法兰西式的黑色幽默——浅析电影《黑帮家族》

黄书娴

《黑帮家族》是由法国电影传奇导演吕克·贝松自编自导，马丁·斯科塞斯监制，罗伯特·德尼罗主演，并于2013年上映的一部家庭黑帮喜剧。影片讲述一个黑手党家族成员与帮派决裂，转做污点证人，将黑帮老大送进监狱，随后在FBI的保护下辗转各地，而后来到诺曼底小镇避世隐居由此开始一系列事件的故事。这个故事如果按照正剧模式拍摄，应该是十分血腥的，不过吕克·贝松刻意淡化了暴力成分，加重了喜剧色彩。虽然是与好莱坞合作，但作为一个“法派”的导演，《黑帮家族》充满了温馨雅致的法式幽默，比起其他好莱坞犯罪喜剧电影，叙事节奏相对从容，幽默增多，暴力减少。

一、经典叙事策略

布轮退尔曾经有过这样的言论：没有冲突就没有戏剧。作为被“好莱坞化”的法国导演吕克·贝松，成功地借鉴了好莱坞商业电影的经验，用惊奇的情节提起观众的神经，用悬念巧妙地提起观众兴趣，铸成了吕克·贝松式的情节安排。而《黑帮家族》同样采用了经典叙事策略。

1.经典叙事结构的主要特点：按故事的开端、发展、高潮和结局的进程起承转合，以冲突作为剧作基础

《黑帮家族》开端点出了男主人公和一家人的身份是黑手党，为了躲避黑帮们的追杀逃到法国的小镇中隐藏起来。随着故事的发展，一家人和小镇上的人们有了各种各样的矛盾，貌似和睦的家族也各自产生了困扰：父亲纠结于水管事件，解决过程中发现暴力更有效，母亲试图融入教堂却在忏悔后被牧师赶出，女儿爱上了不该爱的人却被玩弄，儿子延续以往的生活方式却失败了，只能选择离家出走。这时黑帮的杀手们追杀到了小镇，故事进入了高潮，经过一番搏斗，一家人合力将杀手们杀死，却也只能继续流亡之路。

2.巧妙地抖包袱

英国诗人雪莱对于叙事的技巧有这样的见解：“新手会把惊心动魄的雷电，一撒手全部扔给观众，结果使人毫无所获，而艺术家则不断地放出小型霹雳，引导人们一步一步向目标走去，这样才会完全穿透别人的灵魂。”①《黑帮家族》不时把包袱丢给观众。先轻描淡写地抛出儿子交英文作业时引用的小时黑帮大佬开玩笑说的一句话，结果这句话被印上报纸，阴差阳错地穿山越岭到达大佬们的手里，令观众们开始期待接下来发生的事情。接下来大佬们开始出发解决这个家族，这期间家族的每个成员却各自碰到自己的一些麻烦事，最后家族人员齐心合力干掉了赶来的杀手。这些包袱的层层抖出，让观众不自觉地跟着情节走，走进电影的情境里。

二、精彩的视听语言

吕克·贝松的电影仍保持着法国艺术家的高雅，有着不同于传统好莱坞和法国电影的自我特性。吕克·贝松是矛盾的，一方面他拥有商人的世俗和狡黠，另一方面他又秉持着艺术家的孤高与清雅。该片的视听语言沿袭了吕克·贝松一贯的特色，流畅的剪辑与快速的镜头组接，同时配以法式和美式风格相结合的音乐，呈现出一种天马行空的感觉。

1.戏谑诙谐的配乐

该片的配乐是一大亮点，无论是看似和睦的家庭生活中，抑或主人公写作时，还是和杀手们搏斗时，配乐都无处不在。如影片开始一家法国人被枪杀时所使用的配乐，节奏轻快却充满了悬疑感，这里音乐起到了渲染背景气氛的作用，同时很好地引出一个虽然是枪杀但不失轻松的影片开头。而男主人公的妻子因愤怒而炸毁超市时响起的那段音乐，节奏鲜明，用音乐加强了女主人当时因被侮辱而气愤的情绪。临近片尾的精彩枪战，配乐配合着影片内容，加强了重音，时而悬疑，时而煽情，时而激烈，时而舒缓，和影片的内容一起创造出枪战的节奏感，不仅仅展现了环境，同时渲染气氛。

