音乐表演风格形成的内在机理与外在条件

吴文婷

摘要：音乐表演是对音乐作品的再创作，精湛的表演能够产生巨大的艺术感染力，形成鲜明独特的表演风格，给人留下深刻的印象。影响音乐表演风格形成的因素很多，本文将从内在机理和外在条件两大方面进行阐述，具体分析音乐表演风格形成的原因。

关键词：音乐表演风格 演奏 内在机理 外在条件

曾经听过无数钢琴家演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，霍洛维茨的恢弘，阿格里奇的抒情，李赫特的精准，郎朗的豪放；也曾听过阿图尔·鲁宾斯坦和李云迪演奏的肖邦，在触键和情感表达方面各具特色。面对同样的曲目，不同的演奏家在表演时融入了各自对作品的独特理解，他们对作品做出了不同的解释和表现，形成了不同的音乐表演风格，从而给听众以不同的影响和感受。

为什么我们在听了霍洛维茨的演奏之后会留下深刻的印象？甚至是只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻而易举地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来。为什么同样是中国的同一时期钢琴家，郎朗和李云迪的演奏却大相径庭、风格迥异？演奏家们的音乐表演风格到底是如何形成的？这其中到底是哪些因素在起作用？本文将从内在机理和外在条件两方面阐述音乐表演风格形成的重要内涵。

一、内在机理

音乐表演风格形成的内在机理即音乐表演风格形成的主观因素。音乐家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、审美理念等方面的不同，必然会在音乐表演中自觉或不自觉地形成有别于其他音乐家的各种具有相对稳定性和显著特征的表演个性，而他们的音乐表演风格就是这种表演个性的自然流露和具体表现。

（一）生活经历

每个音乐家都有自己独特的生活经历，不同的生活经历使他们形成了不同的性格和气质，而这种性格和气质对他们演绎作品所呈现的风格有很大的影响。例如在大众眼中，李云迪和郎朗两位青年钢琴演奏家同为天资出众的“钢琴王子”，但只要稍稍了解二人，就会发现他们从性格经历到演奏风格都十分迥异，郎朗的表演激情澎湃，几近癫狂；而李云迪则十分内敛沉稳，精巧细致，这也正符合两人的性格特征。

有时甚至一段情感经历都会对音乐表演风格的形成或转变产生程度不同的制约作用，特别是生活中一些刻骨铭心的，决定人生命运的重大事件更能对音乐家表演风格的形成产生重大影响。例如文革时期，在批判“封、资、修”的潮流之下，钢琴的命运在中国跌入低谷，著名钢琴家殷承宗决心用实践证明钢琴这一乐器能够“洋为中用”、能够为工农兵服务，于是他到中国京剧院去拜师，并对京剧和钢琴这两种属于东西方不同文化的艺术做了极为仔细的研究。随后不久，殷承宗和刘长瑜合作演出钢琴伴唱《红灯记》在全国引起轰动。这是一次全新音乐形式的大胆尝试，最成功之处在于将中西音乐文化中各自突出的优点相融合，为钢琴音乐的民族化开辟了前所未有的的道路。同时也为殷承宗先生独具特色的音乐表演风格奠定了基础。

（二）艺术素养

音乐表演者必须要具备很高的艺术素养才能形成其特有的音乐表演风格。艺术素养包含很多内容，诸如学识、思想、情感等方面。一个伟大的音乐家一定拥有广博的知识和深邃的思想，对不同民族不同时期的人文风俗有着深入的了解，对音乐作品有着独特的认识和精辟的见解，因为这些都将为其表演风格的形成提供智力支持。除此之外，音乐家还应当具有丰富的情感，只有在音乐表演中注入自身丰富的情感体验才能形成独特的演奏风格，从而打动听众，取得良好的艺术效果。

（三）审美品味

音乐表演过程既是创造美的过程，也是享受美的过程，音乐表演者的审美品味是其表演风格形成的一个标志性因素。一名表演者只有从自己的表演中领略到美，才能使演奏出的音乐充满感染力，将音乐美以一种鲜明的特征传达给听众，使听众能够感受到美。反之，如果音乐表演者审美品位低下，自身都不能辨别美好的音乐和美妙的音色，那他的演奏一定不具备感染力，不能使听众产生共鸣，因此也谈不上所谓的表演风格。优秀的音乐家始终具有自己独特的审美体验和表现角度，从而形成自己的风格。

