钢琴视奏中音乐记忆力的重要性

陈慧敏

摘要：钢琴视奏是钢琴演奏者必备的基本演奏技能，音乐记忆力伴随着钢琴视奏的每一个环节。本文从音乐视觉记忆力、动作记忆力及听觉记忆力三个方面来阐述钢琴视奏中音乐记忆力的重要性。

关键词：视觉记忆力 运动记忆力 听觉记忆力 钢琴视奏

钢琴视奏，顾名思义就是演奏者不经过练习就能立刻将谱面上的音符用钢琴演奏出来。这是所有钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。良好的钢琴视奏能力可以提高演奏者学习新作品的效率，接触更多的音乐作品，扩大钢琴谱的“阅读量”，开阔了演奏者的视野。

从古自今，记忆力在人类的学习生活中都发挥了至关重要的作用。记忆力可以帮助人们在实践中不断丰富知识，积累经验。音乐记忆力作为记忆力中的一种特殊形式，在音乐活动中同样有着举足轻重的地位。本文将从音乐视觉记忆力、音乐动作记忆力及音乐听觉记忆力三个方面来阐述良好的音乐记忆力对钢琴视奏的重要性。

一、音乐视觉记忆力

（一）记忆住谱号，调号，节拍及各种音型模式

钢琴制作工艺复杂，音域宽广，造就了钢琴谱谱面声部复杂和织体丰富的特点。因此，快速而准确的识谱是钢琴视奏中最重要的一个部分。对一个初学者来说，想要具备快速识谱的能力并不能一蹴而就，需要经过长期练习，运用视觉记忆将各种音乐符号储备在大脑中，需要时快速提取出来。

快速的识谱包括以下几个方面：1.快速识别谱号，调号，节拍。2.快速识别所有的音程，认清楚各种音程在五线谱上的线和间之间的距离。比如：二度音程、四度音程、六度音程和八度音程是线与间之间或是间与线之间的关系。三度音程、五度音程和七度音程是线与线之间或是间与间之间的关系。3.快速识别在各调原位及转位和弦的形状。4.快速识别各调的音阶与半音阶在谱面上的模式。5.快速识别各种节奏型。

将各种节奏、音程、和弦与音阶作为音型模式，运用视觉记忆力记住其在谱面上的形状。演奏者在视谱时便可一块块地将音符快速识别出来。而一个脑海中没有音型模式概念的演奏者，在识谱时只能一个音一个音断断续续的视谱。学会记忆音型模式视谱，大大提高了视奏效率。

（二）根据对之前读过的曲谱的记忆，预见之后音乐元素的发展

“想要知道音乐下一步发生什么，必须要记得音乐刚刚发生了什么。”——西莫·伯恩斯坦，能够预见音乐元素未来发展的方向，如旋律的走向、主题的重复、节奏、和声的进行，是视奏能力强的一个表现，这种能力便来源于对音乐事件的视觉记忆力。

在浏览曲谱第一个小节时，将第一小节的音乐尽可能还原到简洁的理论和曲式结构材料，运用视觉记忆在脑中记住。眼睛始终看着曲谱，开始视奏第一小节。回忆自己在第一个小节中的发现，同时用余光扑捉第二小节的信息，手指独立在琴键上摸索。在视奏第二小节前，先回忆自己在预览第二小节时所获得的信息。重复上一过程，将视奏由第二小节进行到第三小节。以此类推，通过瞬息间的逻辑记忆，理解、回忆、演奏曲谱。就这样，渐渐对刚弹过的旋律音型形成一个心理形象，而且这一形象可以保持足够长的时间，并转换成一种音乐意义存于脑海。瞬间记忆量越大，眼先于手提前阅读的谱子也就越多，视奏速度也提高了。良好的音乐记忆力可以使演奏者提前预览更多的小节，得心应手的同时完成多个任务，预见音乐下一步的发展趋势，这是一种高效的学习方式。

（三）区分新旧音乐材料，合理安排时间

音乐是时间的艺术，随着时间的推移转瞬即逝。作曲家为了巩固、加强、深化听众们的听觉印象，也为了保持全曲的统一性与平衡性，最常使用的写作手法便是重复。小到对音型、节奏型的重复，大到对音乐主题、乐段的重复与再现，新旧音乐材料在不断交替中进行。

在钢琴视谱演奏时若对之前已经出现过的音乐材料，如伴奏织体、乐句等，运用视觉记忆记在脑中。在下一次出现的时候运用音乐记忆力将其回忆出来，大致视谱便可以演奏出来，这无形中减轻了视奏量。遇到没有出现过的音乐材料时着重进行视谱分析。利用缩短的视谱旧材料的时间，用于分析新材料。这样一分类合理的安排了视谱的时间，也使演奏者思路清晰，演奏流畅。

二、音乐动作记忆力

（一）掌握各调音阶、琶音、和弦

音阶、琶音、和弦是钢琴学习的基本功，也是每首钢琴作品中必不可少的一部分。熟练掌握所有大小调的音阶、琶音、和弦，建立牢固的指法类型，在视奏作品时如果遇到了就可以直接演奏出来。这种近乎机械的动作记忆，完全可以通过不断地练习得到。

