初中生表演唱教学训练实践探索

高飞云

摘要：表演唱以其歌舞结合、多种演唱形式相融等特点深受学生喜爱。然而初中生有着自身生理特点，学生正处在变声期，对于歌唱有畏惧感，羞于在众人面前表演。因此，研究分析了表演唱中学生存在畏惧、害羞的心理特征，摸索出有效的呼吸训练、采用多种演唱形式的编排、合理的动作设计、师生的情绪渲染、教师的情感支持等五种教学法的建议，进而提高学生表演唱的参与兴趣。

关键词：初中 歌唱教学 表演唱

表演唱，是一种将歌曲演唱，肢体表现与表情结合的艺术形式。在初中的音乐课堂中，唱歌是学生进行艺术实践、表现音乐的重要手段，也是音乐教学的重要内容。通过有效的唱歌教学方法，能激发学生对音乐的学习兴趣，可以帮助学生提高对音乐的感受力，培养学生的音乐素养。富有表情地歌唱形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育学生。初中阶段的孩子，兴趣广泛、思想活跃，在许多方面都表现出强烈的创造欲望。新课程标准中指出：“初中生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。发展表现音乐的能力。丰富和提高他们艺术想像和创造力。”而表演唱这一既唱又演的形式，则能给予他们更多发挥想象力进行创编的空间和展示的平台。基于学校原创音乐剧这一特色，近年来利用开设了表演唱社团，为音乐剧的歌舞表演服务。

一、表演唱教学中的影响因素

（一）变声期成了“拦路虎”

初中阶段的学生正处于变声期，尤其是男同学，喉结突出，声音变得沙哑，这样的情况会让他们感到恐慌，不再愿意开口唱歌。身体的变化引起了心理上的负担，从而对歌唱产生了抵触情绪。如果在这个时候，老师任其自由发展，那么，学生会变的越来越不自信，更不用说上台表演了。例如，在参加2010年上海市中小学百校风采擂台赛中，学校在初一年级挑选了15位爱唱歌有表演欲的同学。其中，有一位男同学歌唱和表演能力都不错，是团队中难得的全面型好苗子。可过了一个暑假突然高音上不去了，憋的脸红脖子粗。曾经的自信一去不复返，甚至提出退出表演的请求。

（二）个体差異

由于自身条件的各不相同，报名参加社团的同学歌唱能力也不一样。有的同学性格开朗音色洪亮，爱表现；有的同学音准、节奏好但声音轻；有的同学表现力很强，但节奏感有所欠缺；同一年级的学生，有的同学变声期来得相对较早，有的同学来得相对较晚。如何让他们在同一首作品中既能保持好统一性，又能很好的展现他们各自的能力呢？这就需要老师做到全面的训练。

二、表演唱教学中的多种教学法的运用

（一）有效的呼吸训练

好的声音必须有良好的气息支持。表演唱的呼吸不仅要支持声音还要支持动作。如果呼吸适应不了来自这两方面的需要，表演时必然会出现上气不接下气的现象，难以把演唱坚持到结束。于是，笔者在学生进行的呼吸训练的同时就加上了动作。如边打嘟边做弯腰抬腿的动作。学生在运动中中体会把支点放在后背和膈肌上的感觉。经过老师多次的示范和引导后，学生逐渐掌握配合动作有呼吸支持的歌唱状态了。

（二）多形式的表演唱编排

根据故事情节结合学生的嗓音特点，笔者选择了领唱、齐唱、重唱、合唱等多种演唱形式。这样可以增加歌曲的感染力和表现力，同时能激发歌唱能力比较好的同学展示自己。而且，可以根据变声期学生的音域，合理安排他们的声区，帮助他们重拾自信。如，在校第五部原创音乐剧《松江印象记》中第四幕“我爱新松江”，笔者结合了独唱、小组唱、大合唱这三种形式进行演绎，将正值变声期的同学统一调整到低声部，呈现各自最好的音域，而还未进入变声期的同学则担任高声部的演唱，这样，使得个性与共性达到统一。

