艺术对人性的表达

摘 要：弘一法师在中国近代绘画历史上是一位有开创型的画家，他当时的油画作品或描绘中国乡村的景色，或刻画了海边拄着拐杖的老人在朝霞或夕阳的辉映下安逸而平和的神态。这些形形色色的题材，构成了弘一法师开拓的油画中的“中国风景”，蕴含着弘一法师以具象表达人性的深意。体味弘一法师笔下的油画作品，与其说是欣赏美景，不如说是认识并体验一种特定的人生状态，感悟艺术对人性表达的内力。

关键词：中国风景；肖像画；印象画派；创新

弘一法师，原名李叔同，1880年生于天津市。1905年，弘一法师东渡到日本留学，在东京的美术学校学习油画。弘一法师集书画、诗、词、篆刻、戏剧、文学等领域于一身，开拓了国内文化艺术的先锋，他是中国历史上第一位开设裸体写生的美术家，又是首位向中国传播西方音乐的先驱。他培养出音乐家刘质平、画家丰子恺等文化人。1918年，弘一法师在杭州剃度为僧。赵朴初评价弘一法师的一生，是这样说的：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”今天，我们在回顾弘一法师油画贡献的同时，还应该总结他一生从艺的践行，用以启示我们今天探寻艺术的道路。

1 弘一法师油画《海边拄着拐杖的老人》及其四副代表作的里的“中国风景”

画面需印象派绘画的代表画家雷诺阿和马奈等人，把“色彩”和“光”看成绘画最主要的追求目的，倡导画家必须走出画室，去描绘大自然的景物，并以迅速的手法去把握瞬时的印象，呈现出新鲜感、生动感。[1]目前，我们所见到的弘一法师绘画作品中，《海边拄着拐杖的老人》《停琴》《静物》《朝》《昼》《自画像》及《出浴》等都是印象派风格的油画作品。其中《海边拄着拐杖的老人》是弘一大师进入东京进校后所作的第一幅油画，这幅画体现了印象派画家走出了画室，深入乡村、原野、街头去写生，并且能够真实刻画自然的特点。1983年，李鸿梁在《浙江文史资料选辑》的回忆文章《我的老师弘一法师李叔同》中是这样评述《海边拄着拐杖的老人》的：“画的是以大海为背景的一个扶杖老人，意态有点像米勒的《晚钟》，不过色彩比较淡静、调子也比较柔和。”[2]《海边拄着拐杖的老人》忠实地刻画了老人在海边拄着拐杖的“真实”。这种真实体现的是一种对生活淡然的人生状态。淡然，可以说是折射出了东方人的智慧，对生命个体的关注，以及对理想生活的积极追求。淡然的生活态度，能使人在遭遇不愉快时，保持一种心灵的平和，时时刻刻提示自己，人如果能把功名的东西看淡一些，自己的生活就会过得洒脱一些，再洒脱些了。老人形象瞬间的真实的写照，恰是一种转瞬即逝的“印象”，而弘一法师把这种“瞬间”的“中国风景”记录在了画布上，给后世人留给了一笔宝贵的精神财富。

《停琴》《昼》《朝》和《静物》是弘一法师早期油画创作中的代表作品，分别入选日本1909年和1910年西洋画美术团体白马会的年展。入选的四幅作品中，《朝》被收录在了《庚戌白马会画集》。当时，有记者在《都新闻》中提到：“李岸氏的《朝》，用笔、用色都很大胆，只是用笔原非清国所擅长的笔法，好像是刚刚学来的。然而，作为新时代的一个清国人，如此新奇独特的画法，倒是很有意思的。”[3]《朝》则是描绘一名女子在窗户下坐着，这幅画的背景是阳光下的树林和远山，女子的神态悠闲而恬静，以自然的景色和谐、辉映。《朝》使人想起弘一法师的导师黑田清辉的作品《湖畔》，《湖畔》以清澈的湖水和绿山为背景，一名少妇手拿一把扇子，她身穿丝绸浴服，正安静地坐在岸边的岩石上面。《朝》和《湖畔》的色彩表现、用笔技法、构图和主题，以及需要表现的人物神态都极其相似。画中的人物刻画严谨，显然带有来自学院派的古典主义绘画的特点。而弘一大师和黑田清辉都分别抓住晨光、夕阳的光线对环境的影响，着重进行色与光的处理，使画面洋溢着温馨的感觉，安谧的背景与人物悠闲的姿态也衬托出了画面人物的安逸神态。

