对二胡独奏曲《一枝花》作品的演奏探讨

李明晨

【摘要】《一枝花》是在音乐领域中最受演奏者和聽众们欢迎的二胡独奏曲之一，这20年来，它不仅多次成为演出活动的重要节目，还作为重点内容运用在教学课堂中。文章通过介绍二胡独奏曲《一枝花》，对它的演奏风格进行了简要分析探讨，进而说明传统民间乐器和演奏风格等在乐曲创作和演奏中的重要意义。

【关键词】二胡独奏曲；一枝花；鲁西南；民间乐器；演奏风格

一、二胡独奏曲（《一枝花》简介

二胡独奏曲《一枝花》将山东人真诚热情的性格以及对亲友的关心融入其中，更表达了自己内心的情感。它的主旋律被运用在电视剧《武松》中，取得了很大的成功，任同祥先生对此也是评价颇高。

张式业在改编二胡曲《一枝花》的过程中，是根据利姆斯基科萨科夫说过的一句话：

“没有民族性的音乐是小存在的”来进行的，二胡独奏曲《一枝花》与唢呐曲《一枝花》一样是分为三个乐段：第一段是散板，其中表现的音乐情绪激奋又带着丝痛苦；第二段是慢板，并且是以叙事的形式来表现的，用优美哀伤的曲调将不愉快的经历娓娓道来；第三段主要是模仿了唢呐的吐音手法，其速度一步步加快，逐渐将音乐情绪推向高潮。

二、二胡独奏曲《一枝花》的风格性演奏

在演奏二胡曲《一枝花》时，要考虑到新的内容、新的环境和新的音乐结构，同时也对演奏的速度、节奏有了新的要求，在演奏时要切身体会作者的创作意图，进而使用相关的演奏手法演奏出符合乐曲创作意图的艺术效果。

（一）速度、力度的处理

这首乐曲是以散板段开始的，在速度方面和强弱方面有值得注意的地方。比如，在速度上要达到散板结合、散中有慢、一直反复但又有所节制；在强弱这一点要强而小燥、弱而小虚，使得强弱在一定程度上存在某些反差。另外在速度与力度的处理中，关键是把握“渐快”、“渐慢”等中的“渐”字，不然会使得听众听不出乐句章法，不知道乐曲所表达的东西。在慢板要转换成快板过程中，其速度不能过快或者是过慢，这关键是处理好这个“渐”字，一定要根据谱子的要求，循序渐进，在节奏上稍微的向前“催”，使乐曲听起来越奏越快且很有节奏感，而一定不能向后“坠”，这也是唢呐最常见的演奏方法。

强弱也是同样的道理，速度和强弱要遵循一定的规律，要根据乐句乐思来决定起伏秩序以及张弛程度。在演奏过程中，强句表现得稍微奔放，弱句表现得稍微婉转，在运弓过程中，强句沉稳有力，发音多带音头，弱句则相对连贯些，滑音连接在其中。这种手法是在模拟两个人对话的方式，它是很常见的一种唢呐民间手法，在使用二胡来演奏时，这个手法并没有被舍弃掉。

（二）特定音的运用

特定音像#do，#fa及大滑音#fa在整个曲子中出现的频率非常高，不仅进一步表现了变微音在鲁西南鼓吹乐中的重要地位，而且增加了其对乐曲的风格以及乐曲内容的影响程度。这也成为了整个曲子的亮点，贯穿在曲子中，不管是充当旋律音还是装饰音，都表现到了极致，因此在演奏过程中要充分把握好这个音的发挥，让听众能够感受到音乐中鲁西南的风味。

（三）悬腕滑揉的处理

二胡的韵律节奏悠扬绵长，是少有的表现哀思的好乐器之一，比起提琴的灵动、钢琴的凝重、笛子的悠扬，二胡的韵律别有一番风味。中国二胡艺术在艺术形式上与西洋的乐曲迥然有别：西洋音乐艺术以丰富的表现力为主：用以抒情的称为“咏叹调”；而用以代替说白的歌唱则称为“宣叙调”，节奏自由。但是中国二胡艺术则更像中国戏曲的艺术形式，这样的艺术形式，既植根于民族文化的土壤，又为中国老百姓所喜闻乐见，完全适应中国听众的审美需求。风格即个性，“艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是植根于本民族的社会生活与经济基础。”。

在演奏时为了突出山东人民的热情豪放的性格特点，曲子引用了坠胡上的悬腕滑揉。悬腕滑揉具有几个明显的特点：滑动速度快，滑动的幅度大，并且存在持续但不松劲的强音头。在演奏的过程中，具体的演奏方法为：首先稍抬手臂，这样做后手腕会悬起，手指也会高高抬起，然后用指腹碰触琴弦，虎口处不要太紧，接下来是大幅度的上下摆动手臂，这样可以使得左手在琴杆上作整体滑动；手指在弦上滑动的幅度也是有相关要求的，一般都是在音准线基础上下小二度以上。值得说明的是，在演奏悬腕滑揉前，要做适当的引导并作相关对比，让这个滑音更能代表乐曲的风格以及所要表达的内涵。

三、二胡独奏曲《一枝梅》演奏时需要注意的问题

在演奏这首曲子时应该注意以下几点：

首先，曲子中旬与句之间的关联以及句法的合理安排。

其次，风格性演奏方法的掌握和运用，像悬腕大滑揉，节奏中出现的重音处理，以及对弓段的灵活运用和发挥。

最后，用心感受曲子中的情感，而不是刻意迎合电视剧《武松》的情节人物性格，而是对曲子中的每一句进行推敲琢磨，切身体会音乐曲子中表现的豪迈真诚的性格，以及对亲友的挂念之情。只有这样，才能被音乐曲子中的内在情感所感染，并与之进行深层次交流，进而在演奏中传达给听众。

音乐艺术首先是音乐作品的艺术，音乐作品是音乐艺术发展的灵魂。纵观中外音乐历史的发展中，每种音乐风格和流派的产生、发展及演变，无一不是以其占据代表地位的作品而决定的，从一个侧面可以看出一种艺术的传承性和本土化对于作品本身来说很重要。可以这么说，中国的二胡音乐艺术也是因为有了《良宵》《病中吟》《光明行》《二泉映月》等脍炙人口的经典名曲，才使这种艺术形式得以最广泛的流传和发展。综上所述，《一枝花》这首乐曲几乎是沿用了任同祥先生唢呐的演奏风格和效果，这样做主要是为了将鲁西南特色融入进曲子中。在成为一名出色的二胡演奏者的过程中，奏出好的乐曲，离不开不同地域音乐风格的学习与探究。勇于从各种演奏方法上学习吸收其精华，在融合外来的精华的同时又保持自身的特色，这样不仅可以丰富民族民间乐器技巧，还可以使得乐曲中充斥着民族风格。