浅谈幼儿绘画活动中创造性的培养

赵京江（江西省赣州市章贡区第二保育院）

引言：当今，素质教育旨在培养创造性人才，对孩子创造性表现能力的培养在儿童画创作方面的作用显得尤为突出.新型儿童美术教育观赋予美术全新的内涵，这与《纲要》中艺术领域的目标、内容与要求、指导要点是相一致的.

幼儿美术教育是以促进幼儿身心全面发展为根本目的的幼儿素质教育的重要组成部分，它在幼儿素质发展中起着非常重要的作用.通过美术教育可以促进幼儿感知能力的发展，培养幼儿丰富的情感；可以发展幼儿的思维能力，培养幼儿的创新意识，促进幼儿个性的发展；可以培养幼儿丰富的艺术素养，促进幼儿全面素质的提高.总之，幼儿美术教育是促进幼儿智力，审美和心灵健康发展的重要方面，它在幼儿素质教育中占有重要地位.幼儿期是创造力培养的最佳时期，而美术作为一门视觉艺术，不仅是幼儿素质教育的重要内容，更是培养幼儿创造力的重要途径，幼儿的年龄为培养创造性表现能力提供了可能性.首先，幼儿的思维以形象思维为主，他们在表现活动中容易渗进自己的想法和想象，他们的行为没有像成人那样多的理性思考，往往爱加上自己的主观想象，喜欢夸张新奇的事物.国内近几年的教育开放带来了幼儿美术教育的兴旺和繁荣，美术教育已成为孩子和家长充满时尚与流行的追逐，是人们热门的话题之一.但是如何对幼儿进行美术教育？特别是如何指导幼儿进行美术活动？这个问题越来越值得研究.一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃.教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获.”喜欢画画，是幼儿的天性.因为在画画时，孩子们可以凭着自己的直观印象，大胆地、夸张地、不受任何束缚地表达自己的情感世界.新型儿童美术教育观赋予美术全新的内涵，它不仅传递美术知识、美术技法，而且更加注重将美术教育作为手段去塑造少年儿童的精神和人格，弥补情感教育的缺憾.从“解放”孩子开始，让孩子回到自然中去，视美术活动为“游戏”，不强化，不加速，不套用旧式的条条框框，以减轻孩子们在美术活动中的心理负荷.孩子们可以运用自己的感受、认知、情感进行“游戏”，进行“工作”，从而使身心得到健康的发展，由此培养良好的习惯和技巧、高尚的意趣和品格.这与《纲要》中艺术领域的目标、内容与要求、指导要点是相一致的.当今，素质教育旨在培养创造性人才，对学生创造性表现能力的培养在儿童画创作方面的作用显得尤为突出.这种明显的优势是与儿童认知事物的心理特点和绘画的特殊形式是密切相关的.那么，应如何引导幼儿在绘画活动中进行创造性的表现呢？

一、在自主性绘画活动中的培养

创造力是人类智慧的“一把圣火”.儿童期是创造力发展的萌芽期，创造力的开发要从小抓起，而儿童绘画则起着举足轻重的作用.

1.不让幼儿临摹，教师不做示范.

《3-6岁儿童学习与发展指南》解读中指出幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画，成人不做过多要求，教育者应提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿或创作.

绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造、重复他人的一种技能.幼儿的模仿能力很强，过分偏重临摹会压制幼儿创造力的发挥.教师的范画或示范作画步骤，会不自觉地暗示或引导幼儿以一种成人认可的样式画画.以往的绘画训练模式是：黑板——幼儿的眼睛——经由幼儿的手把黑板上的样板“画”下来.这是一个简单的由眼睛到手的过程，他们的眼睛里有画，心里没有画.眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画.

