浅析演唱者心理性紧张产生的原因

姜霁娓

摘要：本文主要对声乐演唱中的心理紧张的因素作为一个论题进行论述，在当今社会，学习声乐的人更注重的是在声乐技巧方面的学习，而忽视了其中的一个重要的因素——心理问题。本文通过对演唱者产生紧张感这一现象的分析，希望能够提醒演唱者，尽早解决这一心理紧张的现状，将演唱者的专业素养提升到新的高度。

关键词：声乐演唱 心理紧张

作为一名学习声乐演唱的学生，我们总是把演唱技巧摆放在第一位，倘若我们跟一位经验丰富，技术娴熟的老师努力学习，我们终将掌握它。但是，仅掌握歌唱技巧，并不等于说是一名好的声乐表演者。很多人在面向众人表演时，总会发挥不出台下的水准，针对这一现象，笔者将从以下几个方面对心理紧张进行简要分析说明：

一、基本功不过硬

当下，很多自身喜爱演唱，利用空闲时间演唱一些作品的业余爱好者很多，他们在声乐演唱方面并没有接受过系统的专业学习，所以在演唱的时候并不会因为自身的演唱基本功不够扎实而在心理上产生紧张感。而对于专业学习声乐演唱的人来说，就会很注重基本功的训练，演唱者会花大量的时间和精力扎实自身的基本功，拓宽音域，提高歌唱能力。反之，则会在台前手忙脚乱、顾此失彼，造成心理紧张，甚至出现中断演唱的情况。

二、对作品理解不深刻

（一）对作品内涵的不理解

很多声乐学习者会认为对于演唱一首作品，只要把基本功学扎实了，自然就能唱好。但殊不知在演唱作品的时候，除了扎实的基本功，一定要对作品有一个详细的了解。在正规音乐院校本科四年的学习过程中，学校总会安排一些有助于表演者更好理解作品的学科，比如中国音乐史、西方音乐史等等。这正时在培养其在一个宏观的视野下，看到一首作品所处的时代背景是如何，当时的作曲家在创作这首作品的时候是怀着怎样的心情去写作，要表达出一种怎样的思想感情等等，促使演唱者在演唱的时候能够很深入的去理解作品的真正内涵，从而演唱出作品中要表达的思想情感。减少空洞、“不知所云”的状况出现。

（二）没有认识到作品的难度

我们在学习声乐的时候，老师们总是说，一定要找到适合自己的作品。一首作品是否适合自己，主要是看作品的音域、音高、旋律走向以及表达情感。音域、音高和旋律走向可以让自己确定自己的嗓音条件是否适合唱这首曲子，如果是一首很娟秀很细腻的曲子，那就适合小号嗓子来演唱，音域偏高一些，而一首很粗犷、沉重的曲子，那肯定是大号嗓子来进行演唱，音域也相对会低沉一些。而在作品的表达内容和情感上来看，一首描绘山间小溪或者描绘女人对男人的一种绵绵不绝的爱情时，一般比较适合一个相对来说比较娟秀的女孩来演唱，而要表达例如谁说女子不如男的那种比较坚强的女子形象或者表达一种要报效祖国的决心，为国争光的动力，则要选相对来说比较有气势的女生来演唱。此外，看一首作品，作品里面花腔用的比较多，震音比较多，难度会相对来说要大一些，那么在选择作品的时候，演唱者就要根据自身的条件，对曲子进行一定的筛选工作。如果选择了一个比较难的曲子，自己的实力驾驭不了，或者说自己的嗓子根本唱不了所选择的曲子，那么上台演唱的时候，心理面一定会有一定的顾虑，从而造成心理紧张。

（三）缺乏舞台经验和艺术实践

我们学习声乐表演专业的同学，一定会有这样的体会，平时有机会的话一定要多上台锻炼，或者多在人多的地方展现自己，这样才能锻炼自己良好的心理素质。如果缺乏在舞台上演出的经验，或者一些社会上、学校里的艺术实践，慢慢的，再让演唱者去演唱会在心理上开始紧张，表现在下面几个方面：

1.注意力不集中

很多时候，演唱者在登台演唱的时候，不能够把全身心的注意力放到如何把一首曲子诠释完美，而是在想一些无关紧要的对象，比如说在演唱的时候，会分神想“台下观众怎么样评价我这次演唱”、“评委们会不会认为我这里应该再唱的带一些表情”、“我今天的礼服穿得和自己选择的歌曲以及要表现的形象能不能吻合”等等，这样就会导致在演唱的时候，注意力根本不能够集中在这首歌曲的演唱中，该表达感情的地方由于注意力的不集中而忽略掉，该体现风格的地方又会在分神的时候表现的比较呆板。

2.自信心缺乏

很多时候，我们并没有很多机会登台表演，慢慢的我们开始适应了没有很多人注视的平常生活，当突然有一天我们又要面对现场、面对观众的时候，我们在偌大的舞台灯光下，在众多的观众的注视下，我们开始不再适应，产生很强烈的恐惧心理。例如会出现，脸发烫，演唱的时候声音气息也不平稳，很害怕听众们对自己唱的歌曲有一个不好的评价等等，对自己的整体个人在声乐演唱方面的基本素质开始产生质疑，不再有任何自信，总是有很多的担心。这样，在舞台上，会表现得唯唯诺诺，不会让观众有一种赏心悦目的感觉，没有落落大方的表现，出现怯场的情况，脸颊通红冒虚汗，从而导致走音等等一系列心理因素造成的紧张。

声乐是一门科学，也是一门艺术，它要求演唱者即要有知识性、技术性同时还要兼备实践和艺术性。同时，心理的调整在声乐学习和实践中占据着举足轻重的地位。当然，我们不能本末倒置，光强调学生在声乐方面的心理调整而忽视了对最根本的声乐技巧的学习，而是在学习声乐技巧的前提下加强对心理因素的调整，两者相互融合，你中有我，我中有你，从而提高声乐演唱者最终在舞台上的整体状态和表现。