论留白艺术在空间营造中的形与境

江 勇

(南通职业大学 艺术设计学院，江苏 南通 226007)

论留白艺术在空间营造中的形与境

江 勇

(南通职业大学 艺术设计学院，江苏 南通 226007)

将来源于中国传统绘画中的“留白”一词引用到了室内设计中，在批判性吸收前人研究成果的基础上，阐释了“留白”在室内设计中两个层面的涵义，包括表层的空间形态留白和深层的美学意境留白。提倡用“留白”手段营造虚实并存的空间环境，加强室内各个空间之间的连续性及内外空间的交融性，增大空间功能的自由度，解放空间，以至达到利于“解放”人们的思想。

留白艺术;形态;意境;室内设计

“留白”最早源于中国画的“留白”文化，蕴含着“计白当黑”“虚实相生”的哲理，在当今各个艺术领域均有广泛运用。“留白”艺术强调的是画面的空灵与通透，它主要是通过在画面上留下大片的空白，用笔墨和形体的虚实相间来营造出一种独特的空间意境，以此给欣赏者留下无限的想象。

计白当黑，营造出一种“此时无声胜有声”的艺术境界，从而可以产生一种模糊含蓄、虚实相生的意境美，让人寻味无穷。对于艺术家而言，空白形成画面的虚空间，留有空白，便有了视觉形象，有了无限想象力，有了精妙的创作构思。艺术之形象超越自然形象，就是以一点空明之心来解构自然，在人们思维意念上占据着无限丰富的想象余地。［1］

1 对留白艺术的认知

作为艺术形式的一种表现手法，留白不仅仅在绘画中常见，也涉及到文学、建筑、书法等领域。从字面意思上看，在作品中，创作者常常留出部分空间不予作为，让欣赏者自己通过观看作品内容，去联想去思考，即为留白。

在作品创作中，常运用“留白”的艺术手法。构图时，画面不宜被填满，需要留有一定的空间，给人留有想象的余地，营造一种“此处无物胜有物”的意境，引人入胜。我们所熟知的，对于留白的运用主是在绘画艺术和书法艺术上，其实在现实生活中，留白艺术的应用非常广泛，文学、音乐、设计等多门艺术也都离不开留白。一般而言，人们在欣赏作品时有一种基本习惯，是画面中视觉的焦点，而视觉焦点以外的物体，欣赏者可以适当忽视。中国的水墨画家，大都也就是根据这种观赏习惯来处理画面的构图。画面主体部分必须鲜明、突出;次要部分连同背景可以一笔略过，尽量简化，甚至可用大片空白代替。

中国水墨画把“留白”当做我们在绘画作品中渲染意境的方法之一。李可染先生的《归渡图》，先是运用淡墨、浓墨、焦墨，并以渍染、溢染之法绘之，古拙的笔法勾勒出水牛的质感及牧童的神态，使得水牛的动感跃然于纸上，极具力度感，同时池中不勾一线、大片留白，顿时让人觉得丢水四泽，真实而又生动(见图 1)。［2］

图1 《归渡图》

2 留白在室内设计中的延伸

在中国传统文化中，我们都可以简单地把一件作品分为“黑”与“白”两部分，也就是实体与虚体。“留白”产生的初衷是为了表达作者的感情，以此营造一种氛围，让人们回味无穷。换句话说，留白是白色的虚体和黑色的实体共同组成一件完整的艺术品。

留白带给我们的是一种空灵、一种意象的空间，而不是事先限定的、单一的空间。室内设计要与留白结合，首先要做的就是必须找到二者的结合点，从实物形式上看，建筑追求的是实际空间，留白追求的是“空”，要想二者结合，就必须用“空”去装扮实物建筑。运用留白到空间中，我们就必须让建筑成为一个简单、实用的空间形态，让空间使用者去装扮自己的“空”间。正如莱特所指出的:“房屋的存在，不在于它的四面墙和房面，而在于那供生活所需的内部空间”［3］。在建筑内部，我们就必须利用实体的建筑布局和虚体的建筑布局共同组成建筑，既要让它成为建筑，又要让它带来美感，满足功能与审美需求的统一。

