民族本土文化艺术对当今插画设计的影响

王欢

摘要：

插图设计是伴随着人类文化和艺术的诞生而出现的，它带有鲜明的民族性和地域性，而每个民族都有自己独特的风俗、习惯、文化，而这一特点在插图上表现得尤其明显，可以说民族的，本土的艺术文化特点极大的推动了插图的发展，同时插图也极大的保存和发扬了民族的本土的文化艺术。

关键词：民族；本土；插画设计

插画历史的发展源远流长，最早可追溯到六千年前古埃及的《亡灵之书》。我国最早的插画是1900年在敦煌发现的唐朝咸通九年（公元868年）为《金刚般若波罗密经卷》扉页镌刻的释迦牟尼《说诘图》。宋时期由于科学技术的发展，使得插画大量地用于医药、历史地理、考古图录、日用百科等书籍中，如《本草纲目》有关药用植物的插画、土木工程的《营造法式》有关建筑类的插画，还有研究名物制度的书籍《尚书图》有关古物器的插画。到了元代，时逢戏曲、小说、文学的繁荣，而明代则可称为成熟期，文学插画随之发展，再加上印刷术的蒸蒸日上，使得版刻插画更是达到空前的繁荣。如陈洪绶的《西厢记》、《水浒叶子》，都是艺术史上炉火纯青的木版插画精品。从清末到民国初期，由于受到西方经济文化的冲击，我国的插画在表现形式和内容表达上呈现了西学东渐的发展，并洋溢着浓厚的商业气息，最具代表的莫过于月份牌美女海报。

从我国的插画历史演变可看出，插图设计是伴随着人类文化和艺术的诞生而出现的，它带有鲜明的民族性和地域性，而每个民族都有自己独特的风俗、习惯、文化，而这一特点在插图上表现得尤其明显，可以说民族的，本土的艺术文化特点极大的推动了插图的发展，同时插图也极大的保存和发扬了民族的本土的文化艺术。如清水裕子为英国杂志《word》所创作的插画（图1），在她的作品中，你会明显感受到日本大众文化的艺术特质，多出的却是一份西方世界搞怪自主，像是她所画的传统艺妓造型女子，头上戴着耳机，疯狂的在Pub中刮着唱盘，形成强烈的对比。移居美国多年的欲子，结合日本的本土文化和西方的现代生活体验，带给观者一场反差极大的视觉摇滚盛宴。

在Catalina Estrada的CG插画中（图2），我们可以看出民族本土化语言与现代数码技术结合的效果。拥有拉美血统的Catalina Estrada是近几年被受瞩目的插画明星，她将拉美热情与乐观的民族活力巧妙地融入绘画当中，创造出有高度色彩张力的作品，繁杂的构图与戏剧的美感演绎出拉美灿烂的生命力。鲜明的异域风情引来各种时尚品牌的亲眯，其中就有保罗.史密斯，将她的作品作为主推服装面料的图案，至此，Catalina Estrada成功地开始了与品牌的跨界合作。

每一个国家与民族都具有其历史和文化艺术传统，而这些在插画的创作过程中可能都会被涉及。中华民族有着悠久的历史、灿烂的文明和辉煌的艺术成就。因此，借鉴民族的本土艺术不失为中国商业插画设计事业发展的一条通途。在中国，尽管有一群优秀的插画先驱，但是极少能在国际上享誉盛名，可见中国的插画发展还徘徊在一个萌芽的状态。在回顾一些国内的插画作品，不难发现，大部分的作品都有模仿的影子，多受来自东方岛国日本的“和风”也有来自发达西方的“西风”式的视觉影响，较缺乏鲜明的有自己传统的本土化设计，其实模仿并不是一个不好的现象，学习的过程必然且必须存在着模仿，模仿的目的是有更好的创新。日本就是一个喜爱模仿的国家，尽管他现在是一流的设计大国，他们的模仿能力也让人不得不佩服，因此被赋予“世界上最聪明的猴子”。但是他们在模仿中走出了一条属于自己的道路，无论是在科技还是设计上，就像日本的插画，他们也是融合了西方文化和本土传统的浮世绘风格之后，才得以发展至今。王受之先生在《世界现代设计史》一书中曾说：“世界上很少国家能够在发展现代化时完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能使两者并存，同样得到发扬光大。日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。”

