浅析高职艺术专业基础理论教学内容优化的方式

摘 要：教学内容优化是高职艺术基础理论教学改革的关键环节，决定了学生培养目标的实现。本文通过对教学内容的分类，讨论优化规律，希望能贯彻知行合一的内涵，实现职业教育与学术教育的统一。[1]

关键词：高职；艺术理论；教学内容；优化；知行合一

1 高职艺术专业基础理论课程内容优化的必要性

高职艺术教育与本科艺术教育相比，有其独特性。前者属于专识教育，后者属于通识教育。这个性质决定了高职艺术教育在教学内容上必须与本科艺术教育有所差别。故此，优化教学内容，突出专识教育特色，强化职教色彩，是极为必要的。

2 高职艺术专业基础理论课程内容优化的方式

2.1 教学内容的明确分类

如果要优化教学内容，首先必须在明辨教学内容的类型，方能进行优选。根据分析，大致可分为四类，即：艺术原理、艺术史、艺术批评与艺术交叉学科研究。前两种是学生形成基本审美素养的保证和必要条件，应为必须阐述的部分。

艺术的基本原理，是思维与逻辑的根本体现，是艺术精华之所在，是指导学生艺术实践的重要根据。然而原理是最抽象的逻辑性思维，并不易被真正掌握。如果教学仅仅就理论而教授理论，往往易陷入空洞乏味的境地。而高职的学生，在文化素养方面有先天不足，加之其理解力较弱，学习的积极性也不高。因而，开展艺术原理的教授必须摆脱枯燥的照本宣科，需以各种手段调动学生积极性，以充实鲜活的内容去讲解枯燥的理论。

海德格尔就曾说过：“艺术为历史建基；艺术乃是根本性意义上的历史”。[2]故此艺术理论教学中应以“史为核心”，通过教授艺术史，经由经典案例，来完成艺术原理的讲解。西方理论教学素来强调艺术史，以美国为例，大致有三种教学模式，即：“以培养‘艺术消费者为宗旨的哈佛传统；以培养‘艺术生产者为宗旨的耶鲁传统；以培养艺术史论专门人才为宗旨的普林斯顿传统。”[3]三种模式均以艺术史为核心展开，在深广度上均达到了令人惊叹的地步。这些课程并不完全针对艺术类学生开设，大部分面对非艺术学生，可见艺术史在艺术理论课程中所占的地位举足轻重。这也是本国艺术理论教学中应该学习和深思的地方。但专识教育毕竟有其自身的特点，艺术史的讲授不能面面俱到，应精心挑选具有代表性的案例，以案例反映艺术思潮，传递人文讯息。而且这些案例应该与学生的专业息息相关，要从技术分析的角度来对人文知识进行多视角的想象与创新。

至于艺术批评，即分析艺术作品的能力，是学生进行审美实践的第一步，是对艺术进行深入理解的过程。过程越深入，就越能对其后的艺术创作实践产生指导意义。这也是一种微观分析法。然而中国的实践艺术教育素来不重视该能力的培养，唯恐因此有“纸上谈兵”之嫌，殊不知恰如其分的批评一件艺术作品极为重要。西方非常重视该内容的传授，法国更是将之投入了教育部的造型艺术教学大纲。艺术实践的水平高低，离不开造型能力的培养，其中一个重要的培养方式就是学会微观分析。从细微处着眼，进行分析，应该是艺术工作者具备的基本能力。缺乏微观分析能力的学生，往往在创作实践中力所不逮。学会观看艺术家的一件作品，层层剖析其内容、形式及一切艺术语言，然后通过思辨的阐述，完成思考，由思考转而推及自身的发展，最终完成艺术实践。这才是艺术基础理论课程所应该关注的方向：超脱于知识的传递，注重教授方法的运用。艺术交叉学科研究实际上是个人专业能力的拓展，通过对相关领域的初步了解，能有效地提高个人的创新能力。在专识教育阶段，该部分虽不会成为教授内容的重点部分，但也应该作为学生了解的内容之一，这样可对其将来的发展奠定良好的基础。

2.2 教学内容甄别与优化的依据与原则

2.2.1 教学内容甄别与优化的依据

艺术基础理论教学内容多而庞杂，必须在分类的基础上有所甄别，进行优选。选择的根本依据应该是围绕职业岗位而定。这需要进行充分调研。加拿大的DACUM教学模式，通过对有资质的从业人员的调研，仔细了解胜任岗位所需要的技能与知识，列表筛选，然后据此制定教学内容。尽管过分强调对技能的培养，忽视了一般能力，但其调研的方法仍然值得借鉴。有选择地使用该优化方法，可以非常有效地将理论与实践联系起来，并强化其实用性与适用性。以影视动画专业下的游戏方向为例，通过对企业人员的调研，发现游戏角色设计中需要对服饰进行了解，故而需要在理论教学中，可适当增设服饰案例部分。另外，游戏场景设计中，需要对中外建筑有一个直观的了解，故此增设中外建筑案例部分。

