论“神话”在电影中的转化与发展

张 驰

一、神话故事触电反应

（一）神话故事之魔幻电影

魔幻电影的取材通常是神话故事、民间传说等，国产魔幻电影主创都称自己的电影为深具中国特色的 “东方魔幻”，用以与好莱坞魔幻电影进行区别。“魔幻是由个人或群体虚构的世界，人、鬼、神、魔、佛及各式各样的精灵妖怪是其故事的主角。这个世界勾勒的依据其实是人类真实的世界，甚至沿袭了人类真实社会的观念和组织结构，人格化的妖魔鬼怪、神仙圣佛借各种离奇的方式演绎着人的思维”。[1]如今，人们习惯上把原始神话、民间传说、传奇文学统称为神话故事，而根据这些故事进行改编创作的电影被总括为“魔幻电影”。

（二）“东方魔幻”电影作品概述

电影《新蜀山剑侠传》被誉为“东方新魔幻”开宗立派之作，也是中国电影人把神魔故事拍摄成电影的最初尝试。电影由著名导演徐克执导，是香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片，具有划时代意义。这一经典的魔幻电影，为以后的中国魔幻题材电影树立了标杆。

随后改编自《聊斋志异》的电影《倩女幽魂》，改编自《白蛇传》的电影《青蛇》，改编自《西游记》的《越光宝盒》等电影也相继登上大荧幕。

由陈凯歌导演的电影《无极》，该片在最初宣传的大制作、魔幻题材、国际化演员阵容都引起国内影迷的兴奋和关注。而在影片上映后，虽然最终收获了将近2亿人民币的高票房，但却遭到了国内媒体一边倒的批评。

2011年，改编自四大民间故事之一《白蛇传》的魔幻电影《白蛇传说》，魔幻式武打动作，配上高超的特技场景，魔幻大片的霸气显露无遗。虽然情节和主人公造型上颠覆了传统印象，但却给观众一种新鲜感。老故事在魔幻特技表现之下，使其成为一部佳作。之后，改编自《聊斋志异》的电影《画皮》《画皮2》《画壁》也都成绩斐然。

2014年年初上映的《西游记之大闹天宫》是由众多巨星联袂打造的真人版魔幻动作IMAX-3D电影。该影片取材自四大名著之《西游记》前八回，围绕超级英雄“孙悟空”成长、绝世枭雄落败、两肋插刀的友情、至死不渝的爱情等主题展开，讲述一个属于中国文化，被世界认知的孙悟空“大闹天宫”的故事。神魔两界的万物众生以3D、IMAX-3D、中国巨幕三种形式在影院与观众近距离接触。

二、电影对神话故事叙事情境转变

电影能够接触神话，是因为二者共同具有“形象思维”的特点。电影理论家伊芙特·皮洛认为，电影和神话有着相同的叙事特征：“凡是以感性和情感为定势的思维形态都是创造神话的思维形态。”[2]神话故事和电影相近的叙事特征为神话“触电”提供了先天保证。

（一）神话之于电影

首先，神话故事丰富了电影的故事题材，神奇的、魔幻的、不可思议的故事情节也让电影艺术开始变得多元精彩。上至众人奢望的九霄云外，下至魔道地狱，神话故事中不同的时空冲击大大丰富着电影的视觉画面，“在提升电影视觉冲击力的同时也深化电影的主题内涵，为大众娱乐和现代艺术添姿增色”[3]。

其次，神话题材的融入也在很大程度上刺激着电影艺术的提升发展。从美国最早的科幻片《月球之旅》，到随后的《星球大战》《侏罗纪公园》《X战警》，一直到最新近的科幻大作《地心引力》，科技在电影中得以淋漓尽致的体现，通过技术的运用可以让人们来回自如的穿梭于宇宙星球之间，可以让飞船战机充满魔力，仿佛世间的一切都已被玩弄于科技的股掌之中。中国的电影制作技术起步较晚，但近些年来也呈现着良好的上升发展势头。总的来说，由于电影题材变得日渐宽泛，尤其像魔幻题材被大量挖掘，人们也在不断尝试和探索，生产出新的拍摄机器、合成软件和制作工具来让电影语言变得更加丰富多元，让缤纷幻想变为具体的可见。

