试析乌克兰民歌中适合声乐训练的元素

连云

摘要：在教育高度发展的现阶段，人才培养的过程需要进一步加以完善。高等教育作为专业教育的高级阶段，担负着引导学生更好地进行专业学习，并使学生的专业潜能得到完全充分发挥的功能。在声乐教育中各国各民族的民歌与声乐教学有着密不可分的关系，也是音乐艺术创作的基础和源泉。本文重点论述乌克兰民歌中适合声乐训练的元素，以期给声乐学习者和声乐教师带来些许帮助。

关键词：乌克兰 民歌 声乐 训练

乌克兰人民自古以来就拥有能歌善舞的优良传统，从而积累了大量美妙动听的民歌作品，构成了乌克兰丰富的民间音乐宝藏。和大多数民族一样，乌克兰民歌最早也是由宗教祭祀歌曲产生的，多用来祭拜神明和祖先，是原始宗教活动的重要组成部分。这种早期的民歌多半带有一些戏剧表演的成分，音域狭窄，旋律进行较为平稳，多数为三度、四度内进行。随着人类社会的逐步形成和发展，民歌经过民间艺人的创作以及口头传承和加工，形成了各种不同风格和题材的作品，如伴随不同劳动形式产生的“劳动歌曲”，叙述古代英雄人物的“史诗歌曲”，反应人民生活的“生活歌曲”等等。乌克兰民歌旋律优美，直抒情怀，具有非凡的表现力，其声乐套曲是世界文化遗产中闪亮的瑰宝。

打有鲜明乌克兰民族特色印记的民歌是形成于16-17世纪的“悠长歌”。这种民歌多由妇女演唱，既有旋律优美舒展的单声部歌曲，也有含支声或衬腔复调的多声部合唱，其节奏自由徐缓，感情抒发的内在细腻。

乌克兰民间歌曲蕴含了许多适合声乐学习者初期阶段学习的元素，非常有利于声乐技巧的提高。它拥有非常美妙曲折的旋律，和适合人声自然音区演唱的音域。乌克兰民歌之所以适合对初学歌手进行专业训练，主要由于它是在漫长的发展过程中声乐精华的沉淀，是声乐专业发展的根基。历代民间歌手之间的取其精华取其糟粕的传承，留下的不仅仅是优美动听的旋律，还有最适合歌手在自然状态下发声的声乐演唱规则。

从民歌中研究相关的声乐技巧问题，乌克兰著名的声乐教育家、民俗学家—— 伊万尼诗根А.Иваницкий及其他国内民俗学专家是这方面的代表人物。二十世纪四十年代，匈牙利国家音乐教育制度的撰写者饶丹.诰戴Золтан Кодай，发表了一篇关于“民歌是嗓音训练的基础”的文章。他的理念是坚持在所有的教育阶段（从学前教育到高等教育）中引入民间歌曲的教育，即从民间歌曲中学习声乐演唱技巧，又用先进的音乐技巧和教育方式，来展现古老的匈牙利原生态民间歌曲的特性。

如何借鉴民歌的精华培养声乐人才，从而促进民歌的进一步发展，比较迫切的任务是拉近声乐教学和民歌之间的关系。乌克兰民歌作为声乐教学初期阶段的主要素材，可以很大程度的发挥声乐技巧（声音的力度、音准、节奏、语气）及对提高对作品艺术性的处理。

一、乌克兰民歌的特点

乌克兰民歌旋律优美、简洁，歌词中常用很直接的方式来表达情感，使音乐和自然的感情流露相融合，旋律进行大多配合歌词中单词的重音，以准确传达歌词的含义。歌曲篇幅不大，段落较多，相似的主题通常用反复的音乐动机来表达，形成分节歌的结构。

例如歌曲《Тече рiчка невеличка》（《小江春水》），具有乌克兰民族色彩的旋律反复呈现形成了歌曲特有的风格。在这首分节歌中，歌词很押韵，音乐主题动机被加以泛化，每一段的结尾部分重复歌曲的关键词——命运：女孩的命运，（пшениченьки на каменi）， 哥萨克的命运（сухого дуба при дорозi）等，使听众能够更好地理解歌曲的内容和所抒发的情感。

这种类型的分节歌，对于声乐初期阶段的学习者是非常适合的。重复的旋律便于学生掌握声乐技巧，但它又不同于声乐课堂上仅仅用来训练技巧的发声练习。这种旋律短小的歌曲拥有优美的旋律，情感丰富的歌词，变换多彩的音乐情绪，深刻的思想内涵，且音域的宽窄和高低非常适合演唱。