3 空间留白的造景形态

在对留白形态的研究中，我们需要将空间的非限定性摆在核心的位置。这是因为，如果要对空间进行拓展和衍生，就会涉及到空间内部的留白，这为建筑活动的多样性提供了更多的可能性。在室内设计中，充分考虑留白的非限定性因素，保障空间的开放性和拓展性，才能实现建筑内部和外部品质的对比与统一。

3.1 围护体与内部空间留白

室内设计实践中，制约着室内空间布局的最大因素就是建筑围护。在形式上，建筑围护主要有两种:一种是带状的墙体，另一种是点状的结构。带状的墙体在空间设计中非常普遍，点状的结构也广泛运用于建筑围护中。如果建筑围护被处理为点状结构，那么就会表现为建筑平面的体系向环境空白开放，建筑边缘开始变得模糊。

在空间形态上，带状墙体的作用就是承重与分割。不透明的墙体把视线与身体进行双重分割，而在透明的时候，则对身体进行了单纯的限定，空间分割可以形成一个一个相对独立的空间。墙体的存在意义正是为了围合所需的“空白”，其平面上呈现的形态体现着虚与实的对比。

奥地利布雷根茨美术馆的主要承重任务，是空间内部核心部位的三片带状的墙体。这三片墙体为混凝土结构，满足美术馆的承重需求，同时美术馆的空间形态简单大气，这也主要归功于三片带状墙体的简单线性布局。这种布局形态，充分释放了建筑墙体线的表现力，从而营造出了空间的“留白”。此处的留白因为“空白——建筑围护——建筑空间”这一特色，与其它形态区别开来，满足美术馆应对不同的展览要求，更具层次感(见图2、图3)。

图2 美术馆平面草图分析

图3 美术馆展厅空间

3.2 空间垂直向度的虚处理——中庭

中国传统建筑形态中，常用“柱”来起到建筑体承重功能，而一般的墙体不具有承重的功能，使得中国的建筑呈现出“大”而“空”的特点，从而可以按照功能与审美进行布置，显得更加自由。随着时代的发展，这一建筑布局形式开始转变，从而演变成现今的“中庭”。所谓中庭，就是我国古代建筑中“大”而“空”的特点在垂直向度上的表现，其最大特点就在于其“留白”功能，它可以利用其垂直向度上的“大”而“空”的特点，与建筑内部其它部分产生空间的虚处理，这种空间上的虚处理，便是留白。不仅如此，中庭的特点使其成为了引进自然光源的重要介质，更加凸显中庭在室内空间留白中的地位和作用。中庭作为引进自然光源的重要介质，它利用光线塑造室内空间，从而营造出一种与外部空间既隔离又融合的特有空间形态。

3.3 室内空间对外部环境的渗透

如何巧妙地利用空间，使得人们可以通过视觉感官拓宽建筑的空间，是室内设计中的一个重要的考虑方面。而留白则可以弥合建筑空间与自然环境二者之间的差异与断裂，实现二者的渗透，同时实现多层空间，亦即建筑空间、城市空间、自然环境之间的光相互渗透。通过视线的拓展和光线的渗透，将建筑空间与周围的环境联系起来，实现二者之间的积极互动。在对建筑围护设计留白的时候，通常利用通透的玻璃来减少实体形态对空间的限定。玻璃作为一种透明的材质，兼具着“有”和“无”两重形态，使得在实现空间阻隔的同时，又让我们的视线不受到阻碍。建筑围护与建筑物之间，不是以往单纯的分割关系，而是点缀和勾画的关系。这种空间的留白处理，展现了空间的开放性，大幅度提升了空间的品质。

4 空间留白的意境营造

挪威建筑评论家诺伯格·舒尔茨在《存在·空间·建筑》中提出:“所谓建筑空间，可以说就是存在空间的具体化。建筑空间意象是人与环境相互作用，为满足生活而发达的图式，是一个心理概念”［4］。对于任何一个空间形态来说，空间意境的营造都是具有积极的意义，因为意境的把握与营造对满足室内空间的精神需求，提升设计作品的艺术品位有着至关重要的作用。关于空间意境的营造，本文从留白艺术的“虚实相生”“模糊含蓄”等特征分析。

