版画教学结构浅析

摘 要：我们的版画教学一直强调学生应该夯实四个基础：造型基础、色彩基础、专业基础、创作基础。在实践教学中要主张造型、色彩、专业、创作并重；专业技法与绘画能力并重；各种不同的创作形式并重，版画专业除了使学生掌握专业技法外，还要掌握版画领域的特有艺术处理手法，做到一专多能。

关键词：结构；基础；技法；价值

1 对于版画教学结构的认识

对于版画有两种解释：狭义的解释是指木刻、铜版、石版及其他；广义的解释是指所有与印刷有关的作品。两种解释产生了不同的教学结构，一种以木刻、铜版、石版的教学为主；另一种则是在第一种的基础上又进行了相应的扩充，内容较繁杂。

目前，国内的版画教学安排大部分是按照第一种方案进行的，而国外版画教学则基本是按后一种进行。随着社会的进步和时代的发展，版画日渐走入我们的生活，不仅在出版业、传媒业和平面设计等行业的应用越来越普遍而且在审美中人们对版画艺术品的需求量也越来越大，如果仍按第一种方案教学，难免会减弱版画的实用性，因此应该在保持版画的独立艺术性的同时把版画与装饰画、设计等实用美术联结，使版画不仅是一种艺术种类，更是一种实用的艺术工具，同时借此扩大版画的受众，同时也是推广版画艺术的极好途径。现在在有的美术学院已经将版画专业方向分成版画艺术和印刷设计两个了，这样的分法会兼顾版画的内涵与外延，对于专业本身的发展与学生接受知识来说是有好处的。

2 版画技法教学和笔绘能力的练习

在我们的版画教学中一直强调学生应该夯实四个基础：造型基础、色彩基础、专业基础、创作基础。通常造型基础主要通过素描、慢写、速写来进行练习，在工具的使用上主要掌握铅笔、木炭、钢笔、毛笔等主要素描工具，在形式风格上对块面造型、线描造型都要进行相应的训练和掌握。

色彩基础的训练主要通过水粉、水彩以及油画来进行训练。色彩训练是版画教学中很重要的一门课，因为水彩、水粉、油画也是从事美术设计的重要手段，同时彩色训练要包括写生色彩和装饰色彩两大类。除此之外，还可安排中国画的练习，学习传统绘画概括、精炼的彩色处理；如果有条件也可以安排装饰画的练习，这种练习不论在版画套色处理，还是在创作实践中对色彩的处理都有很大的帮助，也可以对中国传统民间艺术和西方现代艺术的用色进行对比，结合双方的特点研究练习，予以合理取用。

专业基础练习主要是木刻、铜版、石版等专业技术学习，其中木刻技法可以大量练习。创作基础训练是要学生学习从生活到创作的一整套完整的过程，在创作练习过程中，不应局限在纯艺术品创作的角度，可以进行一定数量的类似平面设计及广告设计等实用美术作品的创作，开拓学生的艺术创作视野。创作可以结合木刻进行，同时锻炼用笔绘形的能力，在进行创作的同时教师要对四个基础提出全面的要求。

版画专业教学应当有两方面的内容：一部分是木刻等技法，一部分就是笔绘，过分强调木刻等技法会使教学过于偏狭，也会削弱绘画能力的提高，没有过硬的绘画能力，很难有高的版画处理能力。专业技法能力强不等于就是绘画能力强，绘画能力应当比木刻技法更加受到重视。我们在实践教学中要主张造型、色彩、专业、创作并重；专业技法与绘画能力并重；各种不同的创作形式并重，在普遍重视的情况下，酌情分配课时，但也无须把课时进行绝对的平均分配。

3 版画的艺术特点

版画专业学生在进行专业学习时，除了专业技法需要掌握以外，另一个重要的课题是要掌握版画领域的特有艺术处理手法，后者在某种意义上比前者还要重要。譬如一张木刻作品最大的难度并不是在刻制上而是在如何处理画面上。有的木刻作品尽管刻制的技法纯熟，但从构图、造型、黑白、套色来看都缺乏版画特色，没有形成版画特有的艺术语言。技法学到手，但版画艺术处理却没有入门，不懂得版画和其他画种在构图安排上、造型手法上、色彩处理上的不同。例如，人物众多的场面，油画可以画，版画就不能按照实际情况画，人太多会造成画面的混乱。版画可以采用高视点，提高视线，或散点透视，或平面分层构图等办法来处理画面。教师要培养学生用“版画的眼睛”去观察生活，这是大有益处的。因此，版画艺术语言应更多地体现在艺术处理上，而这种特点同样可以体现在其他绘画中，黑白处理的原则同样可应用与国画、油画以及艺术设计中，所以要使版画艺术处理手法深入骨髓，才能创作出优秀的版画作品。

4 版画教学内容的“专”与“广”

现在的版画专业学生在进行专业学习时，除了专业技法需要掌握以外，另一个重要的课题是要掌握版画领域的特有艺术处理手法，。过去在教学中人们注重分科，往往科目分的过细，虽然利于学专学精，但是不利于博采众长。现代教育的分科趋势越来越偏向综合设科，使学生涉猎广泛。在国外美术教学设置上甚至出现了建筑、绘画、雕塑、工艺的综合教学，德国“包豪斯”的科目设置也是以综合科目为主。我国老一辈艺术家林风眠先生认为作为画家什么都要学，然后进行综合，再创造，他本身的实践也证明了这一点。所以不要把画种之间的界限划分的太拘谨、太绝对，各个画种之间是没有鸿沟的，它们应该互相影响，互相促进，学习面广了未必不精，反过来如果只学一样也未必会精。美术创作现在正进入一个画种融合的新时代，油画在吸收国画或版画的手法，版画又在吸收国画和艺术设计的手法和效果，这些相互的借鉴融合都是颇有成效的，由此综合学习会促进版画的发展，而不会削弱版画的艺术魅力。

5 版画的社会价值

各种教学科目的制订，都要遵循符合社会需要的原则，要有社会价值。学校为社会输送人才，无论是美术家还是美术工作者都是我们社会不可或缺的人才，基于此我们在组织版画教学中要注意学生的一专多能，将来学成后不只单纯从事纯艺术的版画创作，还可以熟练地将版画技术应用到其他相应的实用美术中去，不要太拘泥于培养艺术家还是艺术工作者，在现今艺术家们的创作界限也在逐渐模糊，并不是只从事纯艺，艺术无论是为了纯粹的欣赏还是应用，都是创作者所创作出的作品，我们应该培养技术过硬，涉猎广泛的专业人才，这是新时代被赋予我们艺术教育者的新使命，只有与时俱进才能使版画艺术长青，才能使版画成为流行的艺术创作手法，才能有更多的优秀版画家和作品涌现，引领时代的新艺术潮流。

参考文献：

[1] 龙晓苑.数字化艺术[D].北京：北京大学出版社，2000.

[2] 卢山.关于中学美术课堂教学中存在的几个问题[J].科教文汇， 2009（6）.

[3] 李卫东.浅析现代美术教学的现状与发展[J].美术教育与研究.

[4] 李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，2010（12）.

[5] 郭春宁，王红丰.多媒体技术与美术课堂教学融合的实效[J].中国电化教育，2012（10）.

[6] 王静.浅谈优化美术课堂教学[J].教育前沿，2013（10）.

[7] 杨成林.多媒体技术在美术课堂教学中的应用[J].文教资料，2009（7）.

作者简介：赵鑫（1981—），男，湖南衡阳人，硕士，讲师，主要研究方向：版画。