李威舞台美术作品赏析

【摘 要】 点评李威的京剧《宝莲灯》、《汉苏武》、《满江红》，主题晚会《再唱山歌给党听》四部剧目中舞台 美术的设计。

【关键词】 李威；舞台美术；赏析；宝莲灯；汉苏武；满江红；再唱山歌给党听

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.07.013

编者按：

李威，中国戏曲学院舞台美术系主任、教授。主要从事戏曲舞台设计、戏曲舞台设计理论、舞台科技与技术体现、舞台工程设计与技术管理等研究。

其多部作品获国家级奖项：京剧藏戏《文成公主》获2005年中国舞台美术学会“学会奖”，第七届“五个一工程”奖，并入选2006?2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目；京剧《汉苏武》获第六届中国京剧艺术节一等奖，第十二届“五个一工程奖”；京剧《满江红》获2010年国家艺术院团优秀剧目展演“优秀舞台美术奖”；京剧《晋德裕》（又名《走西口》）获第十届中国戏剧节优秀剧目奖、第五届中国京剧艺术节新编历史剧一等奖，并入选2007?2008年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目；北路梆子《黄河管子声》获2006年全国地方戏优秀剧目评比展演（北方片）一等奖，第十二届文华奖“文华新剧目奖”。

本期欣赏李威的京剧《宝莲灯》、《汉苏武》、《满江红》，主题晚会《再唱山歌给党听》四部剧目。

中国戏曲起源于原始歌舞，所以早期歌舞的演出空间就是戏剧空间。中国建筑中的“台”、“榭”、“堂”、“亭”或者一块空地都是演出场所，演员表演并有观众观看，就具备了戏剧的基本功能：演员、观众和演出空间。中国戏曲的剧场概念与西方比较会明显感觉不完善，而且没有形成科学的观演关系。但中国戏曲发展历程中的复杂性和特殊性又决定了中国剧场的特点，那就是民间化和多样化。

剧场特点给予戏曲演出形式决定性的影响，即运用门帘台帐、一桌二椅的演出体制。近百年来，中国戏曲舞台美术在东西方戏剧文化的碰撞下，呈现出复杂多样、丰富多彩的发展面貌，逐步地将西方理论与中国戏曲美学特色相结合，解决了戏曲在镜框式舞台剧场演出的诸多问题，也形成了新的舞台美术样式。

戏曲舞台设计要关注的问题是如何将现代的舞美创作理念与技术融合于戏曲表演风格之中，形成完整的戏剧视觉整体语汇。营造氛围和表现意境是戏曲舞台设计的重要手段，氛围和意境的表现能很好地将布景语汇诗化，与表演融为一体。镜框式舞台营造氛围和意境的最好方法是舍弃物质感很强的布景语言，减弱布景的真实感和环境感，拓展门帘台帐、一桌二椅的功能，突出舞台视觉的整体表现力。

中国戏曲在追求现代性的发展历程中，受到了诸多局限，但舞台美术家一直不懈努力。endprint