浅谈艺术摄影用光技巧

崔文豪

摘 要：艺术摄影是运用摄影技术手段通过摄影作品表达摄影师审美思想的方式。艺术摄影首先要基于一定的艺术审美，但前提是要有一定的摄影技术作为支撑才能完美地表达出这种艺术审美。在这种摄影技术中，对光线的运用起到了至关紧要的作用。摄影师可以根据自身的艺术需求，通过改变光源、运用光影技术等手段，达到一定的审美目的和艺术效果。摄影师只有在正确认识光线，并熟练地运用光的技巧的前提下，才能拍摄出效果良好的作品，从而达到理想中的审美效果。

关键词：艺术摄影；光线；技巧；光影效果

1 光线的重要作用

光线在艺术摄影的穿做中起到了至关重要的作用。可以说，光线是一部摄影作品的灵魂。[1]摄影师只有正确的把握光线的使用方法，对于光线有着深入的认识，才能够完美地通过作品展示出艺术创作的目的与独特的魅力。被射物体在不同的光线之下会展现出不同的美感，摄影师在完成艺术摄影作品的创作时，首先要考虑的就是对于光的运用。

2 光源

光源对于艺术摄影作品的审美意境有着重要的影响。能否正确的认识光源、应用不同的光源，是塑造整幅艺术摄影作品是十分重要的一个环节，也是创造作品意境是经常会使用到的技术手段。

（1）光源的使用与摄影作品的真实性紧密相关。照片是运用摄影技术将事物的瞬时形态在二维平面内还原的艺术作品。在不同光源的影响下，事物的清晰度与明暗度都存在较大的差异。这是因为在不同的光源下，被摄物体的色彩还原度不同。例如，在自然光下拍摄一块红色的布料要比同一块布料在室内光线下所拍摄的鲜艳。这是因为自然光的光谱比较与自然光的光谱更加丰富，在自然光线下拍摄的物体的色彩还原度要相较于室内光线下高。

（2）对光源的区分。在艺术摄影中使用到的光源一般分为两大类：一种是自然光；另一种是人造光。自然光线因为光谱的复杂性，在此光线下拍摄的照片物体颜色的还原度相对较高。所以摄影作品看起来也最为自然。但是，因为自然光线收到了时间与季节的变化的影响，有着较强的不稳定性。在艺术作品的创作中需要摄影师有极佳的耐心与高超的摄影技术来捕捉物体在自然光线下的形态。人造光相对于自然光来说易于控制，对于光线的强弱和角度都可以根据摄影师的需求进行调节。自然光的缺陷就在于他的光谱较为单一，虽然可以通过后期进行艺术渲染，但其所拍摄的物体同在自然光线下相比略微死板。而在实际拍摄的过程中，自然光与人造光的使用可以相辅相成，以弥补各自的不足，从而能够得到更加理想的艺术效果。例如，在阴天的外景拍摄时可以用反光板和射灯进行适当的补光，以弥补自然光线的不足，从而拍摄出更加理想的效果。

光源还可根据光质的不同分为硬光与软光。[2]硬光简而言之就是直射光，室外太阳直射光，或是室内照明系统和闪光灯都可以称为硬光。在这种光线下所拍摄的物体，明暗对比度高，物体的立体感也较强。适用于彰显细节或是立体感和对比度较强的摄影作品。例如，在拍摄建筑时，使用硬光会有更强的空间感，也能给观众更加细微而又深入的体验。软光则是通过反光板反射或其他散射后不会使物体产生明显阴影的光线。软光照射在物体上时，仅会产生很淡的阴影效果，所以会让整个影调显得十分柔和。软光十分适用于拍摄如女性、花朵等柔美的物体时使用。

（3）光源的利用。摄影师在光源的利用上可以选择不同的角度来达到不同的摄影目的。常见的光源的使用方法有正面光、侧面光、顶光和脚光之分。[3]正面光也称为顺光，顺光的摄影作品颜色明亮，清新纯净；侧面光光线垂直于相机摄轴，会产生较强的立体感；顶光与脚光的光线可以通过产生不同的光影分布，突出物体的不同部分。光源的改变将影响到整个艺术摄影作品的整体风格，不同的光源可以突出不同的艺术效果，在进行艺术摄影作品的创作时，要充分认识到光源的重要性，才能拍出摄影师理想中的艺术摄影佳作。

