当扶桑花开满在塞纳河畔上

姜小丢

摘 要：中西方美术的发展在19世纪后期产生了一次具有历史性的对话与交融，当东方美学浮世绘传入西方美术界时，颠覆了西方传统古典写实主义美学的原理，日本浮世绘对于法国印象派画家的影响力不仅仅是绘画表现方式上的变革，更重要的是绘画思想上新的启迪。本文着重分析浮世绘对印象派在绘画表现上几方面的影响并加以对比，揭示这场中西美术史碰撞带来的深远影响。

关键词：19世纪后期；法国印象派；日本浮世绘；东方艺术；西方艺术

0 引言

19世纪下半期西方的美术界发起了一场新的艺术革命，法国印象派是西方传统美术的“对立者”，它颠覆了以往西方美学所遵从的古典写实主义和色彩原理，它继承了浪漫主义对于色彩的研究和现实主义对于真实客观地再现，主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的瞬间觉感受，可以把它看作是以光和色的瞬间美为中心的新艺术观的开始。印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。具有代表性的印象派画家有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加等，他们创作了大量的艺术作品，掀起了一场西方艺术史上的色彩革命。印象派绘画深受同时期东方日本浮世绘绘画作品的影响，日本版画中那种精致、生动的线条人物，忽略画面的立体感，讲究色彩搭配，用色纯粹而鲜明，这些迥异于西方美学特色的绘画观念极大地满足了法国画家的好奇心，以至于给印象派画家追求新的题材，画面构图，色彩运用等方面提供更多的灵感和启迪。

1 日本浮世绘对法国印象派绘画表现的影响

浮世绘不仅是19世纪日本江户时代最有特色的绘画，而且也由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被认为作为整个日本绘画的代名词。日本浮世绘，也就是风俗画，版画，具有民族特色的艺术风格绘画作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地。内容上非常逼真生动地展现出歌女舞伎、花街柳巷、酒肉飨宴、男女情欲、风景花卉等生活场景和人间百态，是一本记录日本江户时期形象的全景图书。而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。日本浮世绘对印象派绘画的影响主要表现在以下几个方面：

（1）在装饰性方面的影响。浮世绘作品在绘画的技法上往往没有太明显的纯美术与工艺美术之分，因其具有很强的装饰性功能，当时法国几乎每一家画廊画室，或者时尚沙龙等这样的场所都挂有浮世绘的绘画作品用来装饰用。同时期，西方的工艺美术运动和新艺术运动崛起，浮世绘绘画因具有很典型的装饰性和工艺性特质，对于印象派画家来说是很新鲜的表现方式，它具有东方特色的程式化风格，扁平化的上色方式，削弱画面中立体感和空间感，不着阴影，不重质感，仅仅是用色块与线条来分割，不刻意追求视觉真实性，所以装饰效果很强烈。从当时印象派一些画家的作品中可以看出，如马奈的作品《奥林匹亚》为例，马奈舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感，大大增加了画面的装饰性，这也是划时代的创举。这种平面形式和装饰性影响了一批法国印象派画家。

（2）在色彩语言方面的影响。印象派的绘画语言上最大突破可谓就是色彩方面创造了新的表现形式。印象派画家们对于光线变化下丰富的色彩层次表现非常卓越。浮世绘作品在色彩方面的变化给印象派重要的启迪。印象派画家，摒弃了西方自古以来的写实造型和室内绘画，开始走到大自然中，把光学科学原理运用到绘画中，描绘不同时间、不同气候条件下的同一场景。例如，面对一扇打开的窗户，极度真实，但并不关心画的内容，只将色彩发挥到极致。他们大量考察研究当时日本浮世绘作品的色彩表现形式，尤为感兴趣的就是浮世绘中用线条切割色块组合画面的技法和类似摄影的写实作风，在版画中更是做了很多色彩方面的尝试，这些都让远在西方的印象派画家们颇为注目。从葛饰北斋的富士山景系列作品可以看出，他常常捕捉光色瞬间即逝的千姿百态，色彩细腻丰富，某一瞬间阳光洒在山上所带来的色彩刹那间的细微变化和瞬间的留给视觉的印象，很生动地刻画出来，色彩迷人，引人入胜。梵·高曾经欣喜若狂地宣称“终于从日本画中找到了阳光，”这也说明了浮世绘在色彩表现上对印象派画家色彩风格的重要影响。

（3）在构图形式方面的影响。浮世绘绘画在内容选择上，比较青睐对日常生活场景中小事物的关注，其作品风格往往会夸张地表现出那种扭曲美、局部美、无序美、残缺美与西方传统美学观念讲究严谨的透视比例、平稳的构图方式、遵从写实的色彩理念完全不同。在构图上追求大胆创新，打破了以往美学构图上的定律理念，更加追求画面的不规则感，也引起了印象派一些画家对其产生很浓的研究兴趣。例如，画家歌川广重的《江户名胜百景》系列作品中，可以看出这种大胆的构图分割表现。例如，《龟户梅屋》中，一颗巨大的梅树枝占满整幅画面的三分之一，这种创新的构图方式把画面斜向分成几个三角画面，别致且新颖；色彩上，黑灰色的树干与远处红霞相互呼应，形成对比作为画面的主色调，使得画面更加雅致幽美，意境深远，情趣盎然。当时印象派画家德加受浮世绘构图的影响，在他的绘画作品中，常常能够看到把需要刻画的主题安排在画面中心之外，让其只露出一部分或者一角的这种空间表现手法，给其他很大的启发。例如，在《盆浴》一画中，右侧的桌面把画面分成两部分，人物与景物分割开来，这种不规则不对称的构图方式，打破了传统的空间规律，但使画面看起来却更加生动，把主题人物浴女，安放在画面偏离中心的位置，露出局部的桌子斜入画，一高一低的人物与静物，使得在同一平面中却存在着不同的层空间。这种分割画面的平面化空间感给作品带来了更多的生动性和创新性，所以深受印象派画家们的喜爱。

（4）在线条变化方面的影响。东方美术史绘画中的线条表现，可谓是与西方艺术截然的不同，是作为中西方美术差异化的显著标志之一。西方美学强调客观再现，更多地注重画面的空间感，明暗关系，是由最基础的点、线、面去构成，线条只是作为形体的最基本造型手段而存在；东方艺术的线条表现可谓是源远流长，中国古代绘画对于浮世绘线条技法有着深厚的影响，中国画注重写意情怀，线条的表现更有生命力更有内涵。浮世绘绘画中的线条把这种写意美学运用得恰到好处，从线条的粗细变化、轻重缓急、元转流变中去塑造体积感，与空间感。

2 总结

日本浮世绘的艺术美学给予同时期的西方传统艺术画派重磅的一击，它追求画面的形式美，题材却显得不是那么重要了，更是抛弃了西方传统美学的透视关系与比例结构，它继而推动了新的艺术运动产生，也对印象派的形成和风格的转变起到了重要的作用。虽然，印象派的产生和推动其发展的因素也是多方面的，如中国画艺术，19世纪西方的文学、光学、色彩学等学科，但日本浮世绘绘画表现形式对其影响是最深刻的，在世界近代美术史中，这也是一次重要的东西方艺术的交流的表现。

参考文献：

[1] 王宏建.美术概论[M].北京高等教育出版社.

[2] 约翰·雷华德.印象派画史[M].北京人民美术出版社.

[3] M·苏立文.东西方美术的交流[M].江苏美术出版社.