高等学校设计艺术学科装饰图案课程教学改革探析*

刘 金 萍

(吉林建筑大学城建学院,长春 130111)

1 相关概念的阐述

(1) 图案. 图案是最早唤起人类审美感知的艺术形式.从新石器时代直至网络信息时代,可以说它从萌芽开始就是人类文明的重要部分.图案一词出自日本20世纪初对英文design的意译,1910-1920年期间,图案一词传入中国.图案的定义一般分为广义和狭义两种.狭义的图案指器物、织物上的纹样和色彩.广义的图案指实用美术、装饰美术、建筑美术和工业美术等方面关于形式、色彩及结构的预想设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观及牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称.

(2) 装饰图案. 装饰图案指有装饰意味的花纹或图形,以结构整齐、匀称、调和为特点,多用在纺织品工艺美术品和建筑物上.装饰图案的美在于其独特的装饰性,它有宽泛的范畴,可以从平面、立体装饰图案设计及综合性装饰图案设计三方面来了解.平面装饰'图案设计主要通过染织设计和印刷设计体现,如花布、广告及书籍装帧等.立体装饰图案设计是指三度空间的装饰造型形式,如传统工艺美术中的各种器型装饰.综合性装饰图案设计是指平面与立体相结合的设计方式.如大型壁挂、浮雕等橱窗的陈列布局[1].

(3) 装饰图案课程. 装饰图案是我国艺术设计专业的一门必修专业基础课程,它作为绘画课程与专业设计课程之间的过渡性课程,在设计教学体系中扮演着非常重要的角色.20世纪初，我国在工艺美术教育中最早开设这门课程,陈之佛、雷圭元、庞薰琹等老一辈美术教育家取法日本并结合中国造物艺术而开创的教学模式,即先实物写生后提炼归纳、进行夸张变形,将具体的自然形态转化为装饰图案形象的教学模式,已形成了相对成熟的教育教学体系,迄今为止仍是国内高校图案教学的主要教学模式.

2 装饰图案课程的现状及原因

图案教学在其发展的过程中,不仅没有与时俱进,相反却逐渐由宽广变得越来越狭窄,变为单纯的写生变化,且范围仅在花卉、动物、风景、人物的“四大变化”.然而，随着我国改革开放的不断深入和经济发展的不断提升,在科技的迅猛发展和东西方文化不断碰撞交流的商品经济大环境下,大众心理发生了显著变化,对生活中器物造型和装饰纹样等也相应提出了更高的要求.传统的图案教学模式已不能完全满足新形势下大众的复杂多变的现实需求,造成一定的消极影响.比如部分学生在课程学习过程中缺乏明确目的性,求知欲望不高,学习不主动,积极性差,易厌倦甚至出现作业模仿应付缺少个人创新的现象,教学效果并不乐观[2].

(1) 忽视装饰图案课程的重要性. 20世纪80年代初,由于构成学(平面构成、色彩构成、立体构成)的引进,替代了图案课中抽象几何及立体图案内容部分.后期随着电脑数字媒体技术的蓬勃发展,更预示了新的时代的到来,出现了利用新的设计手段表现的新设计语言——数字化多媒体艺术.由于新设计观念、新设计语言的出现,设计教学课程设置得到进一步的调整及更新,图案课更加被局限被边缘化,在众多基础课中处于鸡肋的尴尬境遇,只解决具体自然形象变化组织形式的问题,也就是仅限制在单独纹样和连续纹样的学习.

(2) 培养方向的偏离. 装饰图案课程是一门实践性很强的基础课,学习和具体应用的结合是非常紧密的.在学习过程中,不仅要掌握图案的表现技巧技法,还应该具备认识了解图案并做到熟练巧妙运用的能力.但是，目前图案教学过程中对前者强调重视程度更多,而对后者明显重视不足,导致学生只重技能技法学习而轻综合运用能力的学习和训练,造成学生相关知识结构掌握的欠佳而不能做到游刃有余地灵活运用图案.

(3) 授课课时大幅压缩的限制. 教学课时大幅压缩,而课程教学形式没有做出相应调整.随着设计学科门类不断细化增多,挤占已经非常有限的课时量.同时,随着教学改革的不断深入,专业基础课让位于侧重社会实践较多的专业课程.因此，装饰图案课程课时大幅度压缩,甚至被确定为次要地位.

3 装饰图案教学改革与措施

(1) 明确图案课程重要意义及不可替代性. 一方面,图案设计是建立在具象形式基础上,可见其具体生动、感人的特征并独具魅力.然而设计中不仅要呈现纯粹的理性的思考,更需要注入这种感情的审美情趣；另一方面,图案是我们国家和民族风格特色的重要视觉形式体现,图案课程的学习是传承和发展民族传统文化的重要途径[3].提炼传统元素,融会贯通到现代设计中,使中国设计在全球化背景下更富有本民族特色.中国传统民间吉祥图案,是具有一定吉祥寓意的装饰纹样.如籽粒繁多的石榴、葡萄则是对多子多福的祈求,这样的图案可以应用到现代婚庆相关设计中.松是百木之长、长青不朽,鹤为长寿之鸟,松和鹤都是长寿的象征,因此出现很多诸如“松龄鹤寿”、 “松鹤长春”和“松鹤延年”的吉祥寓意,成为中国瓷器纹饰中的重要吉祥题材之一.中国传统图案为我们留下了宝贵的经典内容,是现代设计设计艺术的源泉和基础.虽然构成学等新学科及新设计语言形式的出现,也不能取代图案课程教学在艺术设计领域的重要地位.