4.1 虚实相生

留白就是空间的“空白”，是让空间具有虚实感的首要特征。室内空间设计中，太过于饱满或过于紧凑的布局，会让人有压抑、沉闷的感觉，产生疲劳感，无法突出视觉中心和主体内容。留白可以打破沉重、紧张、呆板的空间布局，给空间带来新鲜的氛围。

中国传统文化流传至今，一直存在虚实相生的空间设计理念。采用的虚实相生的艺术手法主要通过主体建筑与庭院来实现的，其中主要借助梁、柱等进行表层的对比，进而形成虚实的空间效果。虚实相生的运用可以使得内外空间相互融合、互相补充，实现了阴阳的交汇，人、空间、自然达到了和谐，形成有机的整体，给人以一种美的感受。中国传统建筑空间中，大到皇帝的行宫，小到民居的四合院，“虚实相生”的艺术特征无处不在。

梁志天先生设计的上海别墅可谓是这方面代表，别墅的院落与房屋分别代表虚与实两部分，这两部分既展现出空旷，拓宽视野，又利用房屋来界定院落的功能。而别墅中的水和墙壁相交映，既利用水投射出墙壁的影子，又利用透明的墙壁把阳光透进来，虚虚掩掩，“意境”尽出(见图4)。

图4 九间堂别墅

4.2 模糊含蓄

空间的留白说到底也是追求模糊含蓄，用“模糊”的美带给人们意境的想象空间。在中国传统文化中，模糊含蓄的手法随处可见。如建筑空间中照壁、亭、外廊、建筑外部的风雨廊、建筑顶层或底层的绿化带、栋与栋之间的连廊等等。当空间功能限定虚化了，空间的边界既是限定的，又是模糊的，空间之间的使用功相互渗透、相互融合(见图5)。

图5 传统建筑中的虚化空间

传统的建筑中的空间或庭院，在现实生活中是满足一定的居住功能，但是这种功能常常又不是单一的，它具有一种虚化、模糊性。庭院空间为一种典型的留白空间，建筑大师莫伯治先生曾指出，庭院的内在的品质就是它的不稳定性、模糊、含蓄、复合，没有明确界限。正是这种模糊给人以功能的需求满足和精神的空灵感觉。空间的留白此时就有虚空意象之景，建筑实物与空间留白造就了模糊含蓄的意境美。

5 结语

留白是中国传统文化中人们的精神对于意境的追求，是中国传统的审美观，不管是老子还是《周易》都强调虚实相生、模糊含蓄，在室内设计上最佳的诠释就是留白。室内设计是对人们所活动的有限的空间进行合理的安排与整合，在安排与整合的过程中，留白起着非常重要的作用，它塑造空间的意境，使人产生无限的遐想，进而产生幽远的回味与深刻的记忆。继承与发展“留白”艺术在室内设计中的应用，使中国传统文化资源获得重生，并对日后设计实践起指导性作用。

［1］侯幼彬.中国建筑美学［M］.哈尔滨:黑龙江科学技术出版社，1997.

［2］陈丽香，黄文.无画处皆成妙境:谈中国画的“空白”［J］.装饰，2003(7):62-63.

［3］李泽厚.接受美学与接受理论［M］.沈阳:辽宁人民出版社，1987.

［4］诺伯格·舒尔兹.存在·空间·建筑［M］.尹培桐，译.北京:中国建筑工业出版社，1990.

Discussion on Form and Intension in Space Creation by the Art of Keeping Blank Space

JIANG Yong
(College of Art and Design，Nantong Vocational University，Nantong 226007，China)

Based on the critically absorbing the previous research achievements，this paper introduces“empty space”originated from Chinese traditional painting to interior design，interprets the connotations concerning blank meaning in superficial spatial form and deep aesthetic conception，advocating the co-existence of the virtual and actual space environment，strengthening the continuity between spaces and permeability inside and outside spaces，enlarging the freedom of space division and liberating space so as to set peoples’ideas free.

art of keeping blank space;form;intention;interior design

J061

A

1009-3907(2014)09-1296-04

2014-05-07

教育部人文社会科学研究项目(10YJA760009)

江勇(1981-)，男，江苏南通人，讲师，硕士，主要从事环境艺术设计教学与研究。

责任编辑:

李凤英