（二）电影之于神话

书籍为神话故事的叙述提供了多元开放的情境，读者通过自己的阅读，结合自己的生活经历和愿景自由驰骋于神话的世界。读者都可以进行自我创造，于脑海中将故事演绎，不受任何约束。流传于民间的精彩传说、传奇故事于百姓的口口相传中也在不同人心中创造出情境不尽相同但同样精彩的想象画面。而电影为这些神话故事带来了新的叙事语境。

首先，电影作为视听综合艺术，一方面将神话故事中的曾流于人们想象中的神佛仙道、魑魅魍魉等都一一呈现。在以往，传统的神话故事在公众场合的演绎一般都是通过民间艺人的精彩的说书、传唱的戏曲中得以传播。电影具体可感的画面将所有幻想变为可见，尤其是3D技术的使用，观众的观影感受得到了很大改善，除了精彩的画面，3D技术可以让观众置身于故事主角生活的环境之中，更真切的体悟到了影片情境，在视觉、听觉和情感沟通方面更具感染力。

另一方面，魔幻题材的电影对于我们保留和传承传统文化、传播思想价值观念也起到了推波助澜的作用。中国千年文明的积淀拥有最古远最丰富的神话题材和故事，这些神话故事正是先民们在生产劳作中代代传扬，表达着自己的生活愿望、对人性的洞察、对世俗的认知、对不可掌握的宇宙自然的幻想，而且“作为基本的世界观，神话具有整合的功能。因为解答了所有人面临的基本问题，即世界、人类和社会的起源，神话以不容置疑的神圣性保证了现存制度的合法性和合理性”。[4]神话故事是他们思想价值的艺术性凝练。

如今，电影将久远的神话故事用现代化的传播媒介和先进技术得以逼真表现，在大众娱乐的语境之下将神话故事更加广泛的传播。而电影也因为自身 “寓教于乐”的功能而使神话故事中所蕴含的道德观念、修身之法等通过观众的观影愉悦得以传扬。这对于中国悠久丰富的神话故事而言，无疑是一种合时宜的发展和传承。

三、现状与发展

中国本土魔幻电影起步较晚，但发展迅速。一方面技术的进步更加拓展了魔幻电影的表现手法，另一方面，后期制作的高额投入是否能够取得相应的票房高收入也在左右着电影人的创作。而更重要的是影片本身的艺术水准、改编故事是否能够得到大众的认可，技术的运用是否恰到好处……诸多因素都影响着魔幻题材电影的发展。

（一）国产魔幻电影面临的问题

对于古老神话故事的改编成为首要面临的问题。近些年来，魔幻题材的电影逐年递增，特别是新世纪以来，独具中国地域特色的魔幻故事题材被挖掘和重新改编创作。古老的神话在现代面临着被重新构架和重新解释，新的时代环境、新的受众群体、新的传播渠道都要求魔幻题材的电影在剧本方面进行精心的与时俱进的创作，而不是简单直白的“拿来主义”。而与此同时，故事本身的精神内核却不能改变，否则就完全脱离了原来的“味道”，变成了现代人重新写作的新的奇幻故事，这样也就失去了神话故事本身的价值。

第二，技术使用问题。技术为电影表现手法带来的变革，“技术”不仅指体现在后期制作、数字编辑，也包括化妆造型、拍摄手法、放映方式等。例如在电影《画皮》中，人与妖的几次“换皮”，当狐妖从脑袋上撕下自己的美丽皮囊时，很多观众都惊呼称奇，这正是化妆技术和后期合成技术的混合运用，前期的精心化妆和后期的细心合成才让“换皮”得以逼真表现。

在电影《西游降魔篇》中，妖鱼与人搏斗的戏码中，电脑动画技术将妖怪的触须、鳞片、牙齿都展现的到位逼真。国外优秀电影代表如《泰坦尼克号》的沉船戏码，《精灵鼠小弟》中皮毛丝丝入扣的小白鼠，《阿凡达》中美丽奇幻的潘多拉星球，《2012》中地覆天翻的巨大灾难……这些电影中的技术运用让观众们大呼过瘾。而到目前，中国电影制作技术还很难达到这样的境地。