《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己认识的和情感的重要方式”，要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”.并指出这种表达是“自由表达”，是“创造性表达”等.儿童画画正是在用“心”画，他们会用全身心投入，并把自己融入其中.他们一边作画，一边口中念念有词，随着各种声音创造出各种形象符号来.孩子们画兴大发的时候往往是他们想象力最丰富，自信心和表现欲最强的时候.有一次，我让幼儿画了《战争主题系列》这样一个画题.伊越好兴奋呵，挥笔大画“洋葱头大战苹果王”.他用四面辐射的线来表现爆炸，用直线表现速度，用密密的线表现雨水等等.他一边画还一边自言自语：“嘿，真好玩，太棒了！”看着他那副高兴的样子，我觉得很有意思，禁不住想逗逗他：“啊？这就是你画的战争啊？”可他十分自信地说：“打仗嘛，就是这样的.”他满脸认真，仿佛还沉浸在硝烟弥漫的“战场”上呢.

画画对于幼儿来说就是游戏，他们并不在意画得如何美妙、如何成功，他们只是要用色彩和线条这种绘画语言来表达自己对世界的理解和感受，或者他们只是对笔和颜料能在纸上变出各种色彩和形状感兴趣.但是在画的过程中幼儿毫无功利毫无约束的状态会使他们的思维非常活跃，想象非常丰富，用笔非常大胆，从而常绘制出一些让大人也自愧不如的画作来.当然，这里并不存在技巧问题，是孩子们的天真和率真让他们的画魅力四射.

2.不修改孩子的画，自始至终地让孩子独立完成作品.

人活着要有自己的价值，有价值就要表达于公众面前，幼儿同样具有强烈的自我表达欲望.由于他们所能运用的自我表达手段有限，绘画便成为幼儿自我表达的重要方式.绘画作为视觉艺术，需要通过创造各种造型符号来形象地传达画者的意图，儿童在绘画中同样具备这种能力.通过观察，大部分幼儿都能协调画面的各种关系，将各种物象和现象的特征概括地画出来，能力之强令人赞叹.

虽然儿童对物象之间的大小、高矮、长短等比例的基本概念还没有形成，画的形象和真实相去甚远，但这并不影响他们的表达能力，他们照样能把自己的感受清楚地画出来.因为幼儿画画，总是有他自己的想法与理由的，而且画画过程中往往抓住一点而不顾及其他.他们的画没有任何雕琢，没有任何修饰，是幼儿最直接最真实的感觉.他们的画线条简洁、率真，稚拙中透出浓浓的童趣，让人不由自主地喜爱.有一次一个孩子画自己的爸爸，把眼睛画得特别大，问他原因，他说爸爸很凶，常常瞪起眼睛训人，所以在他的印象中，爸爸就是这副模样，我们又有什么理由批评他画得不对呢？所以，我们对幼儿的画不能过于苛求真实和准确，要给他们表现的自由和空间.

从未见孩子们下工夫把直线画得笔直，把圆画得完美无缺.可是，他们每天依然很快乐地画着，他们从画画中感受到了极大的乐趣.他们的喜好，他们的情感，他们对这个世界日益丰富的认识，通过他们的画表露无遗.发现生活的乐趣并充分享受乐趣，这是他们画画过程给予我们的最大启示.我想，这远比成为一个画家美好得多.

3.少评价，多鼓励，与幼儿平等地讨论.

儿童画画是再现他们对生活的体验和感受，因此，可以说儿童的画是饱含着情感的.我们看儿童画，不能把它与成人眼中的真实相比，也不能以像不像作为标准.儿童眼中的世界是以自我为中心的，他们以自己的眼光、自己的情感和自己的理解去看待和解释周围的一切.正因为儿童画画有这样的特点，所以他们的画才更具创造的魅力.

年龄越小的孩子，越注重成人对自己的评价.在评价作品时，我把重点放在儿童绘画过程上，也从来不以画得“像”与“不像”来作为评价的标准，而是给他们自由，给他们鼓励，让他们自己去画.我们让幼儿之间相互观看、相互交流，这对于幼儿的观察力、创造性思维能力、语言表达能力以及自我意识的发展十分有利.对于作品中出现的问题，我们采取讨论的方式来解决，采取一些启发性提问，如：给大家讲讲你的画好吗？为什么要这样画？你觉得小朋友的这幅画怎么样？你喜欢它的什么地方？为什么？如果你来画，你会在哪些地方画得和他不一样？等等.