（四）专业技能

精湛的专业技能是音乐表演风格形成的重要基础。音乐表演者必须具备专门的艺术技能，熟练掌握某一具体艺术种类的演奏技巧，善于运用这门艺术独特的艺术语言，才能演绎出独具风格的音乐作品。

从古至今，活跃在世界音乐舞台上具有鲜明音乐表演风格的音乐家们无不具有精湛的专业技能。美籍乌克兰钢琴演奏家霍洛维茨的演奏技巧令人瞠目结舌，他对速度、力度和音色的控制出类拔萃。特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力，既有铿锵有力的金属声，又有梦幻般的柔美声。在他手中，钢琴真正成了88个琴键的乐队。美籍波兰钢琴演奏家阿图尔？鲁宾斯坦的演奏技巧无懈可击，温暖亲切的抒情性和委婉的分句，丰富的音色变化和浓郁的诗意，使他成为20世纪最伟大的也是艺术生命最长的钢琴演奏家。阿根廷当代杰出女钢琴家阿格里奇的演奏技巧过人，音色铿锵有力，光彩照人，演奏风格充满动感和活力。意大利著名钢琴演奏家波利尼技巧完美，音色清晰爽朗，富有戏剧性，不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平和显著的风格特征。

二、外在条件

音乐表演风格形成的外在条件即音乐表演风格形成的客观因素。音乐家风格个性的形成必然要受到其隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响，而音乐作品所具体表现的客观对象、所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。

（一）时代背景

时代的潮流、意识对人类文明的发展轨迹会产生不可磨灭的影响，每个时代都有其占主导地位的审美理想和审美追求。音乐的表演风格不可能脱离特定社会、特定时代的影响。

19世纪初，浪漫主义风格在欧洲文学艺术界普遍盛行。在这种新潮流的影响和推动下，涌现出大量的音乐作品，这些作品旋律优美，富于诗意。能够表现出抒情绵长的旋律和柔美细腻的情绪是那个时代人们对音乐作品的审美理想和审美追求。因此，在这种特定的时代背景下，音乐表演者形成了独特的时代风格和流派，即对人类音乐发展起巨大推动作用的浪漫主义乐派。

（二）民族特征

民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。各民族在长期的历史发展过程中创造出了带有该民族特征、反映该民族历史和社会生活的文化艺术。不同的民族特征和民族性格在很大程度上影响了音乐表演风格的形成和发展。

西方音乐史上的“强力集团”是俄罗斯民族乐派的重要代表，五位音乐家力图用音乐唤起本国的民族精神，他们在创作手法上借鉴了西方音乐的精髓，同时也开创了俄罗斯民族音乐的先河，在技术上为本国的钢琴音乐奠定了坚实的基础，推动了民族音乐的发展，形成了具有典型俄罗斯民族特征的音乐表演风格。再如，波罗乃兹是具有最纯真、最真切的波兰民族特征的音乐体裁，这种舞曲形式表达了古老波兰最高贵的传统情感。波罗乃兹中的一切都能够清楚地把波兰与其他国家民族区分开来，崇高的尊严感孕育了波兰民族骑士般的英雄主义，这种民族特性与勇气无疑对波罗乃兹舞曲的音乐表演风格产生了巨大影响。

（三）地域特色

不同地域的音乐有着完全不同的风格。一个地域的音乐常常反映了该地域的生活习惯和风土人情。如众所周知的爵士乐，它是于20世纪初产生于美国新奥尔良（美国路易斯安那州南部港口城市）的一种舞曲性质的音乐，是因奴隶贩卖而传入美国的西非黑人民间音乐在都市环境里发展、演变的产物。这种音乐节奏丰富多变，乐队音色鲜明强烈，铜管乐常用夸张的演奏方式，如强弱力度的突然变化，使用包括帽子、玻璃瓶在内的弱音器和各种变换使用嘴唇的方法获得种种怪异音色效果，受到当地民众的喜爱。新奥尔良市作为一个特定区域为形成这种特有的音乐表演风格提供了滋养的土壤。

综上所述，音乐表演风格的形成受诸多因素影响。在当今社会，随着文化艺术的发展，音乐表演呈现出越来越多的风格和流派，对于音乐表演者来说，只有不断地提高自身的艺术修养和审美理念，不断地探索实践才能逐渐形成属于自己的表演风格，带给听众美好的审美体验。

参考文献：

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