另一方面，技术在丰富表现手法的同时也不断被质疑，有人认为技术的融入破坏了电影艺术本身的表达特色，让电影变得不真实，这样的电影还有什么价值？而在不断的质疑声中，我们需要更加明确电影生产制作准则。

（二）解决思路及“东方魔幻”电影的未来

首先，剧本改编方面。一方面要牢牢抓住故事本身的精神内核和思想品质，与此同时也要加入适当的现代解读，在一个明确鲜亮的主题思想规定之下进行适当的改编。新的时代环境需要新的故事讲述，需要电影创作者跟着时代的步伐进行重新创作，否则对于观众而言一样的桥段一样的构架甚至一样的台词，丝毫没有吸引力。在改编方面，思想主线和主旨内涵的把握尤为重要。例如电影《画壁》，根据蒲松龄的《聊斋志异》改编，影片中所表现的当一个人面临着欲望、爱情、考验时，一念天堂一念地狱，由此生发出“幻由心生，浮生若梦”的中心主旨，将神话与现实良好的契合一脉，一方面将老故事重新改编靓丽呈现，另一方面也有自己坚守的要旨思想。再以电影《白蛇传说》为例，白娘子的故事家喻户晓，但电影却没有拘泥于传统的文化语境，增加了诸如法海收服众妖、白娘子的“亲友团”与许仙搞笑相会等段落，电影创作中对传统故事进行大胆的扩容，在保留故事脉络和精神品质的同时融入新的故事段落，让这个闻名遐迩的故事呈现于电影世界时获得了新鲜的外表。

其次，在技术使用方面。纵然还存在这样那样的议论，在对答案不置可否的时候，我们至少要做到的一点是不能滥用技术：能由演员通过自身表现的绝不使用技术代替，不需要表现特效的桥段不要为了要吸引观众眼球而造作的合成，需要技术体现的也要适量和适时精确……总而言之，对于技术的使用，要把握适当的原则，才能使技术为我所用，真正体现价值。近些年来在魔幻电影领域中中国自己的制作已经初露端倪，而对于技术人才的培养也尤为重要，好莱坞电影产业之所以发达就是因为它吸纳了众多相当优秀的电影从业者，我们也要积极借鉴并且努力培养自己的优秀电影工作者。

再次，在面临市场选择时，我们要理性对待。中国电影近些年来的高票房已经让很多电影导演出现盲从现象，缺乏艺术性，重在营销而非电影本身质量……观众的审美水平也在逐渐提升，对于影片的质量要求也越来越高，观众的观影需求也不仅仅是看一个完整的故事，故事的逻辑、画面构图、技术特效等都是观众在看完影片热议的话题。自媒体的出现也成为它们表达自己意见的重要渠道，网络上铺天盖地都是观众的各抒己见。这也成为电影导演和相关从业人员获得真实反馈的良好平台，从众多评议中发现中肯客观的意见和建议，并且从观众的心思和视角对以后的拍摄制作提出新的要求将有利于电影质量的提升。

中国魔幻电影有着丰厚肥沃的生长土壤，一方面是本土浩如烟海的神话故事，一方面是人们对于神话故事的心理期待和认可喜爱。只要找对方法，注重品质，学会借鉴为我所用，并且放宽思维，拓宽领域，在编剧、拍摄、制作上下足功夫精益求精，中国魔幻电影的繁盛将指日可待。

[1]成乔明.从电影《白蛇传说》看中国魔幻电影的未来[J].电影评价.

[2]伊芙特·皮洛.世俗神话——电影的野性思维[M].中国电影出版社，2003：18.

[3]曾绍伟.中国神话故事在电影中的继承和发展[J].短篇小说，2013，10：3.

[4]张隽隽.电影与神话[J].电影评价，2013，15：19.

[5]杨利慧.神话与神话学[M].北京师范大学出版社，2009.

[6]巩杰.中国“神魔幻想片”：发展与缺失[J].四川戏剧，2009（3）.

[7]周星.影视艺术概论[M].高等教育出版社，2007.