钢琴作品风格特征对演奏技法的影响

张艳

摘要：钢琴艺术是欧洲音乐的代表性艺术，其演奏技法的操作性要求非常高，需要演奏者头脑、手臂、腿脚协调配合才能完成。不同类型的钢琴作品表现出来的艺术形态皆不同，通过技巧性操作使钢琴音色发生变化，让音乐更契合钢琴作品的主题思想，如此一来，钢琴演奏才能真正突显出演奏技法艺术价值。基于此，本文将结合不同风格的钢琴作品艺术特征，深度解析其对演奏技法产生的影响。

关键词：钢琴作品 风格特征 演奏技法 影响与作用

一、钢琴作品风格的演进历史

1710年，意大利人克里斯托弗里制造了第一台钢琴，因为早期钢琴的键盘音乐是没有固定谱法规律的，所以当时钢琴作品一般都是口传心授的。文艺复兴时期，宗教、王室宫廷开始将钢琴音乐引入规格曲调，不仅旋律跨度增加了，其作品音乐风格也变得丰富起来，有高贵典雅的宫廷乐曲，朴实欢快的乡村音乐，还有展现大场面的战斗音乐。

巴洛克时期，键盘音乐的演奏技法提升了一个水平，由于音乐曲调突破上线的设计风格，如不提高演奏技法的曲调变化，演奏者则很难弹奏出与钢琴作品相契合的音乐。

古典主义时期，钢琴作品的创作手法更加严谨，旋律、音乐声部的复调设计，使奏鸣曲式更加完美地呈现出来。当时演奏技法可以控制每个琴键的音符变化，其主要特征是击键速度快、手腕放松、手臂转移范围大等。

浪漫主义时期，钢琴作品创作方式、演奏技法呈多元趋势改变，音乐不再表现单一曲调、情感，乐曲中的戏剧冲突随处可见，音乐风格多元丰富，如圆舞曲、即兴曲、演奏曲、叙事曲、夜曲，这些作品对演奏技巧的要求很高，需要大量变化音、装饰音、转调移调手法来弹奏。

印象派钢琴作品则不同，其展现的是立体感、层次感的音乐，手指的击键速度必须非常快、轻，手微微张开，保持音响效果轻柔、舒缓。综上分析可知，不同时期的钢琴作品风格不同，融入情感、曲调元素越丰富，演奏技法越复杂，技术要求越高。

二、钢琴演奏技法在不同钢琴作品风格中的变化

演奏技法与音乐艺术是密不可分的，钢琴演奏依靠手指，利用钢琴将手指操作与音响联系在一起，形成美妙曲调。演奏者手、手腕、臂、肩膀、腿、脚要协同运作，在手指技术、踏板技术的帮助下，变化触键方式、力度、律动等，只有这样，弹奏出来的音符位置、音色才会准确。

（一）触键

触键是控制音色的关键，不同时期钢琴作品，给演奏者提供了广阔的演奏空间，可以根据自我喜好，选择触键方式。触键行为把外力作用传导给琴弦，琴弦共鸣产生不同频率的震动，频率越高，音色越高。以奏鸣曲《黎明》为例，该作品气势恢宏，音色明亮高亢，为达到波浪节奏的音响效果，演奏者需加强手指力度，降低手指与琴键的接触面积，如此一来，声音的颗粒性会显著增强，曲调音乐的穿透力也会更好。浪漫时期代表作品《前奏曲》采用的是大连线旋律，曲调舒缓、柔和，所以应加大手指与琴键接触面积，适当减小力度，提高触键的连贯性，使音色线条更加柔美。

（二）力量支点

因为钢琴是击弦乐器，除琴键之外，击弦位置的力量支点也非常重要，所以演奏者通常会采取改变力量支点的方式，变化音色效果。

1.三关节

斯卡拉蒂创作的《奏鸣曲K465》，是典型的古典主义作品，倾向于律动性、音色流转变化，需要演奏者对琴键的控制能力极强。采用三关节发力，弹奏出来的音色更加干净、利落，通过缩小每个琴键的变化周期，加快音色转换，以满足跳音演奏需要，是该类作品演奏技法的突出表现。

2.腕关节

贝多芬的《C大调奏鸣曲》音色变化尖锐，所以仅凭借手指力量很难达到预定的演奏效果，演奏者需要利用手腕发力，让三关节保持半握拳状态，在手型不变的情况下，通过手腕力量，引导手指触键。虽然表面上看，力量集中在第三关节上，其实不然，手腕才是受力支点。

3.肘关节

《热情奏鸣曲》是古典时期的钢琴代表作，音乐高潮气氛宏伟，音色、音量的对比效果突出。在演奏时，演奏者会选择利用肘关节发力，带动手指、手臂击键，因为力量传导有延迟周期，所以力量在手指和手臂会存留一段时间，以增强声音的延续性。

（三）踏板运用

踏板技法分为左、中、右三种，左踏板应用几率很少，只在音群和乐句节点使用，声音色彩变化强度大。中踏板可以阻隔琴槌敲击琴弦，延缓声音走高，是音色变得沉闷。《二十四首前奏曲与赋格》的音色节奏对比很弱，层次感清晰，在演奏中使用中踏板最合理、最贴切。右踏板可以跟着声音的节拍，提高手指弹奏的速度和音高。如汤普森《比尔的山羊》，通过右踏板切分曲目，使每个音符连接在一起，形成紧密关系，不仅可以提高乐曲与音符的配合度，还能有效分割不同曲调状态的音符，采用该中技法，其音色处理效果更显著。

三、结语

通过上文对钢琴作品风格对演奏技法的影响作用和意义进行系统分析可知，钢琴作品将人思想的意识形态转变成音符，利用乐曲的起承转合展现现代艺术，在特定的历史时期，钢琴艺术的变化发展更趋向于社会，如现实主义、浪漫主义、古典主义，这些被类型化的钢琴作品，在曲调设置、演奏处理上都展现出了不同的意境和精神。

参考文献：

[1]尚建业.论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[D].成都：西南交通大学，2013年.

[2]莫铮，庞莉.基于钢琴作品风格试析钢琴演奏技法的时代风格性变化[J].音乐探索，2002，（03）.

[3]蔡梅.德彪西钢琴作品印象主义风格的分析与表现[J].艺术百家，2012，（S1）.

[4]张婷.德彪西钢琴作品的风格特征与表现方法、教学关注点分析[J].北方音乐，2013，（10）.endprint