张丽云
高校美术专业绘画写生教学中的语言创新
张丽云
在美术学科中,美术语言是一个基础元素。教师在进行教学时,需要提高学生对美术语言的认识和理解,并且引导学生在进行美术作品创新时,能够创新性地运用美术语言。本文拟就高校美术专业绘画写生教学中存在的问题以及语言创新等方面进行探讨。
美术专业;绘画写生;语言创新
张丽云/内蒙古集宁师范学院美术系讲师,硕士(内蒙古集宁012000)。
美术教育主要目标之一就是传承美术知识,创新美术技巧,培养具有创新精神的美术人才。
在进行美术专业学习时,学生或多或少会产生一些倦怠甚至失去兴趣的现象,对此,教师在进行美术专业的绘画写生教学时,应适时进行教学语言创新,即多使用一些妙趣横生的教学语言。美术语言是学习美术专业的一个基础,进行美术语言的学习不仅可以帮助学生提升表达能力,而且可以培养其创造思维。同时美术语言的创新应该多样化,力戒单调且枯燥无味,以提高学生对学习专业的兴趣,从而提高美术专业绘画写生的教学效果。
在进行绘画写生教学中,通过美术语言的创新应用,可以为学生和大师作品之间搭起一座桥梁,帮助学生在对一些优秀作品的学习中自我归纳总结。在以后的学习和写生过程中,通过平素的积累不断地突破共性,找到学生自己的个性,发展个性思维和创新思维。让学生不再是流于理论知识学习,或者只是一味地完成一些写生任务,而是让学生从思维和行为上同时受到美术语言创新的影响,促进其全面发展。
部分高校教师目前还没有意识到教学当中学生才是主体,忽略了学生学习的主动性和创造性;没有认识到美术本体的价值,导致在教学中学生都只有一般的运用水平。这样做的后果必然会扼杀学生天性,不利于发展其个性画风,同时也不利于培养其创造性。而美术专业绘画写生教学主要就是要引导学生,进行主动的观察、善于观察,并且观察是提高学生认识、分析和提高艺术造型能力的基础。只有通过良好的观察,学生才能够通过表象进行判断、选择、比较和综合,然后对所要写生的对象的各个要素有一个整体的把握和认知。而目前的教学模式无疑会影响学生的观察力,使之失去写生学习的基础,导致此后的教学也无法顺利进行。
在高校专业美术当中的绘画写生教学常常出现 “所教非所画”的现象,为了让学生快速掌握美术语言的运用技巧,教师最佳的教学方式就是进行现场示范。但部分教师在进行写生教学时,往往都是动动口,这就很容易导致教学太过泛泛不够实际,学生在云里雾里根本无法掌握好美术语言的使用技巧。示范教学在写生教学当中是非常重要的,只有通过教师的亲自示范,学生才能够在之后的学习和实际操作当中取得应有的教学效果,提高教学质量。
从教科书上来看,全国各地在美术专业绘画写生方面的教科书就有各种各样的版本,有人教版、浙教版等。尽管版本众多,但各个版本都缺乏在美术语言方面的解读,以至于教师在进行相关的美术语言教学时也存在不够系统的问题。从课程资源来看,这方面的资源也是较为缺乏的,典型例子较少,这也是影响教学中语言创新的一个因素。
现今面临美术专业扩招,进入美术专业的学生越来越多,而相应的教学资源却没有适应形势发展的需要。因此教学就从以前的小班教学变成大班教学,一两百人进行写生教学的情况也是常见的。加之由于应试教育的影响,大部分学生可能在基础知识之上的进一步学习还存在一些问题,导致学生理解能力差,写生教育语言创新成为一个问题。以上都是导致教师在教学中无法顺利进行语言创新的一些原因。
每个学生都有其独有的个性,而教师在教学中教育的方式较为单一,极容易影响学生的个性发展,对教师而言也影响到本身的语言创新。在实际的写生教学中教师的教学语言匮乏,教学的形式也比较单一,让学生的发散思维一直被局限在教学内容中而无法展开。当教师对学生的作品进行评价时,也没有注意使用美术语言对学生作品中不足和缺陷的地方进行指导,有时候甚至直接用类似“感觉不好,感觉不对”这样的模糊语言进行评价。这种方式非常容易打击学生自信心,而且学生也无法根据教师的话语去认识自己的不足和缺陷。
教师应转变教学观念,在教学中除了组织学生运用想象力和联想力,还应该利用创新的美术语言积极引导学生的发散思维,让学生既能够准确地学习美术语言又能够灵活运用,让其渐渐形成美术语言思维习惯。这就要求首先要深刻理解和认识到美术语言的重要性,要追随时代的步伐不断的进行思考、实践、创新。其次要让学生明白运用美术语言的重要性,将学生带到美术语言的学习和创新当中,并且学以致用。最后教学当中不能太过呆板和单一,应该积极创新教育模式,以奇险破平庸,变写实为夸张,让学生在一种较为新奇的方式中去学习和运用美术语言,并且渐渐形成美术语言思维。
在美术专业教学中通常都比较注重基本功训练和绘画技巧,教学中忽视了培养学生的创新和个性发展。所以这就要求教师在进行写生教学时,注意积极培养学生的个性,提高学生的美术语言素养。要摆脱传统教学当中的束缚,提高学生对于美术语言的理解和运用水平。为此,教师应当积极引导学生将美术语言和个性发展一起进行,并且进行积极的创新。让学生在扎实的基本功之上又能培养优良的美术语言素养。在进行个性培养时也要注意因材施教,对于一些基础较差的学生应该根据学生的基本情况,将重心放在美术语言的基本把握之上,对于那些基础较好天分较高的学生则是要求培养个性化的画风,创新地使用美术语言。
美术语言的掌握是一个循序渐进的过程,这就要求教师在教学当中要相互衔接、由浅入深,并且这是个较长的积累和学习过程,无法一蹴而就。首先要求教师将美术语言作为美术教学的一个目标,在教学中切实做好教学工作,保障基础知识的积累和学习。其次要重视写生教学中的语言创新,不能只停留在目前的基础上,要不断地前进和发展。教师可以通过一些典型作品,在实际作品的欣赏当中让学生渐渐把握美术语言,并且适当创新使用。最后需要激活学生的思维,教师需要引导学生将美术语言和生活中的事物联系起来,激活学生的创新和联想,在提高学习效率的同时又能激起学习的兴趣。并且在实际运用当中不断巩固美术语言的学习,提高技法技巧。
美术专业方面的教学不能局限在某个层面,尤其是对于写生教学更不能局限在某个范围之内。这就要求教师为学生创造更好的学习环境,拓展教学渠道,开阔学生的视野。除了借助一些典型作品的欣赏之外,还应该鼓励学生从周围的事物中、从生活中发现常人所无法见到的艺术美,并且在写生学习中用自己独有的方式表达出来。这些都需要教师不断地利用美术语言的创新进行引导,激发学生的创造思维,从而促进学生的全面发展。
综上所述,笔者认为,当前在高校美术专业绘画写生教学的美术语言运用上,还存在诸多问题,比如教学观念落后、教师用语不规范、示范偏颇等问题。这就要求教师在进行写生教学中要从自己做起,要时刻记得使用准确的美术语言,并且注意将美术语言和实际情况相结合进行不断创新。积极培养学生的个性发展,保障学生在学习基本的美术语言基础上,进行创新,以促进学生理论和实践相互结合,促进全面发展,提高教学质量和效果。
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1671-6531(2014)24-0113-02
责任编辑:丁金荣