(2) 确立图案课程教学目标,改变教学方式. 图案教学是培养学生掌握造型训练、设计规律及表现技法等基本专业技能,尤其要侧重经典传统装饰图案艺术的学习,特别是对中华民族的传统装饰艺术的认识和掌握,这是继承、借鉴和发扬前人的文化遗产的重要途径之一.以往传统图案教学更多采用对图案的临摹手段进行学习,然而在有限的课程教学训练中,学生容易感到枯燥乏味,教学效果不明显.因此，我们可以以赏析的方式进行对传统图案的学习.在注重图案形式学习的同时，应着重介绍各种图案产生的历史背景、美学内涵、风格特征，以及更深层次的历史文化积淀.这样学生不仅认知了中国传统图案,更感受到了中华五千年文明的辉煌；不但拓宽了知识面,更让学生对中华文化产生了自信心.在课堂上既学到了图案形式,又学会了创新并且找到了创新的源泉.

(3) 拓展教学范围,精炼教学内容. 针对图案课时大幅减少且教学内容趋向狭窄单一的现状,应及时有侧重性的进行修改调整.

一方面,要在大幅压缩的课时限制内,要尽量拓展教学范围.在讲解图案基本原理、形式美规律法则等基础知识的学习上,更加侧重学习掌握中外经典图案,特别是中国的中华民族传统装饰图案.此外,还可适当的添加目前的图案与现代设计结合应用的发展现状及今后的发展趋势,与学生进行分析讨论等.总之,在图案教学设计方面,能够使学生做到“会学”“会用”[4];另一方面,由于课时的客观限制,课堂上讲解内容要尽量精炼.重点内容部分需要精讲,把握整体大纲内容设置,注意内容前后衔接与融合.抓住纲要,点到为止，可以给学生利用课余时间自我学习补充知识,留下进一步深入学习的机会,促使学生养成积极主动的学习习惯,避免学生学习惰性与依赖性,可进一步提高学习效率,提升教学效果.

图1 “人生百态”

(4) 结合灵活课题训练,注重创造力培养. 课程的作业命题是教学过程中是至关重要的环节,是整体课程设计中重要部分.作业命题范围可更加宽泛灵活,可同时设置目标一致但内容不同的几个命题题目,学生结合自己专业能力、兴趣爱好等进行合理、自由的选择.这种自由选题方式,可充分提高学生学习热情与主动性,提高专业学习自信和学习兴趣[5].例如,视觉传达设计专业学生命题训练题目——“人生百态”(见图1),以陶脸作为制作载体,学生在做大量信息材料搜集基础上,结合自身对其理解,利用绘画、材料、拼贴等各种设计语言手段进行设计完成的作品,充分挖掘学生的创造力,是学生创新能力的一次完美展现.

(5) 结合具体专业,侧重设计应用. 设计来源于生活,应用于生活.设计改变生活,图案设计亦是如此.图案设计关键在“会想”“会看”基础上的“会用”,牢固树立“用”的概念.学生在应用过程中,不仅应考虑工艺材料、采用技术制作手段、经济成本、实用价值和美观等,更要侧重结合现代的审美需求及时尚观念.只有这样,才能真正做出适合的高水平设计.此外,装饰图案课程属于专业基础课程,应具有更强针对性，即针对具体不同专业特点授课内容有所侧重.教师在了解学生所学专业基础上,做到尽量结合学生的专业特点,把握学生的整体素质水平,合理安排授课内容进行针对性的训练学习.如视觉传达设计专业可适当结合今后包装设计、书籍设计.环境设计专业可结合家具设计、地面铺装设计.景观学专业可结合环境绿化设计等装饰图案的具体应用，更好地调动学生的学习积极性,进一步提升教学效果,同时为后期专业课程训练奠定良好的专业基础.

4 结语

综上所述,我们在保留传统教育中优秀的教学理念的前提下,应不断探索更为科学合理的教学手段和方法,使之与现代设计分工细化的各个专业相结合,不断培养学生的创新设计能力和时尚设计理念，以满足时代的审美需求.

参 考 文 献

[1] 张 殉,王瑞华.现代装饰图案教学方法初探[J].齐齐哈尔大学学报.2002(2):136-137.

[2] 张光佐.当代语义下图案艺术教学的新策略[J].科技信息,2010(36):289.

[3] 沙海燕.图案教学之浅见[J].艺术百家,2005(1):185.

[4] 徐 雯.再谈图案教学改革[C].北京服装学院教研论文报告会论文汇编,2006.

[5] 龚晓田.装饰图案课程教学改革初探[J].湖北成人教育学院学报,2011(11):134-135.