，将理性放到了次要位置。艺术家们对现实生活中的各种事物与现象往往都是通过主观感受来进行表达，同时也反映出了新历史时期发展过程中资产阶级的世界观、价值观与艺术观。因而，使得自传性、抒情性与人物心理刻画成为了浪漫主义时期音乐作品的主要特征。

二、浪漫主义时期音乐作品赏析

（一）音色的变化

浪漫主义时期的音乐比较注重个人内心情感的抒发，因而，在音乐弹奏时更加强调音色美，对歌唱性音乐旋律和伴奏之间关系的处理也较为细腻。在音乐作品中，音色比较抽象，要比演奏的力度、速度复杂，对于力度可以通过谱面来体会，利用节拍器也能对速度进行控制，而音色则没有具体参照，只能凭借听觉来品位[2]。

浪漫主义时期的钢琴作品，音量与音色都发生了巨大变化，旋律优美的和声经过多角度的触键，从而能够创造出更加多丰富的音色效果，极大地增强了 音乐作品的表现力。例如，李斯特的《匈牙利狂想曲》第10首乐曲的前奏，就采用了双手六度与八度上行急行旋律的快速跑动，对弦乐器音色进行了模仿，因而呈现出了别具一格的音色效果；有明亮的音色效果，从而给人一种气势恢宏、节奏明快的感觉；当在第82-87之前的小节中，李斯特借鉴了其他音色效果，双手快速交替双震音与单音，配合了近似于大扬琴标记，并以pp力度对震音进行自由推进，对东欧民间而在到了第88小节时，上行快速跑动变成了轻巧舒缓的单音，以轻盈短促收尾，因而又呈现出了透明、柔美和舒张的音色效果。

（二）声音的连贯

美声唱法是音乐演唱中的一种重要形式，在浪漫主义时期美声唱格外强调声音的连贯性。歌曲演唱过程中，连贯性是确保旋律线条感的重要因素。这种连贯性主要表现为两方面，一是站在声音的角度，要求声音具有平稳性和连贯性，避免在换声点出现音色不统一的现象；二是从音乐情绪的角度分析，在演唱时，演唱者需要全身心投入到演唱中，充分理解音乐作品的内涵越所要表达出的情感。例如，舒伯特的歌曲《你是安宁》，整首歌曲贯穿了平稳、缓慢的节奏，在音量方面，仅仅在第三段中出现了全曲的最高音，运用了f力度外，其他部分都是用pp音量来演唱。通过连贯、轻柔的演唱方式，体现出了歌曲丰满、柔美的音色效果[3]。

（三）气息的支持

浪漫主义时期的音乐作品的风格迥异，内容题材也较为丰富，在音乐创作中对气息的支持与运用也提出了较高要求。当演唱速度较快的音乐作品时，要求换气要快，吸气深，演唱节奏缓慢的歌曲时，气息就不要吸的太深，以免出现不连贯、缺乏流畅的感觉。而当快慢交替时，则需要将“偷气”的技巧运用到恰到好处。比如，舒曼的声乐套曲《妇人之恋》中的第一首《自从和他相见》，尽管整首歌曲中的乐句不长，但是对气息的要求很高。在演唱时，将音量和音色都控制在了一定范围内，体现出了流动性与连贯性。再如贝利尼的《贞洁女神》，作品中有很多长句，但是他本人非常讲究圆润与流畅，在演唱者具有较强的气息掌控能力，因而，传达出了音乐作品的优美旋律与丰富内涵。

三、结语

浪漫主义时期的音乐是音乐创作者对社会生活中真实体验与真挚情感的表达，闪烁出了人性的光辉。这个时期的音乐创作不仅在风格上具有鲜明的特色，而且在思想内容上也更为丰富，对后世的音乐创作影响深远。因此，要加强对浪漫主义时期音乐作品的研究，正确把握其创作风格与思想内涵，合理把控演奏尺度，正确处理速度、力度与音色等之间的关系，避免夸张，不断增强音乐作品的表达效果。

参考文献：

[1]王铮.浪漫主义时期音乐作品的研究与分析[J].中央民族大学，2013，（03）.

[2]刘琨.古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2013，（05）.

[3]李栋.浪漫主义与李斯特的钢琴音乐[J].湖南师范大学，2013，（04）.