针对中国理性思维不足的大环境，在优化时，认真而细致的调研需要反复的进行。尤其在教学内容的细节优化部分，更需要注意，这一点可以参考澳大利亚的TAFE教学培训包设计。TAFE体系认为：职业能力包含关键能力与职业专门技能，强调“以关键能力为基础”，关键能力是掌握职业技能的基础与核心，能有效促进知识能力的迁移。这一点有效地避免了DACUM体系在面对一般能力培养时的不足。同时，TAFE设计的培训包将知识目标细化，分层次安排教授内容，所有内容明确落实，并且实时更新。

2.2.2 教学内容甄别与优化的原则

在调研的基础上，优化原则有三：其一，内容必须具备内在逻辑性与体系性。其二，内容必须紧扣专识教育特征，具备针对性。其三，内容必须紧密联系最前沿的资讯，具备创新性与实时性。

（1）内容的逻辑性与体系性。教学内容甄别的逻辑性与体系性原则并非强调讲授的面面俱到，而是强调所选内容内在的关联性与一致性。这种关联性与一致性首先表现为相同的立足点，即具备充分的人文精神，并且能促进职业关键能力的形成。前者是凝结在人文学科中的文化精髓，是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切。具有一定人文精神的学生，必然会在其今后的道路上进行自我修养的完善和学习，从而达到终生教育的目的。后者，能对今后职业技能的提高起到辅助作用。因此，艺术教育课程在内容的选择上，必须挑选出能综合反映人文精神及职业性的知识。其次，在具备普适审美观的同时，这些内容应该考虑知识点之间的逻辑性，由浅入深的分层次进行讲授。这种逻辑性切入点不一，可以用不同的艺术思潮为主线，亦可以以形式的要素与法则为出发点，抑或按艺术门类及特征来串联……但不论采用那一种方式，必须注重知识点间的逻辑性。 （2）内容的针对性与典型性。教学内容的针对性与典型性原则，根据包豪斯最初的设想，强调“知行合一”，体现专识教育的特殊性。当前，在高职艺术设计教学中，在方针上，都强调职业技能与理论的双重培养。但真正能做到理论与实践的交融穿插与互动分析，还属少数。故此需要根据高职特色，将教学内容进行合理的有机分解，通过不同学期的设置与安排，做到“理论指导实践，实践引发思辨，思辨印证理论”的完整的循环，从而有力推动学生前行。在此时，强调的就是内容对实践的针对性指导，应该具备典型性，必须与专业技能课紧密相连，通过项目式教学来完成。正如上文所述，史论课程应该先行，而在二年级开设微观作品分析课程，以透彻的形式原理讲解来指导实践。甚至可以根据不同专业需求开设深入的专题式的课程。例如，可以针对视觉传达专业开设民间工艺中的剪纸、皮影、年画等小专题式课程。 （3）内容的创新性与实时性。新时代以来，艺术借助日新月异的科技发展，正发生着天翻地覆飞变化。新材料艺术、电脑生成艺术、数码艺术、生态艺术等等，各种新艺术流派以及各种新艺术思潮层出不穷。面对这样的发展潮流，教学内容必须实时更新，通过对行业从业人员的反复调研，制定最新的实例来支撑新的艺术理论。从而拓宽学生视野，推动学生创新。其中，前沿性的案例更应该是根据DACUM教学法进行调研，获得的行业案例，应时刻考虑理论教学的实践指导意义。而且，学生的心理发展也呈现出新的变化，我们的教师在每年都不停更新案例的同时，更要深入学生，考虑其兴趣的变化，进行优化。例如，当教师需要阐述景别概念时，可以选择流行的动作电影或卡通片的片段，作为案例进行讲解。那样非常清晰明确，生动有趣。

3 结论

不论是加拿大的DACUM教学模式，还是TAFE的培训体系，抑或是强调理论与技能双修的包豪斯认知学徒模式，都是注重专识教育特色，以就业为导向。如果希望将理论教学真正的与实践融合起来，都需要对教学内容进行务实的筛选和优化。而筛选的过程，复杂而繁琐，这对教师将是一个巨大的考验，同时也需要团队的协同作战。不过，一旦将适合自己学院的教学资料筛选模式完成，将对整个教学起到巨大的推动作用。这无疑是件极有意义的事情，值得静下心来认真完成。

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作者简介：张毅（1981—），女，江苏人，南京信息职业技术学院数码艺术学院讲师，研究方向：基础理论及专业基础教学。