中国文化博大精深，丰富多样，可谓是取之不尽，用之不竭。让我们来看看：殷商时期的青铜文化，造型方正魁伟，饕餮纹样深沉，色调厚重，给人一种冷峻狰狞的感觉，透射出一股寒气逼人的威严。战国的漆器造型精美，将方与圆有机巧妙地搭配组合起来。那灵动的线条透露着风动的韵味；那以黑色为主色的暖色调，似火如烟的纹样造型，仿佛是战国时代烽火硝烟的缩影。汉画像石，画像砖精美别致，生动的画面正是生活之传神写照，如狩猎、收获、采摘、捕鱼等场景，不仅反映了当时的生活状态，而且体现了汉代雄浑大气、风趣乐天的审美情趣与风范。魏晋的敦煌飞天飘逸生动、潇洒高雅，体现了魏晋时期所追求的风度。其造型舒展清秀，尤其重视气脉的连贯，线条如行云流水一般。在色彩上，利用装饰规律巧妙地将朱砂、赭石、石青、石绿、藤黄与黑搭配在一起，色块在面积、明度、节奏韵律和对比中尽显风采，又经过时间的残磨风化，更使其色调浑然一体，肌理效果斑驳苍茫，增添了画面的装饰情趣与艺术魅力。元代永乐宫壁画成为铁线描之骨法用笔、随类赋彩之装饰情趣的绝妙范本，画面气势宏伟，线条繁密，造型庄严，气韵生动，将勾线填色的传统装饰表现方法推向极致，令后人叹为观止。

再来看看民间的本土艺术：陕西的剪纸艺术，我们可以看到民间本土美术创作的随意性，没有人文绘画中诸多的法则和意境的营造，凭着对这个世界的直观感悟，用一种随意而直率的方式来对他们心目中美的内涵进行表达。艺术家大胆地把一年四季不同节气的花草，不同属性的题材内容，天上的、人间的、现实的、想象的东西，不拘一格全都统一到一幅作品中，寄托自己的愿望，并形成独特的审美效果，或以直接的造型表达自己的观念与审美，异想天开但又似乎合情合理。山西的皮影，堪称中国民间艺术一绝，其艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐宋寺院壁画之手法与风格。选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成，类似民间剪纸，但手、腿等关节分别雕刻后再用线连缀在一起，表现能活动自如。其人物造型、线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。而皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。

博大精深的中华文化以它地域的差异和民族的多样性为我们的插画艺术提供了极其丰富的营养和资源。当国外一些艺术理念被模仿到极致的时候，我们对于自身的现代艺术设计便出现了一定的瓶颈，如何发展下去，如何有自己的特色，这些变成了当代设计最需要思考的一个问题，于是在这样的时刻，中国不乏诞生了一些出色的设计师，比如陈幼坚、靳埭强、吕敬人等。他们的作品对中国传统文化元素均进行了新的语意诠释，包涵了中国传统的人文意识，较好的体现了民族文化之余韵。因此具有中国文化特色的设计作品也越来越受到世界的注目。这无疑证明了那句老话“民族的，就是世界的”，也为当今新一代的中国插画师提供了一个很好的借鉴平台。继承的目的在于创新，只有对本民族文化艺术的尊重和学习，插画才会有发挥的余地，这样的设计才会有永恒的生命力。

【参考文献】

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[4]聂佑佳. 国际顶尖插画艺术家的创造力X商业力[Z]. 北京：中国青年出版社，2010

[5]李青莳，李昭融，陈乃菁，萧霈雯. 做个风格插画家[Z]. 台北市：原点出版：大雁文化发行，2012

【作者单位：浙江同济科技职业学院艺术系】