幼儿的生活感受是最丰富的，因为在他们的眼睛里，所有的生命都是有情感可以交流的，所以他们的世界扩大了好几倍.因此幼儿生来就是天才，他们的头脑不是一个个需要被填满的容器，而是一个个需要被点燃的火把，他们的画是心灵的表现.幼儿是学习的主人，尊重幼儿的个性，允许幼儿独立地去观察和思考，自由地表现自己的印象和感受.

二、在电脑绘画活动中的培养

儿童绘画是儿童对客观世界的认识及其主观意识形象化的表现，是儿童陈述事物与自我表现的一种游戏方式.由于儿童受年龄小、感受较片面、认识较肤浅的限制，他们的画稚拙粗糙，还不是实际意义上的艺术品.但培养幼儿创造性思维比循规蹈矩的技法训练要重要得多，因此，我们把电脑绘画这一绘画方式引入到美术教育中.那么，应如何引导幼儿在电脑绘画活动中进行创造性的表现呢？

1.发现保护兴趣，帮助树立信心.

陶行知先生曾提出过“生活即教育，教育即生活”的教育观.《新纲要》中也指出：“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程.”“教育活动内容的选择应即贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野.” 歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆.”幼儿要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作灵感和欲望.而运用绘画软件的快速性、覆盖性、组合性、多变性的特点，使幼儿不可能受到“不会”或“失败”的情绪困扰.他们可以运用鼠标，不断地练习，改了又改，擦了又擦，涂了又涂，直到满意为止.且在画面上不留痕迹，这就增加了他们成功的机会，久而久之就获得了成就感.从而培养了他们对电脑绘画的极大兴趣，甚至如果没有画出自己满意的图画决不肯离开.

我记录了黄奕小朋友画青蛙的过程.首先，他用“画笔”软件中画圆形的工具拉出了青蛙的圆身体，他看了看觉得小了点，就用“清除图像”把它清空，再重新画大点，青蛙的身体可大可小，全在运用鼠标时手和食指的控制能力，只要手和食指灵活，便可以随心所欲地画出大青蛙或小青蛙，这就是软件的变化性；然后他画上了青蛙的眼睛、腿以及身上的条纹，并将所选的颜色覆盖上去；接着他画上了小蝌蚪、荷叶、水波，只要想到什么，就可以随意地添加上去，组成一幅很美的画面.整个作画过程说明他能运用鼠标在屏幕上大胆发挥，创造出心目中理想的作品.

古人云：“失败是成功之母”，其实，对幼儿来说“成功更是成功之母”，在不断获得成功的喜悦中，它使幼儿多一分自信，多一分自豪，少一分失望和灰心.幼儿对电脑绘画越来越感兴趣，自信心不断地增强，这种兴趣所带来的学习电脑绘画的驱动力，使他们更用心地画，于是，学习电脑绘画的良性循环形成了.

2.破传统模式，培养创造性思维.

在我们传统的美术教学中，幼儿的技能更多的是靠过多的临摹，这种方式造成了儿童绘画的公式化，影响了儿童天性的发展，使儿童的稚趣、童真被死板与茫然代替，想象逐渐枯萎.而画画则需要一次次地求新求异，让思维不息地跳跃，技能不断地灵变，才能有充满个性色彩的作品产生.而计算机绘画这一崭新的绘画方式，正满足了这一需求，运用计算机所提供的各种工具，通过创造图形形象来充分享受自动化的绘画功能.

在活动“棒棒糖”中，幼儿除了使用常见的圆形工具画糖果，还使用了方形、五角星形、五边形、六边形……叠加的多个圆是糖葫芦棒棒糖，交叉的直线是风车棒棒糖，两个方形拼出来是蝴蝶棒棒糖，一个大圆加两个小圆是米老鼠棒棒糖；还有色彩绚丽的彩虹棒棒糖，红色的草莓棒棒糖，黄色的橘子棒棒糖，绿色的海苔棒棒糖，形形色色应有尽有，充分发挥了他们的想象力、创造力.