（三）合理的动作设计

初中生喜欢新鲜的事物，有丰富的创造力。特别是对符合自身特点、心理需要的东西，都努力去模仿。所以，在表演唱中，适当加入动作，更有利于他们理解作品，表现歌曲。但是，在设计动作时，在不脱离生活的基础上，尽量做些适合青少年特点又有个性的动作，这样能充分地调动起演员的主观能动性，排演起来顺利，演出时真实感人，收到令人满意的效果。例如，在我校第四部原创音乐剧《中国少年说》中的第四幕“远航”中，同学们得知我打算把课外活动的场景搬到舞台上，兴奋极了！纷纷出谋划策，各自设计细节动作。这些动作的安排不仅能帮助他们记忆歌词，更有利于渲染歌曲意境，抒发情感。在表演中，借助这些动作，他们的歌唱更加投入。值得注意的是，在创编动作的时候，老师应做好引导者和调控者的角色，将动作和道具控制在学生的能力范围内，不要求大求难。有时，只需要一个小一号的篮球架、一个篮球、一把吉他就能很好的把学生带入轻松快乐的歌曲意境当中。同时，整个舞台的画面感也增强了许多。

（四）师生的情绪渲染

曾有专家指出：“歌唱首先是感性的，其次才是理性的。” 老师专注、投入的神态，和蔼可亲的教态，并加上有感情、激动的范唱等等，都给学生一种健康向上的感觉。罗马诗人贺拉斯曾说过：“只有唯一的方式可以打动人心，就是向他们显示自己被打动。”因此，教师要求学生唱好歌，首先自己必须唱好；教师如果想让学生在情感上达到共鸣，自己就必须要以饱满、准确的情绪唱出歌曲所要表达的情感，使学生在听觉上保持对音乐的热情。只有这样，才更有说服力，更能感染学生。

例如，在校第四部原创音乐剧《中国少年说》第四幕《折下我的翅膀送给你飞翔》的唱段中，学生一直进入不了状态。最后笔者点开伴奏自己在学生面前投入的演唱一次，并细致的分析了剧情内容，学生最终找到了感觉，达到情感共鸣。在接下来学生的表演中，他们准确地表现了歌曲。

（五）教师的情感支持

在学生的演唱不够到位时，他们更需要的是老师情感上的支持。我们面对的是一群没有经过专业训练的孩子，我们的目标是培养学生的审美和表现美的情感，而不是专业的演员。人们常说：教学过程是师生之间情感交流的过程，如果我们只是对教学内容和具体作品作了情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，这样只会影响教学的效果。因此，在每次的歌唱表演活动中，即使表演不成功，笔者都不给予对学生们的批评，相反要给予他们鼓励。教师要以平等的身份与学生对话，对学生体贴、关心的情感才会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。

例如，同样也是校第四部原创音乐剧第二幕中的一个片段，需要三位女同学在一段念白后，一起清唱一段《东方红》以表达对毛主席的敬爱之情。可是这三个小演员歌唱能力都不是很好，而且又是清唱，他们就一直都在不一个调上。她们渐渐失去了信心，对表演的兴趣有所下降，这时，她们需要的是老师一个肯定的眼神。笔者观察到这一现象后，陪着她们一遍又遍地练习，对于每一次细小的进步，我都给予肯定和表扬。慢慢的，她们三个人越来越有默契，在展演那天，出色的表演获得了全场师生的阵阵掌声。

三、结语

音乐教育的一个重要目标就是要培养学生审美和表现美的情感。教师应积极引导孩子在音乐活动中不断地发现、感受、表现，并获得各种美好的情感教育体验。教师的责任不仅是培养学生健康完美的嗓音、形体、气质，还要培养他们的自信心和活泼健康的性格，成为德智体全面发展的高素质人才。而表演唱这一运动演唱形式，能够很好地完成上述任务。在这三年的社团实践活动中，学生的歌唱表演能力逐步提高，对歌唱也更有自信。古书有云：“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”学生在表演唱中闻乐而舞，闻声而动，加强了学生乐感意识的深化和对音乐意境的体验。要想将表演唱做的更好，还需要大家更多的歌唱实践。

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