漫谈摄影造型十二字法

德治

色调

在观赏摄影图片等静态物象时，最抢眼的往往不是主题内容和主体形态，而是物像的颜色。正如马克思所说的“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式”。所以我们进行摄影造型时不应该忽视色彩的作用，要充分发挥色彩的艺术魅力，使作品更具艺术感染力。但是，能够形成艺术感染力的并不是五彩纷呈的颜色，而是和谐统一的色调。那么，如何掌握色调呢？可以从三个方面来把握：

一是要了解色彩常识;二是要掌握取得色调的方法;三是要知晓色彩感情语言。

这样，才能恰如其分、比较完美地运用色彩为艺术造型服务。

1.色彩常识

我们从与彩色摄影相关的名词“色温”“色相”“色调”来了解色彩常识。

色温的概念是：当黑色金属（铁或钨）放到容器中加温，它会随着温度的不断升高，开始发出连续变化的有色光线，其变化过程的可见光是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种色光，称为“光谱”。其黑色金属能够发出什么颜色的光是随温度变化而变化的，所以称其现象为色温。色温是英国物理学家——开尔文探索设计的（绝对温度系统理论），所以用其名的第一个字母“K”作为色温单位。

色温会影响图像的色相和色调。

色温正常时图像色彩还原比较正确。如电子闪光灯和晴天中午日光色温在5500K上下，属于三基色白光，为常色温。

色温偏低时图像会普遍呈现偏红黄色调。如白炽灯和日出时刻、日落黄昏时的光线，色温在3200K以下， 属于暖色光，为低色温。

色温偏高时图像会普遍呈现偏青蓝色调。如日出前或日落后或阴雨天或阴影中或使用荧光灯等色温在7000K以上，属于冷色光，为高色温。

色温是可以改变的。专业照相机都有自动和手动设置白平衡的功能，我们可以根据需要来进行调整，使图像出现暖色调、冷色调或还原色调。

色相是指颜色的种类或名称，如红色、绿色、蓝色等等。色相分为无形的光色和有形的颜料色。

当色光作用于颜料色时将会发生一定的变化，比如白光的强弱会使颜料色相发生明度和饱和度上的变化;色光会使颜料色相发生纯度上的变化。简言之，光线的强弱和色温的高低会直接影响颜料色相的明度、纯度、饱和度。

色相分为三原色和三补色。光色的三原色是红、绿、蓝;三补色是青、品、黄;颜料色的三原色是红、黄、蓝;三补色是绿、紫、橙。在三原色中，两种原色相加生成的色称为补色，这个补色与剩下的那个原色相加，在光色中生成白色;在颜料色中生成黑色。所以，三原色与三补色是互补的对比色关系。请细心研究色轮图，参见图8-145《光色轮图》和图8-146《颜料色轮图》。

色相对比是形成色调的基础，色相对比有三种情况：

一是原色与相互对应的补色对比，如光色类的红与青、绿与品、蓝与黄;颜料色类的红与绿、黄与紫、蓝与橙，称为对比色对比。

二是色相相同而明度或饱和度不同的对比，如天蓝与海蓝、浅蓝与深蓝，称为同类色对比。

三是在两种对比的色相中都共同含有某一种色相的对比，如橙红与橙黄、橙黄与绿黄、绿黄与蓝绿等等，称为类似色对比，也叫小间隔对比。

色调是由多种颜色组成的感情色彩。是色与色之间的比例关系构成的整体画面的色彩调子，简称色调。其中占画面面积优势的色调，称为画面主调。主调有明显的视觉倾向性。从色相上分：每一种颜色都可以成为主调，如红色调、紫色调、橙色调等等。

从色明度上分：有高调，如图8-147《荷塘清韵》;低调，如图8-148《脱颖而出》;中间调，如图8-149《荒漠伯劳》。

从色属性上分：有冷调，如图8-150《余辉清韵》;暖调，如图8-151《金色舞台》;中性调，如图8-152《画中游》。

色谱或光谱中的色相在调性的划分上，红、橙、黄色为暖调，青、蓝色为冷调，绿、紫、黑、白色为中性色调。

在调性划分上，多种版本摄影书刊其说不

一，有人认为紫色属于冷色、黑色属于暖色、白色属于冷色。我有自己的见解，我认为：紫色具有双重属性，因为它是红色和蓝色相加而成的颜色，在光色中称为品色，有明显的红色调倾向，具有暖色属性。但是，在颜料色里紫色中的蓝色比较凸显，又有冷色属性，如图8-153《有温暖感》和图8-154《有阴冷感》是同一朵紫色的花，在直射光下呈现品紫色，而在阴影里的散射光下却呈现出青紫色。所以在不确定是光色还是颜料色的前提下，我将其划为中性色。

黑色，在颜料色中是三原色红、黄、蓝或三补色绿、紫、橙相加调和而成的复合色，是光色中不存在的，无光时呈现的色，因此称为“消色”，它与暖色对比即为暖调;与冷色对比则为冷调。尤其黑色有没有光感，甚至有阴冷感，所以我认为黑色不应该划为暖色。

白色也不应划为冷色，因为白色在光色中是三原色——红、绿、蓝或三补色——青、品、黄相重合而形成的，称为“极色”，有鲜明的阳光感。它也是与暖色对比即为暖调，与冷色对比则为冷调。所以，我认为白色也应该划为中性色。