2 弘一法师油画《出浴》、《自画像》对人性的表达

弘一法师的艺术一贯以安静和平和呈现给世人的，但我在研究中发现，从辛亥革命前后，弘一法师去日本留学之前，他曾经给世界留下一些振奋人心的诗词，他演的茶花女、黑奴，都显示出他曾经是一位思想活跃的学子，而弘一法师早期的油画艺术在对人性的表达方面更有着激烈昂然的姿态。《出浴》被后世人认为画的是一名日本女模特，传说女模特后来还跟弘一法师回国，成了他的第二任妻子。《出浴》中，一名年轻的女子半裸上身，双目微微闭合，她斜倚在了松软的椅子上，乌黑的长发蓬松地散落在一旁的位置上。《出浴》整个画面的气氛安静，女子神情恬静，使人不忍心去惊动睡梦中的妙龄女子。《出浴》于1920年发表在由弘一法师的学生丰子恺、吴梦非和刘质平三人所创办的杂志《美育》上面，裸女的题材深受当时日本油画界的喜欢，并形成一时轰动。当时日本艺术界的人们抵御传统艺术复兴运动思想文化意识形态对西洋画派的冲击，黑田清辉创作的没有背景环境的、以写生为据的女裸体三联画《智慧、印象、感伤》就是在这样的环境下诞生的。弘一法师追随黑田清辉的步伐，创作了这幅同样以裸女为题材的油画。将《出浴》与黑田清辉的另一作品《坐在椅子上的少女》比较，可以发现，在构图与绘画技法上，两幅画相同的地方一目了然：沉静的人物神态，造型与构图均衡准确，并注重色与光的变化。

还有一幅值得我们深思、探索的弘一法师的油画作品，就是他在东京美术学校时的毕业所作《自画像》。《自画像》让我们看到弘一法师在毕业时的创作风格，其表现力更强了。他是在写实的基础上，融合了法国的新印象派和后期印象派的用笔用色技巧。弘一法师创作的油画《自画像》还借鉴了新印象派提倡的点彩技法，整个画面有的点彩笔触的痕迹。但弘一法师没有完全追随点彩画法的光色表现，而在写实绘画的基础上采用综合的线描手法，这在当时可是具有开创性和实验性的举动。肖像只是一种主题，而油画仅是媒介，弘一法师将自我个体生命精神的真实体验融入艺术中，创造出肖像油画里的“中国风景”，这才是有生命力的艺术。

3 总结

弘一法师自己这么说过：“明镜止水以澄心，泰山乔岳以立身，青天白日以应事，霁月光风以待人。”他的一生也是如此践行的。在弘一法师的油画作品《自画像》前，在他创作的《送别》歌声里，我们仿佛能看见弘一法师一副悲悯温厚的神情。如今，像弘一法师这样愿意孤行在艺术道路上的人太少了，值得当代艺术界的同仁思考该如何发展艺术。弘一法师是位艺术奇才，更具奇德，他虽然离我们远去，但他却在现代油画艺术上留下一道出色的“中国风景”。

参考文献：

[1] 杨蔼琪.谈印象派绘画[M].人民美术出版社，1979：132.

[2] 弘一大师全集编辑委员会.弘一大师全集附录卷[M].福建人民出版社，1991：65.

[3] 林子青.弘一大师年谱[M].上海佛学书局，1995：348.

作者简介：张鹏翔（1974—），男，河南郑州人，华南师范大学硕士研究生，河南教育学院教师，主要研究方向：美术教育。