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的世界在他们手指尖上.”在这虚拟的三维空间中，幼儿移动鼠标，轻轻点击，他们敢想成人不敢想，敢画成人不敢画，正是想象才使幼儿获得了绘画中的灵感.运用电脑不仅提高了幼儿的造型与配色能力，更重要的是丰富和发展了他们审美的观察力、感受力、想象力和表现力.它能创造想象空间，克服幼儿的胆小羞怯心理，打破常规，培养幼儿在儿童画创作中的创造性思维能力.

3.采用多种手段，培养创新精神.

教师长期采用一种教学模式，久而久之，学生未免乏味，兴趣减退.美术教学本身就应该是一种快乐的游戏，而电脑绘画所展现的不拘泥于常规的灵活多变的教学形式，让幼儿在快乐和新奇中表现心情.

多变的教学形式并非只为吸引孩子注意力，提高兴趣，重要的是让幼儿参与，因为他们是主体，要让他们的天性得以充分发展.如我进行了游戏配色练习“找朋友”、“缤纷墙纸DIY”、“游戏牌设计”等生动有趣的活动；组织亲子同乐同机操作的“变魔术”活动；根据电脑语音提示功能，尝试让幼儿进行自主学习活动.为了进一步提高幼儿学习的积极性，还进行了“我做小老师”活动，采取幼儿教幼儿的形式，让他们把自己的发现告诉大家.如王雨辰在画放烟火时发现用喷枪最能表现火花四溅的喷散效果；金鹏超发现画金鱼的尾巴用刷子最好，画出来的金鱼就好像在水里游来游去；叶云飞还发现了清除图像的功能；吴烨烨发现画格子布时可以选择直线工具画粗细不同的线.

一系列形式多样的电脑绘画活动，增强了幼儿的学习兴趣，丰富了创作手段和作品效果，从而培养了幼儿的创作欲望和创新精神，使幼儿受到启发并勇于创新.因此，可以说，幼儿的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造能力.成功的喜悦带给幼儿学习的信心，也大大激发了他们的创造欲.电脑绘画开创了一个可以供幼儿自由想象驰骋的广阔天地，让他们在充满乐趣、自由自在的探索中不断获得新知，得到满足，得到发展.

绘画是儿童心智成长的一种手段，对孩子们的心理健康、智力成熟，起到了一种潜移默化的作用.因此，在电脑绘画活动中通过创造性教学对儿童进行儿童画创作的训练，是培养新世纪创造型人才的有效途径.让我们尊重幼儿、相信幼儿，还幼儿一片色彩斑斓的艺术空间，使每个幼儿的个性都能得到充分的发展，让所有幼儿都能插上想象的翅膀自由自在地飞翔.

绘画对于幼儿来说并不是一种技能，而是一扇开启智慧的大门.他们不受约束、充满感性的绘画是成人无法比拟的.仔细琢磨一下幼儿的画，你会感受到那种清泉般的纯真和美好.我们不得不佩服幼儿的造美能力：天真加率真，最美是童真.如果说练钢琴是对孩子行为的规范，那么“不言教令，顺其自然”的美术活动使我们深信：只有通过自由的、自然的、个性的、情感的、非智力的活动，才可能使孩子们成为新世纪的现代强者.

三、利用大自然启发孩子创造想象

陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材.”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验.”让大自然启发孩子的想象力.因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发.例如：孩子画《五颜六色的花朵》的时候，就可以请孩子们到户外观察各种各样的花，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的花，怎样的花叶、怎样的花枝、怎样的花心……通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、录像……等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的花之间的不同，但又有着共同的规律.利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于花的作品.结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的花，可能有人会说：“怎么会有这样的花？”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片花朵里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃.不光花可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的.当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀……也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动.在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界.

四、积极正确的评价

《指南》提出，要肯定幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高.每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同.幼儿也不例外，而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈.而幼儿绘画的潜力各有不同，应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准.要常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性.只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”.如：一位幼儿在画雨天的景象时，同时画了雨天和红红的太阳，我问他画的是雨天还是晴天，那幼儿说：“这边正在下大雨，那边雨停了，太阳公公出来了.”可见，幼儿的想象力和创造性是不可低估的.我们作为启蒙教育者不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展.