浅谈“四君子”题材在粉彩艺术中的运用

曹达兵 徐艳丽

（1.景德镇艺佳陶瓷有限公司；2.景德镇学院艺术系，江西景德镇 333000）

一、“四君子”题材概述

“四君子”是指梅花、兰花、竹子、菊花，这四种植物的品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，它们成为画家描摹、创作的主要对象，并因这四种花有着共同特点——自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态，这种共同特点正好符合许多画家的品格与个性，因此，“四君子”题材在陶瓷绘画创作中十分流行，在各种装饰工艺中都有表现，但尤以粉彩为主。

事实上，“四君子”题材不仅在陶瓷绘画中风行，还在国画艺术中历史悠久，流传至今。元代夏文彦《图绘宝鉴》收录了元代画家178人，擅长或者兼能梅兰菊竹者，达到了总人数的三分之二，可以想见当时“四君子”画风行之盛况。在元代，画家画梅兰菊竹，诗人吟咏梅兰菊竹，人们甚至以梅兰菊竹之异态表现为福兆祥瑞。

比如，元代画梅花具有代表性的有王冕，在元末农民起义后不久，他携家隐居九里山中，过着“且愿残年饱吃饭，眼底是非都莫管”的恬淡闲逸生活。王冕所画梅花，一变宋代稀疏冷逸的习惯，而改为繁花密蕊，生意盎然，他笔底之梅花，给人以热烈蓬勃向上的视觉感受。他画的梅花枝桠挺拔舒展、花蕊繁密，有的绽开怒放，有的含苞未露，表明王冕在当时战乱的年代里以梅花自况，暗含孤芳自赏之意。

兰花原本生于深山幽谷，芳香远播，因此很早为人们所喜爱，画兰以比喻君子之德。据文献《友兰轩记》记载：“兰有三善焉：国香一也，幽居二也，不以无人而不芳三也。夫国香则美至矣，幽居则薪于人薄矣，不以无人而不芳则固守而存益深矣。三者君子之德具矣。”这也道明了文人爱兰、咏兰的缘由。画兰始于何时不可确指，郑板桥说苏东坡画过兰花，而且“兰花中常带荆棘，见君子能容小人也。”查阅苏东坡集，尚未查阅到画兰的诗文及画作，在国画中，画兰具有代表性的人物有赵孟頫、赵雍、王英孙、释道隐等。

菊花，有耐寒、美观的自然特点，因此早在陶渊明的时候就载入诗篇，流传至今。但是菊花作为绘画题材入画的时间却晚很多。据《宣和画谱》记载，五代滕昌祐“卜筑幽闲之地，栽花竹杞菊，以观植物之荣悴，而寓意焉，次而得其形似于笔端。”《全唐诗》中不见关于画菊的记载，这说明唐代尚未注意到画菊这一题材。到了宋代以后，画菊花的人数才有了增加，但相对画梅、兰者的数量还是要少很多的，直到南宋及元代时期，才有更多的文人热衷于画菊，且在技法上摒弃脂粉，惟以水墨涂写。

竹的题材在书画上占据了重要的地位，竹与人们的物质生活、文化生活的关系更为密切。竹坚挺有节，形象潇洒俊逸，因此很早的时候就被文人用以寓意人的品格。诗人白居易作诗《画竹歌》对潇悦画竹倍加赞赏。从他的诗词描述可知，潇悦画竹属于写实风格，强调真实生动，突出细节描摹。

二、“四君子”题材在粉彩上的运用

1、梅花题材在粉彩上的运用

古诗有云“梅花香自苦寒来”，梅花历来都成为文人画匠吟咏、描摹的对象，它集纯美、高雅、圣洁、坚毅于一体，并且色、香、韵、姿绝妙，特别是在寒风腊月中孕蕾、绽放的傲骨品格，令人钦佩、赞叹。

在陶瓷粉彩艺术中，陶瓷艺术家常采用工笔手法对梅花进行绘制，所谓“工笔”就是用严格按照一定的比例、明暗关系进行描绘，画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔描绘物象。[1]许多艺术家在长期的粉彩艺术创作过程中积累了丰富的经验，构图形式变得多种多样，能够准确表达艺术家的美学观点、主题思想，充分地表现作品的形式美。如中国陶瓷设计艺术大师冯林华在其“腊梅迎春”主题展中的许多以梅花为题材的陶瓷艺术作品，运笔洒脱、清新典雅、浑然天成，注重发挥中国画在陶瓷中的韵味，其陶瓷绘画创作不拘定法，在继承与创新中形成了自己的艺术特色。

