浅析民间美术作为高校美术研究的现实意义

摘要：民间美术是高校美术研究的一个重要组成部分，对它的研究是高校义不容辞的学术责任。

关键词：民间美术；高校；研究

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）16-0159-02

我们都知道民间美术是民族文化的重要组成部分，而对于高等院校美术专业的研究课题，在这方面的重视程度还远远不够。任何一种民间美术形式，在其发展形成的过程都汇集了一个地区的人文发展、历史沿革、大众审美、文化积淀等多方面的因素。因而鲜明的地域美学特征，使得民间美术对于美术绘画及美术教育、艺术创作、艺术设计等相关专业来说，在审美理念、艺术创作、设计思维等方面都会产生积极而深远的影响。对民间美术的深层次研究和整理也应该是高校美术研究的一个重要组成部分。

一、研究民间美术就是发展和传承优秀的民族文化

“越是民族的，就越是世界的”。这是大家耳熟能详的一句话。在当今这个信息交流空前频繁的时代，一个国家或者一个地区的地方文化如何区别于其他文化成为摆在这个时代面前的一个新的问题。互联网的广泛运用、国际间文化的大量交流，使得国家之间、地区之间的文化差异越来越小，而研究地方文化，包括民间美术，正恰恰是寻找传统文化、丰富民族艺术的重要手段。在世界级的艺术大师身上我们看到这样一个鲜明的特征：在他们的艺术作品中都有很深厚的民族文化的影子，而在绘画大师们的身上则更加明确地体现着一个国家或地区民间美术的直接影响。比如西班牙画家毕加索，虽然他的作品充满了现代色彩，但却都带有深深的西班牙民间艺术的特征，也可以说是西班牙的民间美术营养滋养了他的艺术成就。而我国的著名画家吴冠中先生，在他的作品中，也处处流露出中国传统文化的影响，他的油画作品带有明显的中国画写意的特点，这也使得他在当代艺术领域独树一帜，从而得到了国际艺术界一致的认可。因而，高等院校的美术专业到各地方的民间美术资源中寻找研究母题，是对发扬和传承我国优秀民族文化的贡献，也是高校义不容辞的学术责任。

二、从民间美术资源中挖掘、整理有价值的文化元素成为高校美术专业新的科研方向和创作来源

当代艺术创作的主导思想是以欧美的人文思想、艺术样式甚至是材料技巧等为主要表手段来进行艺术创作，“西风东渐”已是不争的事实。即便是国内近些年来的艺术创作在总体上也都有千篇一律和样式雷同的风气，让人有审美疲劳的感受。其实不论当代艺术也好、传统艺术也罢，所有的艺术形式都应该植根于自己民族文化的土壤中。而对于美术作品来说，就更应该从本民族的民间美术资源中去寻找养分。好在很多艺术家已经认识到这一点，开始从民间美术的角度去寻找自己的切入点。例如著名画家王沂东，抓住沂蒙山区的民风民俗、风土人情等创作出一系列具有浓郁民间风情的油画作品。在他的作品中，那带有鲜明民族色彩的人物服饰、具有民间特色的场景，都使得他的作品在当代艺术众多风格中脱颖而出，独树一帜。另一位当代油画家顾黎明的作品，直接取材于山东地区的传统的木板年画，使得他的油画作品呈现出浓厚的中国民族传统味道，作品带有浓郁的东方色彩。从这两个画家及其作品上可以看出，对传统的民间美术资源加以当代意识和个人情感角度使之成为一种新的艺术样式，这既是个人创作的鲜明特色，也是对传统民间美术资源的再开发、再利用。而高等美术院校正是研究前沿美术方向，发掘民间美术方向的学术机构，如何将我国优秀的民族艺术形式推向世界，如何让古老的民间传统文化重新换发出勃勃生机，也正是摆在美术院校面前的课题。

三、高校对民间美术的整理和研究有利于我国非物质文化遗产的进一步发掘和保护

中国的传统民间美术样式繁多、资源丰富，除了我们众所周知的木板年画、蜡染、石雕等种类外，还有大量的属于某一特定地区或某一独特区域的民间美术形式，有待进一步挖掘和研究。比如安徽古徽州地区的三雕（砖雕、石雕、木雕）；吉林地区的乌拉满族剪纸；河南内黄的手绘年画，……对于这些区域性的民间美术资源如能下大力气加以研究和保护，首先使之成为市级、省级的非物质文化遗产，进而更进一步深入整合、研究形成系统，待条件成熟可以进一步申报国家级或更高层面的文化遗产。对于这些地方性民间美术资源，地方政府和文化部门有责任去挖掘和保护，而各地方的高等院校有责任去研究整理，并从理论上的高度再创造，使之焕发出新的生命力。高校在对民间美术资源的保护上主要是进行学术层次上的整理、规划以及普及和培养后备人才，应该说在对传统文化特别是民间美术的保护上高校是有着不可替代的责任和作用的。

四、高校在民间美术的研究和保护上应担当起自己的责任和任务

一方面，高校是科研和教学单位，优势是集中了大量的专家、学者，学术实力较强，研究的理论性高，研究的角度比较专业。这一方面中央美院做得比较好，比如中央美术学院就成立了专门的民间美术系，有专门的学者从事民间美术的系统研究，每年都有研究论文和书籍等成果出现。相比之下，各地方艺术院校则重视不够，很多高校的美术专业还没有响应的研究机构。另一方面，高校是教学单位，如果能将民间美术资源整合到高校美术的教学中，会更好地发展和传播民间美术资源，对民间美术的普及和推广将具有积极的意义。具体可操作的方式大致有这样几种：一是将带有对美术专业具有直接学习和研究价值的民间美术形式整合到高校的人才培养方案中，对于扩大学生的视野和了解艺术样式的多样性，都有积极的帮助；二是举办民间美术讲座、座谈和作品展览，通过各种方式让民间美术资源走进高校，使之在美术人才培养上提前为民间美术后备人才打好基础；三是建立科研平台，将有价值的民间美术资源形成科研立项，形成研发团队，从而形成在不同的地方高校中对本地的民间美术资源有专门的高校研究队伍；四是将研究成果编辑成书，将研究的课题以论文、讨论稿等形式进行发表、宣读，扩大民间美术的影响力，提高民间美术资源的受重视程度。

五、充分利用高等美术院校对外交流的有利条件，将我国的民间美术向外推介、宣传、扩大民间美术的影响力

近年来，我国的高等院校对外交流与合作日益加强，各高校与国外的大学、科研院所、艺术机构交流互访、学术访问逐年增加。在美术领域的对外交流中，我们应该更多地向外推广我们民族自己的传统文化，我们优秀的民间美术形式是能够引起其他国家艺术领域研究人员兴趣的，也有很多民间美术形式是非常受欢迎的，比如众所周知的景德镇瓷器、比如著名的苏绣、湘绣……，这些民间美术样式的作品，除了在旅游产品、工艺品等方面向国外推广外，高校更应该站在学术研究的高度上，通过高等院校的国际间交流，把我们的优秀的民间美术向国际间进行宣传、推介。

总之，高等艺术院校应该从专业的角度，从理论的高度，从人才培养的广度上对民间美术资源进行研究、发掘和宣传，从而为民间美术资源的保护和发展起到积极的推动作用。

作者简介：林增伟（1970-），男，吉林吉林人，1995年毕业于吉林艺术学院美术系油画专业，2005年毕业于中央美术学院油画系助教研修班，现为北华大学美术学院美术系主任，副教授，硕士研究生导师，吉林省美术家协会会员。endprint