由一个八度扩展到四个八度，使用正确的指法进行练习。刚开始时速度可以放慢一些，以一拍60的速度练习，之后再根据熟练程度一档一档的往上加速度。第一轮，一拍一个音弹一个八度；第二轮，一拍两音弹两个八度；第三轮，一拍三个音弹三个八度；第四次，一拍四个音弹四个八度。同时，还可以将一拍一音接一拍两音接一拍三音接一拍四音连着弹。

这样练习建立了牢固的基本指法和手的键盘感。大拇指如何转指，手需要怎样伸张，各种手腕、手臂的动作等。而且还练习到了以不同速度、均匀、连贯的弹奏音阶和琶音能力，尤其是对三连音的把握。各种运动动作都可以通过多次有意识、有目的的练习，产生牢固的动作记忆。演奏者在视奏时一看到熟悉的音阶、琶音、和弦，马上能运用音乐动作记忆弹奏出音符的走向。

（二）记忆各种风格作品的正确演奏动作

每个演奏者从学琴入门开始，直到今后每一个学习环节，都要学习练习曲、复调、奏鸣曲以及各种风格的中外乐曲。不同作曲家的写作风格要求的触键手法都是不一样的，掌握钢琴弹奏的各种技巧，正确动作和演绎音乐的正确方法成为正确阐释音乐的前提。演奏者平时可以多加练习，掌握、储备了这些正确的动作记忆，当视奏是遇到不同作曲家的作品，就可以形成下意识的条件反射，直接演奏出来。

三、音乐听觉记忆力

（一）听自己声音

一切音乐行为都离不开听，耳朵的倾听是钢琴视奏过程中至关重要的环节。敏锐细致的听辨素质和立体化的听觉思维是优秀的演奏者必须具备的能力。波兰钢琴家约·霍夫曼说过：“艺术家在乐曲的任何特殊部分都能分辨并感觉到他的乐器能有多大反映，使他不致违背美学的原则。”在进行钢琴视奏时，眼睛要求始终看着琴谱，手独自在键盘上摸索。需要耳朵的听觉系统来判断和协调音高的正误、音色的好坏、节奏节拍的正误、声部的清晰与否。

视唱练耳教学中的一大课程就是听觉训练，这可很好的借鉴在钢琴学习上。在学琴初期就要求演奏者边弹边唱，在演唱的过程中培养对细致的音高、音强、音色的听觉感受能力和听觉的敏锐性。

演奏者听自己弹奏每一个动作所发出的声音。是圆润、结实、通透的声音还是干涩、刺耳的声音。用心听辨正确的音响效果，及时用听觉记忆储备在大脑中。

复调作品是每一个钢琴演奏者的必修课。其声部关系复杂，各声部的旋律相互独立而又相互联系。在演奏时如何做到各声部音响的平衡、流畅，不仅是对手指的要求更是对音乐听觉能力的训练。练习复调作品，便可很好的培养立体化的多声部织体音乐听觉。

音乐听觉与音乐记忆力几乎是一个不可分割的整体。试想一个没有大量音乐听觉的人，也不会有良好的音乐记忆力的。所以，演奏者在日常钢琴练习中就要多次听、反复记，通过良好的音乐听觉记忆储存大量的音乐信息。这样对各种声音的想象力也就愈丰富，音乐听觉记忆也就越强了。良好的音乐听觉记忆可以帮助演奏者快速听辨自己的演奏，提高钢琴视奏的声音品质。

（二）先储备优秀的音响，牢记并运用在自己的弹奏中

要是在拿到钢琴谱预览时，能够运用自己长期积累的对不同时期、不同流派、不同作曲家的作品的音响效果的听觉记忆，在视奏时先于内心“听”到自己所希望的效果。那么对于钢琴视奏，就进入到了更高的层面上。

想要达到这个层次，就要事先“储备”大量的杰出的音响信息。每当，在各位名家大师音乐会上，或是在唱片录音中听到了一流的、引人入胜的引起演奏者印象深刻的声音，就运用音乐听觉记忆力牢记在心，储存起来。如：演奏李斯特的钢琴曲的基本音色是怎么样的？各位大师们，用自己的风格演奏的李斯特的钢琴曲的音响效果又各是什么样的？有什么与众不同之处？谁的演奏最精彩？谁的演奏最接近作曲家的原作？研究、牢记世界第一流钢琴家的演奏时的音响效果，对作品的完美处理。记忆着钢琴家们最具表现力、最完美无缺的声音。

通过音乐听觉记忆，对每位演奏大师演奏音响的大量储存和研究，在视奏时想象着自己演奏的曲目的音响效果。用自己音乐记忆力里的音响效果和自己弹奏的音响效果进行比较、不断改进，对提高演奏者钢琴视奏的质量起到了一个决定性的作用。

四、结语

音乐视觉记忆力、音乐动作记忆力、音乐听觉记忆力三者构成了音乐的综合记忆力。三种记忆力相互独立，而又相辅相成。通过不断地练习，演奏者的音乐记忆力就会变强。可靠的键盘感、音型模式的记忆、听觉的积累帮助演奏者更好的完成钢琴视奏。

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