3 光影技术的应用

艺术摄影是应用摄影技术，通过物体反光的原理，把握光影对比度的应用，在二位平面上构建三维视觉效果的艺术作品。光线是摄影的灵魂。同时，有光就有影，光影效果是构成摄影作品艺术的基础。想要在二维平面内体现立体的视觉效果，就要通过光影的对比产生的视觉差异。而这种对比的强弱一方面可以改变照片总体的艺术特征，高对比度的照片线条明晰细节突出；若对比度的照片则画面柔美；另一方面，在一副艺术摄影的作品中，摄影师还可以通过调节光影的搭配，从而把想要刻画的艺术形象前景化从而吸引观者的注意，并同构图中其他组成背景的人或物区分开来，带给观者更加强烈的视觉冲击感，从而达到这幅作品的艺术目的和审美效果。艺术摄影并不是简单对于自然事物的复刻，而是通过一定的技巧将事物呈现在照片中，以期表达摄影师的艺术理念。光影技术就是可以达到这一效果的重要技术手段。

照片的清晰度与明暗度会影响到观者对于该作品的第一印象，会影响观者对于整幅作品的整体感受。光线明亮的作品会带给观者清新明快的感受；而阴暗的光线则会让人产生压抑的感受。前者适合于拍摄明快的主体。例如，艳丽的自然风光等；后者则常用于拍摄具有一定厚重感或表达悲伤感情的作品，如具有历史沧桑感的建筑物等。照片的清晰度和明暗度可以通过调整光线的强弱进行改变，从而使摄影作品的艺术风格突出，感情色彩丰富，并带给整个艺术摄影作品以鲜活的生命力。

除了光线的强弱之外，影调技术的使用和作品的整体色温对于作品意境也有重要的影响。影调是指对于艺术摄影作品整体颜色的搭配。影调技术就是在艺术作品的创造过程中将结构、色彩、同光线的使用结合起来，以达到一定的艺术效果为目的而进行的搭配。例如，在拍摄海滩人物与风景的艺术摄影作品中，应选用明亮的光线带给人欢快的节奏、色彩应搭配海水和沙滩的颜色以浅色和蓝色为基调，从而呼应整个艺术摄影作品的主体，从而达到传神的拍摄效果。另外，色温也是影响艺术摄影作品效果的重要因素之一。同影调关注色彩明暗度不同，色温考虑的应是艺术摄影作品色彩本身。不同的色彩会带给观众迥异的感受，如红色会使人产生兴奋与冲动的感情，而绿色会让人觉得平和而又有生气。作品的色温大致可以分为冷调与暖调，冷调的色彩以蓝绿色为主，配合光影的变化给以给观者以或欢快有生气或悲伤压抑的不同情感。暖色调则以红黄色为主，在光影的变化下也有从热情奔放到厚重沧桑变化。通过色温的协调与搭配，摄影师就能凸显出作品的整体基调与艺术效果。

在塑造艺术摄影作品的审美意境的时候，通过改变光线的强弱与影调、色温的变化，就可以传达出不同的感情色彩。这种对于光的灵活运用，是拍摄摄影师心目中理想作品的最佳手段。

4 结论

在艺术摄影作品摄制中要注意运用光的技巧，正确把握光源，协调拍摄对象与光源之间的配合，根据不同的艺术需求调整光源同拍摄对象的关系，才能得到摄影师心目中的理想作品。在艺术摄影作品整体的摄制中，学习和感悟对光线的使用，从而营造出艺术照片艺术效果的总体氛围。摄影师在进行艺术摄影的过程中，要随时保持对光线的敏感度，才能拍摄到真正理想的照片效果。而一位优秀的摄影师也要培养对于光线的正确理解与把握，才能掌握艺术摄影作品随光线而产生艺术效果变化的规律，才能使作品能够拥有更好的审美意境与视觉冲击力。

参考文献：

[1] 段甘霖.艺术摄影的用光技巧探讨[J].青年文学家，2013（18）：184.

[2] 肖爽.浅谈艺术摄影用光技巧[J].艺术科技，2013（03）：241-242.

[3] 白杨.探讨摄影技术在艺术摄影中的应用[J].影像技术，2012（03）：56-57.