浅论工笔画的画法及艺术性

2014-10-21 03:03孙艳丽
文艺生活·中旬刊 2014年10期
关键词:勾线白描花鸟

孙艳丽

(定西市安定区文化馆,甘肃 定西 744300)

浅论工笔画的画法及艺术性

孙艳丽

(定西市安定区文化馆,甘肃 定西 744300)

工笔花鸟画是以自然美为基础,重视花鸟自然形态深入细致观察亲身体验,由表及里去把握花鸟的形态结构,生长规律,生活习性,这种精于体物的工笔花鸟画,所追求的和所要达到的是借物抒情。

工笔画临摹;勾线;艺术价值

工笔花鸟画是以自然美为基础,重视花鸟自然形态深入细致观察亲身体验,由表及里去把握花鸟的形态结构,生长规律,生活习性,这种精于体物的工笔花鸟画,所追求的和所要达到的是借物抒情。

一、工笔画的画法

工笔花鸟画是中国画中的一支奇葩,在世界花坛上具有自己的独特风格。作为花鸟画的表现题材非常广泛,它是以大自然的花和鸟为主要题材。花草、鸟兽、鱼虫、蔬果等以及与之生长环境相关的一切自然环境都属于花鸟画的表现范畴。不论在画面内容与绘画形式上都有自己鲜明特色,即造型严禁,重视对象的自然生长规律:

1、临摹:工笔画是从临摹这个阶段开始的,而工笔花鸟的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性。宋人小品画是中国古代绘画史上最为辉煌的一页,它的发展成熟为当代中国工笔画的发展奠定了坚实的基础,是人们学习工笔花鸟画必经之路。很多当代的工笔花鸟画大家都是在宋人小品的基础上得以启发和发展出自己艺术作品的。因此,临摹宋人小品画是对于每一位初学工笔花鸟画学生最为重要的阶段,其目的就是以学习古代画家对花、鸟、鱼、虫的构图、造型、绘画技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。要注重临摹的每一个步骤,所谓“万变不离其宗”,不管是临摹当代画家的工笔花鸟画,还是以后进行工笔花鸟画的创作,基本的方法和步骤都是一样的。每一件临摹的作品都要做到完整,尽量达到和原作一模一样的程度。然而在临摹的教学过程中发现,很多学生认为宋人小品画画幅比较小,内容过于简单,三两下就临摹完了,效果就可想而之了,就更谈不上与原作一模一样了。其实,越是看上去简单的东西,越应该仔细认真地揣摩。

2、勾线:勾线,是工笔画的基础,通常在初学者刚接触工笔画时,教师都会让学生临摹一些古代有代表性的白描稿,比如“十八描”、“历代帝王图”等,从而了解中国画的用线。中国画的一大特点就是用线的艺术,因此,勾线就是在勾骨,一幅工笔画的好坏,勾线很重要。西方绘画是靠素描、明暗、色彩来体现物体的,而中国画是通过用线来表现的。线条的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔的轻重顿挫、刚柔等都是表现物体的重要手段。白描练习,就在于对线条的把握,为以后的工笔画学习打下良好的基础。那么在白描花鸟的练习中应该注意些什么呢?首先,中锋用笔、力透纸背,运笔时要注意起承转和一波三折;其次,勾线要顺着结构勾,这样勾出来的便是物体的“骨”。表现技法上首先骨法用笔,白描勾线时要求所画对象准确,符合物理,物性。张彦远说:“象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”对同一条线的感觉,再这以前和以后就大不相同,就如懂得了书法在来画或在来欣赏国画一样,就是书画同源。可见用笔是花鸟画最重要的了。第二色彩讲究,染色时注重花鸟自身的固有色。制作工整细腻等。

在学习工笔花鸟画的最初阶段,还是应该老老实实地走好每一步,临摹就是一个很好的途径,在临摹的过程中总结、提炼对花、鸟等基本结构的理解,同时也是一个熟练的过程。另外还有一种方法就是:写生。写生的过程不仅可以提高造型能力,同时也可以为创作积累素材,写生要求学生生动、客观、准确的再现。并且要学会有取舍,往往最感兴趣、最感人的就是最吸引眼球的,就是画面的主体。

二、工笔画的艺术性

花鸟画发展到唐代,由于政治稳定,经济繁荣,文化艺术空前活跃,诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来,成为专门的一种画科。这时花鸟画已经和人物画,山水画三分天下之势。随着审美观念的发展,花鸟画逐渐转变画风。从北宋中期开始一股水墨写意而以枯木,竹石,梅兰为题材的文人画涌起,后又加菊花合称“四君子”用笔劲健,俊雅文秀,以属文人画笔墨淡墨一路。开后世墨兰法门,注重书法结合。工笔花鸟画各种流派无论意境、构图、勾染都有极高的艺术成就。工笔花鸟画重视意境的表达,一幅好的工笔花鸟画作品一方面体现的是画家精湛的绘画功底,另一方面是画家自身的艺术修养和品位。只有具备了好的绘画意识,才能有更高意境的作品。

花的美丽,花的安静,鸟的活泼,鸟的生动,反映着自然生命力与人类心灵深层的一种对应。可以说爱花既爱人,写花鸟也是写人。在花鸟画中牡丹花的风情雨露,可用下面一首口诀简述:“风花瓣舞叶如惊,晴花迎日叶劲挺。雨花下斜叶如浴,露花合抿叶羞情”。以喻人的手法讲述了花在自然界引响下的状态。可见人类对花鸟画深入的观察与研究是分不开的。

艺术的发展总是在系统地研究前人的基础上传承和进行的。体会前人的精神,继承已有的技法,结合当代的实验,表达自己的感受,形成当下的观念,继承与创新并重,保守与开放共存,像所有生命一样周而复发的按自己的规律运行着。中国花鸟画就是这样经过千年积淀,显示着,发扬着生命的灿烂。

J212

A

1005-5312(2014)29-0207-01

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