声乐教学中需要重点考虑两个基本要素：呼吸和语音（咬字）。呼吸是声音的支撑，没有支撑的声音也就没有了生命力，充分的呼吸可以演唱宽广动听的乐句，给听众带来美的享受。呼吸可以带来旋律的连贯和完整，然而旋律连贯和口齿清晰是不可分割的，仅有旋律不能称之为歌曲，必须把歌词清晰地传送给听众才能完成歌曲完美的表达。

二、关于呼吸因素

正确的呼吸方法是歌唱的基础。作为乌克兰著名的医学博士兼歌唱家——维抱夫А. Вербов认为，腹肌和膈肌工作时从属程度比例的调整是掌握声乐呼吸方法的基础，也就是说，呼吸最重要的一点可以理解为呼吸的支撑作用，就是空气压缩在肺部的张力和保持，歌唱时它的位置会有略微的移动，腹肌和膈肌的紧张程度可以根据歌唱的需要进行调节。

乌克兰呼吸治疗运动的创始者塞基尼М.Щетинин则把声乐的呼吸称为抗拒式呼吸，“什么是简单的呼吸，就是呼吸到了一定的深度，气团再不能往前走了。它停住的地方我们可以称之为呼吸系统的”墙壁”。出现”墙壁”的时候，周围的肌肉开始抵抗空气的压力，如果呼吸吸入得自然得当，会使人有一种歌唱的冲动。正确的呼吸方式将会带来舒适的歌唱，值得我们注意的是肺部的扩张不是在胸部而是在背部，虽然，这种气息比较容易被阻隔，但它能带来宏大的音量和穿透力。”

为了能使学生能够更好地学习和运用呼吸技巧，教师应该指导学生选择什么样的作品才合适呢？我们认为首选的作品是音乐表现的音区在人声的自然音域范围内，也就是说声乐可以表现为人类一种自然发声的过程。根据声乐的表演特点，下面两种情况更能帮助歌者学习和掌握正确的呼吸方法。

首先，旋律峰位于乐句的开始，或者乐句进行时多为下行的旋律。声波的动力来源于空气带给韧带的冲击力，声乐初学者往往不太能够做到气息熟练的调整和保持，如果乐句开始于整个旋律线的最高音，就是初学者刚刚开始歌唱时气息最饱满的位置，对于运用歌唱技巧非常有帮助。随着乐句的进行形成逐渐下降的旋律线，音量减弱，气息逐渐消耗的程度和正常的生理机能规律相符，可以使歌者不必勉强使用气息支撑，造成一些无须关联肌肉的相对紧张，从而影响正常的歌唱。endprint

其次，乐句比较短小，且旋律线起伏不大。如果歌唱的旋律和讲话的频率和语调相似，乐句的长短也和呼吸的频率近乎相同，那么这种歌曲非常便于帮助声乐学习者初步掌握呼吸技巧，为其他技巧的掌握和提高打下基础。

事实上，大多数乌克兰民歌，都遵循上述规则。从早期的民歌《Нiч яка мiсячна》（《月夜》），《В кiнцi греблi шумлять верби》（《垂柳坝头沙沙响》）， 《Ой ти， дiвчино зарученая》（《姑娘，你呀要嫁人了》），《Садок вишневий》（《樱桃园》）等等。随着民歌的发展，很多歌曲形成了另外一种类型。歌曲中的旋律线有一部分上下起伏，而另外一部分的旋律线由顶部往下进行。例如歌曲《Ой чий той кiнь сто ть》（《这是谁的马》）。第一部分中每个乐句旋律起伏都会波动都到一个新的高度，第三个旋律线的顶峰位于歌曲第二部分的开始乐句，然后旋律进入下行部分。歌曲《 хав козак за Дунай》 （《奔赴多瑙河的哥萨克》） 的第一部分，旋律运行形成一个圆形周期，第二部分则在第一部分的基础上循序递减，循环时减少两拍。其他相似类型的歌曲有《Тече рiчка невеличка》（《小江春水》）， 《Ой за гаεм， гаεм》（《哦，小树林，小树林》）， 《Ой спiваночки мо 》（《噢，我的歌声》）等等。这类歌曲非常符合发声规律，因而也便于提高声乐技巧。

