石涛笔墨研究对现当代山水创作的影响

摘 要：石涛是我国清初成果丰硕的艺术家，同时也是颇为著名的美术评论家，无论是他的艺术创作或者是美学思想，都是十分有特色的，自成一家，不仅在当时已收到人民的普遍重视，即使在今天仍然是一份值得重视的艺术遗产。由于石涛对艺术本质的认识，坚持了从正确的从物到感觉，主体和客体辩证统一的哲学，并用以指导自身的艺术实践，在长期的艺术实践中，一直坚持独创并在艰苦的摸索中做出成绩；石涛讲墨色生动与师法自然相联系。并且认为笔墨之法不单纯是绘画的技巧问题，而是艺术家审美感知和审美情感相联系，因而明确指出，笔墨之法受控于心。本文试图探究石涛的笔墨世界并从中挖掘其对现当代山水画的影响

关键词：石涛；山水画；笔墨；当代山水

0 前言

石涛其人。石涛（1642～1707），清初著名画家。中国美学史上伟大的绘画美学家。俗姓朱名若极，明靖江王朱赞仪之十世孙，广西人。朱亨嘉于南明隆武时期自称“监国”于桂林，为忠于隆武政权的名将瞿式耜等擒获并随即押扑福州“幽死”。他即于此时由喝涛（大概是靖江王府的“内官”）背着逃至全州（清湘）湘山寺出家为僧，法号原济（日后亦作元济），字石涛，号则随各个历史时期境遇的变化而不断翻新，先后用过“小乘客”、“瞎尊者”、“苦瓜和尚”、“枝下人”、“靖江后人”、“清湘老人”等数十个，以此表白身世、发泄苦闷和倾诉心曲。石涛擅长山水画和花卉画，笔墨奔放，不落窠臼，在画坛与弘仁、髡残、八大山人并称“四僧”。兼工书、诗和印，并精于园林叠石。有绘画美学专著《画语录》以及后人辑录的《大涤子题画诗跋》《清湘老人题记》等行世，对中国近现代绘画艺术的发展，产生巨大影响。

1 石涛笔墨研究

（1）水画之笔墨。中国山水画创作中，画家运用笔墨塑造形象，并以之作为语言来表达自己心目中的天地万物之美与理想之国。山水画是造型艺术，离开笔墨就无法表现天地万物的形态和神气。古人作画，有的人有笔有墨，有的人有笔无墨，有的人有墨无笔。并不是因为山川本来有笔无墨或者有墨无笔的有所不偏离，而是因为画家的秉性和对山川的写其形、摄其神的感受不同。

（2）蒙养对笔墨的影响。石涛在《苦瓜和尚画语录》的《笔墨章》提出：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵儿不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”这其中，“蒙养”与运墨关系密切，“生活”与操笔关系密切。“蒙养”概念，主要本之于《易经》的蒙卦的卦辞和卦象的相关解释。根据《易·象传》的观点，蒙卦的卦形乃是山水之象。石涛更是根据“蒙”在《易传》可以指人，也可以指山水，在其他史籍中还可以指“气”或者“天气”的先例，讲《易》有关人生道德修养的“蒙养”（蒙以养正）论加以翻新改造。石涛一则画跋所述：写画一道，须知有蒙养。蒙养因太古无法，养者因太朴不散。不散所养者无法而蒙也。未曾受墨，先思其蒙，既而操笔，复审其养。思其蒙而审其养，自能开蒙而全古，自能尽变而无法，自归于蒙养之道矣。（转引自俞剑华标点注释《石涛画语录》附录“石涛题画选录”）

（3）生活对笔墨的影响。石涛旅居宣城的15年间，期间与书画社友人切磋琢磨，对敬亭山和黄山的纵情游览和深入观察，仰观云海之诡？俯察碧溪之幽秘，创作了许许多多的佳作。其中《黄山图》七十二幅最为能体现石涛这个阶段的笔墨特色。《黄山图》所画飞泉巨石，高峰巨壑，两片云海，松竹杂树，遍布山间，貌似荷叶皴又似披麻皴。以重墨勾后用淡墨复勾，然后加浓、淡墨点，远山用墨笔没骨写出，清雅秀润。正因为石涛胸中有丘壑，所以他此时的山水已经呈现出“笔无定姿”。据李驎《大涤子传》载：石涛画《黄山图》七十二幅的时候，“笑而许之，图成，每幅各仿佛一宋元名家，而笔无定姿，倏浓倏淡，要皆自出己意为之，神到笔随，与古人不谋而合者。”现存的《黄山图》上，石涛留下了一首脍炙人口的题诗：“黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄山无不有。事实不可传，言亦难住口。何山无草木，根非土长而能寿……”

（4）笔墨的内容。在这段时期，石涛亦提出“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”的观点，（《山居图》提拔）意思是在山水画创作中，要充分调动画家的情感，将感情融入笔墨线条之中，灌气于艺术形象之中，使创作出来的山水画具有生气。可见，笔墨的运用与生活的体验是息息相关的。“夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉！墨受于天，浓淡枯润随之；笔操于人，勾皴烘染随之。”用墨，并非为墨所用，操笔，并非为笔所操纵。有了生活，笔墨就能有了内容。

2 石涛对近现代山水画的影响

（1）师古人对现代山水画的重要性。石涛说：“我于古何师而不化之有”石涛一方面提倡画家在进行艺术创作的时候不可以抛弃传统，要广泛学习前辈艺术大师的范作，务必博采众长，融会贯通；另一方面又提倡画家在师法传统的过程中，不落窠臼，务必独出心裁、别树一帜。艺术脱胎于自然，并非脱胎于别人的定型之胎。

（2）在古人的经验中寻找自己的语言。在现代山水画的创作活动中，注意汲取成法中一切有生命力的东西，注意吸收古人笔墨中一切有价值的东西，为我所用，创造性地运用于创作的实践中。山水画家对自然深入细致的认识过程，是从自然过渡到创作的重要环节，也是审美开拓和形象意境的创作过程。时代既久，经验既富。历代大家留下了深厚的文化遗产，经过前人的反复锤炼，已然形成相对完善的程式化技法，并在不断的演绎中形成新的经验。很多画家在古人的绘画中找到自己的语言，从以往的文化经验中形成自己的笔墨趣味。

3 结束语

笔为中国画之筋骨，墨为中国画之血肉，有笔无墨不成中国画，有墨无笔同样不成中国画，唯有巧妙运用笔墨，才能创作出气韵生动，形神兼备的中国画。所以精于用笔和善于用墨一样，都是中国的一项基本功。中国画讲究师古人，师自然，师造化。师古人，但不可以泥古不化。山水画家应该致力于天地造化（蒙养生活之理）的感受和体验，超越山水外在形态的刻画表现山水的内在生命力。在创作活动中，画家深入山林，亲身体验山水自然之美，到生生不息的大自然中去悉心观察，悉心体验，从自己的独特感受出发，尊重自己的感受，才能变化古人的画法，才能把握天地山川万物之美，获得创作的激情和灵感。于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。

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作者简介：林淳（1988—），女，广东汕头人，华南师范大学美术学院国画系研究生，研究方向：国画山水。