春光无限好 笔墨尽芳华——观孙建东作品之感言

文/刘大为

春光永驻彩云南 纸本设色 110×219cm 2012年

在当代中国画坛，说到画孔雀，首推袁晓岑先生。袁先生笔下的孔雀一度让世人惊艳，他开创的写意孔雀画派，成为中国花鸟画坛一座不朽的丰碑。而紧随袁先生之后，在孔雀题材的创作中取得卓越成就的，是他的学生——现任云南省美协副主席、云南艺术学院教授孙建东先生。

看了孙先生的写意花鸟作品，特别是孔雀题材的作品，让人在赏心悦目之余很是惊喜。惊喜的不仅仅是他对袁先生花鸟画的传承，更多的是他在传承袁先生风格基础上的大胆创新，他并没有因循守旧，也没有一味地模仿他的老师袁晓岑先生，而是勤于思考、勇于突破、勇于探索，使作品更加贴合当代人的审美，更加亲民平和，更加雅俗共赏。从继承、发展这个角度来看，应该说孙先生是下了一番苦功的。他面向的是生活的气息，面向的是时代的脉搏，所画的是人民群众喜闻乐见的画。我们可以从他笔下那一幅幅神采飞扬的作品中看到，画家不再清高、淡雅，也不再含蓄、委婉，而是以纷繁、浓烈的笔墨，强调着一种个性的华丽，张扬出一种生命的舒展，给人以“春色满园关不住”的情感冲击。

在他的笔下，花卉翎毛、走兽鱼虫皆能跃然纸上，并总以一种恣意流畅的笔墨、鲜亮明丽的色彩、鲜活逼真的神态、生机勃勃的意境示人，这与他对自然的热爱和熟悉密不可分。孙建东先生原籍江苏常州，生于上海，在“文革”期间“上山下乡”来到了云南西双版纳——这片“美好而神奇的乐土”给了他无尽的艺术灵感，后来他考入云南艺术学院，毕业后留校任教，成为袁晓岑先生的入室弟子。多年来，他始终如一地描绘着自己心目中的七彩云南，描绘那片绿色家园里的一花、一鸟、一世界，着力于挖掘和平、瑰丽而明净的花鸟天地，开辟自己流畅、单纯而繁复的笔墨性格。通过对大自然细致的观察体悟，他将中国画的笔墨意趣、现代意味从容不迫地融入自己的创作中。这样的作品，既恣意又精细，既疏远又亲近，与梦很近，离现实也不远，充盈着一派吉祥如意、生机活泼、盛世花开的烂漫美好，让人很轻松地就能触摸到一种清丽流畅、和谐感人的南国风韵，找寻到一片爱意浓浓的生命温情与多姿多彩的生命光亮。他的画情景交融，神形兼备，浓郁华贵，大气开阔，雅俗共赏，自成一格，表现出一种时代“大花鸟”的个性意识，洋溢着一种中国绘画的时代风格和民族气派。这是画家经过了长期的参悟与苦练而成，绝非一朝一夕之功。

荷塘消夏 纸本设色 68×68cm 2013年

醉卧花荫 纸本设色 120×120cm 2009年

可以说，美丽的七彩云南滋养了他，深厚的中国画笔墨功底支撑了他，对真善美的执着追求完善了他。孙先生立足传统又不囿于传统，源于自然又高于自然，终而形成了打着自我印记的个人画风。他给孔雀以新生，给观者以欢欣，给时代以鼓舞，他的作品能够激发出人们对于自然的热爱，对于和谐的期盼，对于美好的向往。由此看来，孙先生不正是实践着他的老师袁先生的“发自我之性灵，探求自然之美，吸传统之精华，走自己之道路”的教导吗？

和煦春风 纸本设色 215×124cm 2013年