王义坤
(宜兴 214221)
紫砂雕塑技术是一项非常精细化的工艺,决定雕塑成败的关键在于雕塑作品神韵是否突出,能否明确地传达出作者所要表达的思想感情。在进行雕塑作品创作时,雕塑品的线条流畅性也是雕塑的重点。如果想要制作出“行云流水”的雕刻效果,需要雕塑者拥有极高的雕刻艺术;如果想让作品更加的生动活泼,须在制作雕塑作品时更加的自主,并根据自己的思维方法来进行个性化的创作。
法国雕塑家罗丹有句话曾被摄影人反复引用:“生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”对雕塑题材的选择,表现美并不困难,难的是表达思想。现以紫砂“贵妃醉酒”雕塑为例(见图1),谈谈紫砂雕塑作品传达思想的深化过程。
图1 贵妃醉酒
紫砂“贵妃醉酒”雕塑的是唐朝杨贵妃与高力士两个人物形象。据历史记载:唐玄宗与杨贵妃约好了在百花亭设宴,要在那里一起前往百花亭饮酒、赏花。可是到了那天,当杨贵妃兴致冲冲地赶到百花亭,准备好了酒宴的一切,却迟迟等不到唐玄宗驾车而来。突然看到有人来报告,说皇帝已经去了江妃的宫里,杨贵妃听到这个令她震惊的消息十分痛心。杨贵妃性一时以排除忧愁,便开始饮酒灌肠。三杯下肚,她早已喝醉,顿时春情荡漾、脸色潮红。于是忘乎所然、放浪形骸,频频举杯与高力士、裴力士两个太监调戏。这款“贵妃醉酒”雕塑的就是唐朝杨贵妃醉酒后被高力士搀扶的情景。采用了圆雕技法,将贵妃醉酒时的神态深刻定格在了刀下,高力士一手搀扶着娘娘,一手仍擎着未尽的半杯露华,消瘦的肩胛上感受到沉沉的份量,有点力不从心,却不敢趴下,使劲撑着,仍被压得躬背曲腰;其胸中似有难言之隐,脸上强打着欢笑,一种难以负重的艰涩苦笑,十分到位地把握住“醉”与“似醉还醒”的这个度。整个“贵妃醉酒”雕塑刻工精炼,刀法旷达有力,颇具收藏价值。
米开朗基罗说过:“—个好的雕刻作品,就是从山上滚下来也滚不坏的,因为他们的雕刻是团块。”紫砂“贵妃醉酒”雕塑不但注重立体性,而且注意流动的线条,可以说,这种线条在中国人审美心理上占据着重要地位。
雕塑“贵妃醉酒”整个作品呈圆雕形,正是这样才使作品的线条流畅、贯通。作品的线条自杨贵妃侧身的曲线滚落至地,“势”似乎并没有停止,反而给人感觉线条又冲向高士力,又与高士力搀扶杨贵妃臂膀的曲线相连。尽管杨贵妃与高士力是两个不同的身体,但这款雕塑的曲线运用可以说是极其成功的。在设计时从作品整体的和谐出发,而又在制作时一气呵成,从而使作品达到气韵生动的效果。
紫砂“贵妃醉酒壶”雕塑并不仅是高士力搀扶杨贵妃的情景再现,而是其背后的爱情故事支撑其成为经典,它比肉眼看到的情景更加诱人,更具艺术震撼力。这还得从李隆基对杨贵妃的思念说起,唐明皇纵情于声色,然而杨贵妃死后,她还始终占据着唐玄宗生活的全部。有人说唐玄宗之所以爱杨贵妃,是因贵妃的貌美——回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色,说唐玄宗看重的是色、是欲,对他们刚开始认识的那一段生活可以这样认为。事实上,在杨贵妃与唐玄宗一同生活的十五年间,唐玄宗虽偶有拈花惹草,但对杨贵妃一直是比较专一的,可以说将其全部的感情、爱心都寄托在杨贵妃身上。如果仅从其美貌并不能说明问题,杨贵妃虽姿色出众,但后宫中的绝色佳人并非没有,何况唐玄宗已年过花甲,情欲的追求已非昔日可比,他之所以对杨贵妃如此醉心,主要的原因是两人在感情上、志趣上的情投意合。因此,这款紫砂“贵妃醉酒”雕塑也是他们在动乱年代至死不渝的爱情见证。
紫砂雕塑设计并非只是塑造造型那么简单,更有艺术的价值。制作这款紫砂雕塑“贵妃醉酒”,在陶上装饰以刀代笔,刮擦点剁,力求画面表现力的准确,以及线条的流畅。紫砂雕塑“贵妃醉酒”不仅令人赏心悦目,更让人在欣赏画面的同时,深深地被两人在国乱家危之后刻骨铭心的爱情所震撼。
[1]乔卫明.论中国绘画中的“形”[J].作家.2011(22).
[2]倪美玲.唐明皇与杨贵妃文学形象的嬗变[J].江西社会科学.2005(08):105-107.