浅析《琵琶行》音乐的感召力

赵静

【摘要】《琵琶行》语言通俗流畅，生动感人，且富有强烈的抒情色彩，是一首典型的描写音乐的佳作。白居易用语言来表现音乐，使人从文学的形象中感受到音乐的形象。

【关键词】《琵琶行》；音乐；感召力

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

白居易的《琵琶行》写于唐元和十一（公元816年）年秋， 时白居易四十五岁，是作者贬官江州司马第二年所作。一个偶然的机会，在“浔阳江头夜送客”时，“忽闻水上琵琶声”，一曲琴声为媒介，把两个“天涯沦落人”牵到一起，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾诉悲愤之情，写下千古绝唱《琵琶行》。诗稿一问世，即广为传播，远扬塞外。唐宣宗曾在白居易去世后作悼诗：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”直至今天，虽历时千载，仍传诵不衰。诗人的这番怨情正是有感于琵琶女的琴声，基于诗人的情不曾离了音乐，本文试就其音乐的感召力做点探讨。

音乐，本是无形之物，是一种抽象艺术，要把它诉诸文字并非易事。因为它那飘忽即逝的音响、旋律，是很不容易捕捉和表现的。而曲中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难于言传的。怎样写好琵琶女声情并茂的弹奏及其所创造的美妙境界？诗人白居易平日高度的音乐修养，和驾驭语言艺术的厚实功力，使他笔下生花，成功地写出了琵琶演奏的精彩片断。在白居易笔下，那复杂多变的琵琶声，却被描绘得层次丰富，音色分明。

长诗从渲染环境——江水、明月、枫叶、荻花组成的秋夜入篇。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点睛。景物成了溢满悲伤感情的意象，又由于声律与情韵的配合，令人顿感秋凉袭来，渲染了凄凉愁惨的氛围。诗人在离别的惆怅中送客时凄凉地感到“举酒欲饮无管弦”，此时潦倒的白居易无乐送客，冷冷清清。就在这“醉不成欢惨将别”的时候，气氛猛然转折，琵琶声打破了寂寥，冲散了沉闷，音乐牵动了主人和客人，竟达到了“主人忘归客不发”的效果，这也第一次点明了琵琶女高超的弹奏技艺和音乐的魅力。动人的琴声在这“终岁不闻丝竹声”的浔阳地僻之处出现，使主人和客人的情绪起了变化，要“循声暗问弹者谁”“移船相近邀相见”了。

从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在摆身份，而是由于有一肚子的“天涯沦落之恨”不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。

琵琶女登船献艺，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从琵琶女的调弦动作入手，看她那挥洒自如的动作便可以想到她即将演奏出的琵琶声的感人，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲的境界。接着是“低眉信手续续弹”，可以设想弹奏的乐曲是深沉、压抑、舒缓的，通过这样的音乐来诉说“心中无限事”，也可以看到琵琶女技艺的娴熟。演奏者的内心通过琴声表达出来，听的人通过乐曲去感悟，这就是音乐的魅力。紧接着，诗人对全曲的演奏做了极为细腻生动的音乐描绘，值得特别称道的是，诗人用了许多具体而贴切的比喻，把极其抽象的音调、高低强弱的特征，十分形象地描绘了出来：“大弦嘈嘈如急雨”，是写弦音的繁密沉浊；“小弦切切如私语”，是写弦音的细促轻幽；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，是写弦音的疾徐抑扬、清脆错杂；“莺语”，是写声音的多变、婉转动听；“幽咽泉流”，是写声音的凄绝。进而又写到琵琶声像结冰泉水那样又滞又涩，弦好像凝结不动，声响暂停了，使听者能从中体味出“幽愁暗恨”来。这样的借音调来抒写感情，如泣如诉，使人感到弹奏者有弹不尽的沉重心曲，有诉不尽的不幸遭遇。此时声音虽然没有了，而所表现的情感却更胜于有声的音乐，有着“余音绕梁、曲终犹在”的动人魅力！

白居易在《与元九书》中说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”《琵琶行》之所以成为描写音乐的绝唱，之所以传诵千古不衰，除了文词的精妙外，更重要的是其中的音乐描写以“情”贯之，句句融情。面对夜半琵琶声，有多少人能真正读懂琵琶声背后的辛酸和沧桑，又有多少人能真正听懂弹奏者的一股幽怨？正因为诗人是带着一颗敏感的心，带着一腔的愁绪来听的，所以他才能敏感地捕捉到琵琶声中的弦外之音，“座中谁解琵琶语？分明怨恨曲中论！”琵琶女身世漂沦的命运，白居易政治上遭受打击，贬谪天涯的不幸，都不是偶然的。他们都是封建专制社会的牺牲品。他们的命运在日趋没落的中唐社会中有一定的典型意义，在客观上暴露出当时社会政治的黑暗腐朽。又由于命运的相似，两个萍水相逢的艺术家才可能在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣中，一个重弹，一个重听。诗末六句：“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！”那更加凄苦感人的乐声，反过来又牵动了诗人的心弦，真是以哭当歌，写出了悲凄的乐曲声声扣人心扉，满座皆泣，尤以诗人最是心潮澎湃，以至泪湿青衫，难以自己的一幕。声声乐曲、滴滴泪水，将两位艺术家对人生、社会的一腔激愤不平的感情尽情地宣泄，这种情感的升华，形成如泣如诉的二重唱，正是“琵琶语”引发出来的，诗人遭贬谪而郁积胸中的牢骚、怨愤也就在这音乐的感召中淋漓尽致地迸发了，长诗就在这浓重的感伤气氛中推向高潮，戛然收束。

一曲《琵琶行》唱出了琵琶女的凄凉，唱出了白居易的失落，唱出了世态炎凉，唱出了命运的不公，唱绝了以乐传情的旋律。诗人白居易在这个不朽的夜晚，踏着被泪水浸得湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典。江州司马脸上那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。

总之，《琵琶行》无论是从文学的角度，还是从音乐的角度来读它，都富有很深的内涵，不仅语言通俗流畅，生动感人，且富有强烈的抒情色彩，是一首典型的描写音乐的佳作。白居易用语言来表现音乐，使人从文学的形象中感受到音乐的形象。

（编辑：龙贤东）endprint