2、兰花在粉彩艺术中的运用

兰花在粉彩装饰中是以一种纹饰运用到瓷器装饰的纹样，也是一种中国古典传统寓意纹样。自古以来人们把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不屈的象征，从而形成有浓郁中华民族特色的兰文化。兰花纹，寓意淡泊高雅的精神。今天，用“永结金兰”来比喻结拜的姐妹情同手足，情比金坚。语本《易经·系辞》：“二人同心，其利断金；同心之言，其臭如兰。”因此兰花，具有很强的民族文化根基，在陶瓷粉彩艺术中得到运用自然是情理之中的事情。

兰花在粉彩艺术中，比较典型的装饰有民国时期烧制的《兰花灵芝纹敞口对盘》；盘中采用传统粉彩的纹饰绘画方式、构图舒朗、线条流畅、用彩上等、寓意吉祥深远，“灵芝”加“兰花”的含义为——“君子之交”。通常，为了表现兰花的不俗、高雅，艺术家寻求最恰当的构图环境，集中客观事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工，达到情景交融，表现出来的艺术境界。正如“灵芝”与兰花的结合，它们都有共性，就是生长环境都在于深山幽谷，人迹罕至的地方，不会因为无人欣赏而放弃芬芳远播，这种“慎独”的作风体现出自身的高贵品格。

3、菊花在粉彩艺术中的运用

在我国，与菊花相关的民风习俗颇为繁多，栽菊、赏菊、品菊、咏菊、画菊……，透过这些传统习俗，菊花不断地融入到人们的文化习俗与现实生活中，并产生相应的文化艺术成果和文化价值体系，从而表现中国民族文化崇尚的雅洁高尚的情操、品德素养和民族气节。

在粉彩艺术中，菊花作为入画题材，与粉彩秀丽雅致、粉润柔和的审美特性相得益彰。当然要表现出菊花吐蕊、争艳绽放形态时，与精美洁白的瓷质是分不开的，它们相互衬托，相映成趣，形成有机的结合。在表现技巧方面，描绘菊花时更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。一方面，在瓷上作画，不是国画、工笔画的再现，还要结合瓷器造型及釉色，结合工艺材料进行灵活变化；另一方面，要注意欣赏者的主观情绪，一幅作品的好坏最终是要经得起观众的评判的，如在主题及寓意上，注重吉祥、福瑞之意，具有较强受众基础，几乎是人人都能接受的。

4、竹在粉彩艺术中的运用

著名收藏家、鉴定家马未都在其《谈瓷之纹：天时人事日相催——人物纹(下)》一文中，谈到“我们的先人很早就大胆地在陶瓷上绘有纹饰了，这是一种充满期冀和自信的内心表达。尽管这种表达在历史的长河中受到其他因素制约，但它从未停下过前进的脚步。陶瓷装饰中,纹饰可以直接表达创作者的意图,它可深可浅，可含蓄可直白，可信马由缰，亦可墨守成规。”[2]竹子就是在中国传统文化中寓意深远的一种纹饰，它体现出中华民族深厚的文化底蕴，象征了中华民族的正直品性。清代著名画家郑板桥有诗《竹石》云：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”高度赞扬了竹子坚忍不拔的毅力和刚正不阿的品格。

竹的题材在粉彩艺术中，主要寓意为竹报平安，如陶瓷艺术家童承天近20年来一直从事陶瓷绘画创作，特别擅长创作表现中国文人思想情怀的折枝长卷墨竹字画。在粉彩瓷竹的题材作品创作中，工笔、写意都将创造不同的审美效果，工笔者庄严肃穆，笔端正气方刚；写意者洒脱俊逸，画面雄浑大气。这两者都能在粉彩中表现出完美的艺术效果。

三、结语

梅兰菊竹“四君子”题材成为文人画的主要内容，是绘画发展到一定历史时期的产物。“四君子”入画，不仅丰富了美术题材，而且在粉彩艺术创作实践中，通常会将诗、书、画、印融于一炉，使得粉彩艺术颇具国画审美元素。从更深层次看，四君子之所以受到陶瓷粉彩艺术家的青睐，除了粉彩在设色、构图等方面均能较好满足绘制“四君子”题材的需要，还因为梅兰菊竹“四君子”题材便于发挥笔墨效能，艺术家主观情感可以自由抒发，社会禁忌少，形象可画得“似是而非”，不必太拘泥于形似。

[1]郎绍君.守护与拓进——二十世纪中国画丛谈[M].中国美术学院出版社.

[2]马未都.马未都谈瓷之纹天时人事日相催——人物纹(下)[J].紫禁城，2012，（06）.