主题音乐出自英国虚拟乐队Gorillaz的首张同名专辑，该专辑里的歌曲融合了hip-hop、rock、hi-fi、reggae等音乐元素，搭配慵懒的俏皮、颓废天真的唱腔，呈现出一种天马行空的感觉，和电影《黑帮家族》的风格交相辉映。该片在两处出现Gorillaz的音乐，一次是印刷报纸时，使用的是《Clint Eastwood》这首歌，这首歌兼具美国风味与法式风情，奠定了本片的基调，即本片是美国和法国两种截然不同文化带来的碰撞，以及虽然定位动作片，却用喜剧的幽默风格包装起来的影片。而在片尾男主人公自述自己逃脱危险和家人关系更亲密时，影片搭配家人们面无表情、毫无沟通的面庞，车在黑暗中远去，此时响起的《to binge》，更透着一种反讽和无奈。《to binge》的旋律轻快中带着戏谑，恰恰十分准确地反映了男主人公无奈、后悔，却只能戏谑人生的心境。用喜剧的元素撑起悲剧的主题，该片的主题音乐功不可没。

2.张弛有度的镜头

《黑帮家族》沿袭了吕克·贝松一贯的镜头，在充满节奏感的镜头中加入诗意的法式气质。画面流畅清晰，剪辑快速流畅，他的镜头在承担叙述的同时成为了一种独特的电影风格。例如影片中男主人公美化自己黑帮生涯时的十个原则，镜头组接流畅、快速、紧凑，平均每两秒一个镜头，这种流动的韵律、快速的镜头组接，给沉浸在镜头流动韵律中的观众一种“过瘾”的观感。场景的变换过程，镜头组接上，导演使用平行剪辑手段，打乱空间的顺序，同时配上音乐，这种镜头组接方式加强画面叙事的连续性，也增强了紧张感。如影片最后的打斗中，在玛姬和她的丈夫一起对抗一个杀手时，他们的两个孩子也在跟另一拨杀手枪战，同时，他们家的黑狗也在对付其中一个杀手。在镜头技巧上该片更是可圈可点，影片的开头被误杀的角色开门时用的是慢镜头，开门速度变慢，观众等待的时间也变长了，无形之中将紧张的情绪拉到高点。同样的慢镜头处理还出现在儿子离家出走时看见黑帮杀手们的到来，本来正常的镜头被处理成了慢镜头，加强表现危险的到来及儿子瓦伦内心的恐惧，在叙事的同时，也彰显了法国电影特有的诗性魅力。

三、披着喜剧的糖衣，表达灵魂救赎的主题

吕克·贝松的电影兼具艺术性和娱乐性，他从法国的浪漫文艺气息里获得灵感，同时他又吸取美国好莱坞电影中的商业元素为自己的电影服务。好莱坞类型电影的经典叙事结构融合浓郁法式风情的视听语言，吕克·贝松将艺术和商业完美地结合，形成了他独特的电影风格。但他的电影透着深刻内涵却是源于他对人性和情感的关注，在细腻敏感的情感之下探讨严肃命题，才是吕克·贝松电影的主题。

在影片《黑帮家族》中，黑帮不是关键，可以无障碍地换成骗子、劫匪、杀手等，家庭人物才是核心元素。影片用了很长篇幅描写家庭人物，由于角色个性的特殊，普通的一件生活琐事，在进入了他们的思维模式后，也会刺激出令人意想不到的场面。比如老爸解决自来水管里流出棕色水的方法；老妈在超市购物被当地人嘲讽后的“恶作剧”；儿子在学校被欺负后对周围人的观察和反抗；女儿对爱情的态度和选择。这些都是一个家庭搬到新环境后普遍的遭遇，却因为四人的独特性，而变得不可思议。

从某种程度上看，这片子是个亚文化圈融入主流社会失败的绝佳例子。黑社会的父亲无力自控自己的暴力行为，母亲无处化解发泄自己的精神压力，女儿内心孤独无处排遣试图通过爱情来麻醉身心，儿子被欺负后延续原有方式对抗学校。一家人并没有因到达新的地方而开始新的生活，反而随着时间不断聚集负能量，即使最后没有杀手的追杀，他们也会因无法化解这些矛盾而崩溃。这个从黑帮圈子里出来的家庭终究无法融入正常的社会和主流圈子，黑色的原罪一直围绕着他们。态度粗暴的FBI，原组织的不断追杀，内心的压力，过去粗暴的生活方式，这些都让他们这个家庭无法融入主流社会。

片头一家人是败兴而来，片尾是一家人狼狈而去。片尾没有说一家人会去向何方，但他们的生活还是会像这样，尝试适应—挫折—继续沉沦、继续保持着原有的生活方式，除非帮派彻底被铲除或者他们被铲除，否则平静的生活对他们而言是遥不可及的。

在法式浪漫与幽默下，《黑帮家族》包裹着一个黑帮家庭在生与死之间的徘徊，在自我道德和与社会道德之间的挣扎，在法律之外与等待法律制裁中的彷徨，以及他们回顾一生后的无奈、自嘲与戏谑。

注释

①赵成：《感情在电影创作中的意义和作用——谈新片创作的一个重要突破》 [J]，《电影艺术》，1980年第6期。