三、关于咬字

对于声乐演唱者来说口齿清晰是非常重要的技巧。歌词是表达声乐作品思想内涵的重要载体，无可指责的口齿能够表达出歌词内在蕴含的美感，丰富的表现力和戏剧感。声乐训练中关于吐字发声的一个比较常见的问题是，大多数地方的语言发声习惯和声乐所需要的正确的语音发声习惯不同。比如在平时说话和演讲的过程中常常会有元音合并的现象，而在歌唱中这种现象是要被杜绝的，因为几乎每个元音都会有对应的一个音符或者连续的几个音符，这些音符时值不同高低不同，要保持旋律的完整性，必须把所有的音符即所对应的元音清晰地演唱出来。乌克兰语的发声习惯非常幸运的成为少数几个符合正确声乐发声习惯的语言之一，它在正常说话或演讲时元音不可以减少或弱化，而且说话时元音会自然的化为圆形，对声乐学习有着积极的帮助。

几乎所有的声乐教师都会赞同的一个观点是，声乐教学中正确的发声位置和清晰的吐字之间有着千丝万缕的联系。乌克兰声乐教育家密叔根А.Мишуга认为，强大而有穿透力的声音，依赖的是声音正确的位置点。这位杰出的声乐大师特别强调意大利语语音，他认为，学生应该努力学习发出每个清澈的元音，然后才能和辅音相连，由此组成清晰的音节和单词，演唱时辅音快速过渡到元音，并在气息支撑下使元音与元音相连，组成旋律线形成歌曲。依据密叔根的观点，正确的声音落点应该在上颚的位置。这个位置的声音，清晰洪亮，主要利用窄小的空气支点带来头腔共鸣以增加声音振幅的强度。人们在平时语言交流或演讲中常常带有一些固定的喉音，会使发声器官快速疲劳，给嗓音器官带来不同程度的伤害，而了解正确发声方法的歌手发出的声音则清脆明亮，可以长久的演唱而不感到嗓音疲惫。

乌克兰语的特点是大量的元音穿插着轻浊辅音，和意大利语比较接近。乌克兰著名民族歌唱演员、声乐教育家涅日当那娃А.Нежданова为帮助学生能够正确的演唱元音设计了各种各样的练习，比如相同音高不同元音的替换练习；开口元音和闭口元音之间的转化练习等。她认为元音的初具规模对于初学者的正确歌唱非常重要，歌手如果元音发音不清晰，往往造成辅音发音的准确度也很差。大多数的辅音和元音一样，只有一些在高位置的时候才可以发出明亮的声音。要得到充分饱满的声音，辅音和元音必须快速混合，准确的辅音发音带来充满活力的声音，也使歌者更容易寻找到靠近头腔位置共鸣点。

乌克兰语辅音可以分为几组：唏辅音、唇辅音、齿音、响辅音。这几组辅音中常用的音节分别是，唇辅音中（б，п），齿音（з，с），舌尖音（浊辅音）（д，т），以及从舌尖和牙齿间送气的唏辅音（ж，ч，ш，щ）等。涅日当那娃特别强调辅音的清晰传送，她提醒学生要特别注意平时交流时语音上发生的错误和缺陷，以及舌部肌肉的紧张程度。在大多数情况下，学生语言交流没有什么缺陷，仅仅是无意识的嘴唇爆破无力，造成对单词的咬字比较草率，以至于学生演唱时口齿不够清晰，影响了对歌曲内容的表达。一个严格的、好的声乐教师可以利用学生日常的声乐技巧学习，加强学生口齿清晰的练习，使学生嘴唇的爆破变得干净有力，辅音清晰准确，恰当、自然地传递歌词的内容，给听者带来完美的情感体验。

用乌克兰语歌曲作为声乐训练的基本材料是非常合适的。在学习声乐的初期阶段，使用音区跨度比较窄的歌曲进行练习，可以为后续学习中向其他音区的转换和音域的扩展打下坚实的基础。乌克兰民间歌曲是乌克兰风格的音乐和乌克兰语诗歌的完美结合，对于声乐教学方面的气息支撑、口齿清晰也是非常好的训练材料，它在音乐表达方面完全符合声乐发声的基本规范，有助于提高声乐学习者的声乐表演技巧。在声乐教学和表演实践中使用乌克兰民歌，将为更多更好的汲取各国各民族的民歌精华和养分提供借鉴资料，并作为进一步研究音乐学民歌领域的材料，也会为促进乌克兰民歌和声乐表演艺术文化的进一步发展作出一定的贡献。endprint